在2019年新春佳节之际，保利拍卖将于2月3日至10日在三亚太阳湾柏悦酒店举办“太阳湾保利艺术嘉年华”，以一系列精品展览，带来饕餮艺术盛宴。本次展览将中国古代、近现代、当代绘画、珠宝尚品及国酒茅台这些丰富的艺术元素在一种互联互融状态中成为一个艺术生命整体，与三亚的热带海滨风景，共同欢迎着藏家朋友及艺术爱好者的到来。

保利华谊太阳湾艺术品拍卖会亦将于2月9日举办，众多品类艺术臻品将汇聚于拍卖，一齐精彩呈现。

“风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展”作为其中最为重要的组成部分，将携三十余件吴冠中先生水墨及油画佳作亮相三亚太阳湾，在新春佳节之际开启“风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展”全国巡展的第一站。

吴冠中先生无疑是一位交叠着多重意义的艺术巨擘。在他身上承载着二十世纪上半叶中西文化激烈碰撞的激昂记忆，也在二十世纪后期中国画坛的重要转型中起到主导性的作用；他以“笔墨等于零”的精炼言论震惊了整个绘画界，却在绘画的深层观念上投注着传统文人的精神取向；他将自己兼习油画和水墨画比肩于“水陆兼程”，继而在“油画民族化”和“国画现代化”两个方面进行着交互式的艺术探究。

吴冠中 大昭寺 46×61 cm · 木板油画 · 1961年

签名:荼1961

展览

2010年 风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆 /北京

2011年 纪念吴冠中先生逝世一周年精品展 保利艺术博物馆 / 北京

出版

《吴冠中精品选集》 P45 艺达作坊 1996年版

《吴冠中全集2》 P105 湖南美术出版社 2007年版

在《大昭寺》中，吴冠中以简洁、轻快的笔法，达成色彩和形式节奏的精致处理。与当时盛行的为意识形态服务的主题性、情节性绘画大异其趣。大昭寺的墙面、砖瓦、帐篷、地面与天空，吴冠中皆以极简却又精妙的平涂描绘，既准确交代和概括了物象的形体与质感，又展现了艺术家对形式美感的独特理解。整个画面的构图平稳而蕴含着动势，大昭寺浅色的平行线条与深红色竖线构成了稳定的形式，画面中间的树木则显得随意而洒脱，前景的人物描绘极为精彩，吴冠中寥寥几笔便描绘出人物的情态和动作。吴冠中的作品有更多中国传统绘画的形式韵味，在题材和形式处理上也考虑到普罗大众的审美习惯。用吴冠中自己的话说：我竭力画得真实、秀丽、清雅，在不违背自己主旨的同时，尽量适应一般层次的欣赏水平，客观上是委曲求全，主观上求雅俗共赏。

吴冠中 渔家院  46×46 cm · 布面油画 · 1976年  签名：七六 荼

展览：1992年 吴冠中——一个二十世纪的中国画家 大英博物馆 / 伦敦

出版

《吴冠中画集》 P109 四川美术出版社、外文出版社 1990年版

《行到水源处》 P124 万玉堂 1990年版

《吴冠中自选画集》 P48 东方出版社 1992年版

《吴冠中——一个二十世纪的中国画家》 P121 大英博物馆 1992年版

《吴冠中作品收藏集 I》 P82-83 人民美术出版社 2003年版

《生命的风景·吴冠中艺术专集 I》 P145 生活·读书·新知三联书店 2003年版

《吴冠中全集 3》 P48 湖南美术出版社 2007年版

吴冠中在《渔家院》描绘山东省龙须岛朴实的渔家村落情景，画面的前、中、后景渭泾分明，层层掩映创造出丰富的景深和空间感。围墙的石头块面分明，油彩质地堆迭厚重，色调趋于饱满浑厚，细腻斑驳的笔触呈现出房舍质朴的外观与肌理。吴冠中以几何式的分割组合成矩形、三角形等元素，铺迭组构为整体画面的多重层次，林木树干也以曲直相间的纵线来表现，更细致的以深色细线呈现轮廓与阴影，创造出丰富的立体感与光影变化。

吴冠中 紫竹院儿童游乐园 58×50 cm · 木板油画 · 1973年

签名：一九七三紫竹院 荼

出版：《吴冠中全集 2》 P200 湖南美术出版社 2007年版

此幅《紫竹院儿童游乐园》是吴冠中回京之后写生作品中的佳构。紫竹院公园位于北京西北近郊，因明清时期的庙宇福荫紫竹院而得名，园内有着三湖、两岛、一堤、一河、一渠的格局，以水景和翠竹取胜，是一座静谧优雅的北方园林。画家在画中将人群融入风景，用高大的树木、有限的空间和星丛般点缀其间的儿童展现出一个温馨的动人场景。无拘无束的童年时光转瞬即逝而又令人回味，画中的悠闲惬意正是吴冠中在那一时刻的心境写照。

吴冠中 春色满园 46×46 cm · 木板油画 · 1973年签名：荼 七三

吴冠中的1973年创作的《春色满园》属于吴冠中的京郊写生之作，在此画中，通由正处于盛放的梅花，吐露新意的小树，以及人们的外出活动，充分传达出春晓已经到来的讯息。先生在对景色细致观察的基础上，依据主观意志对具体物象做了抽象或半抽象的进一步提纯，同时也依照自身的创作意图刻意做了画面结构上的调整与拼合。因此，尽管此画表面看似写实，实则是介于“抽象”与“写实”之间的图绘。

吴冠中 竹海 75×75 cm · 布面油画 · 1985年签名：荼 八五

出版

《吴冠中画集》 P15 河北美术出版社 1986年版

《吴冠中画集》 P157 香港德艺艺术公司 1987年版

《吴冠中精品选集》 P69 艺达作坊 1996年版

《彩虹人生——吴冠中画传（新中国艺术巨匠画传）》 P55 广西美术出版社 1999年版

《吴冠中作品收藏集I》 P116-117 人民美术出版社 2003年版

《吴冠中——朱墨春山》 P86 广西美术出版社 2003年版

《生命的风景——吴冠中艺术全集II》 P23 生活·读书·新知三联书店 2003年版

《吴冠中全集 3》 P221 湖南美术出版社 2007年版

创作于1985年的油画作品《竹海》是对故乡宜兴竹海的艺术写照，同时也渊源于先生八十年代的双重艺术摸索，并作为“风景不断线”理论极经典的实践作品。与九十年代走向“纯抽象”的作品不同，《竹海》明显透露出吴冠中先生所谓“半抽象时期”的形式探求。草绿、湖绿、翠绿等不同色阶的绿色向上舒展而挺拔，层次分明，又因竹林的葱茏繁茂而形成一片具有渐变效果的绿色海洋。纵向的绿色线条远观纯粹而醇净，夹杂着偏黑色的竖线，在有着微妙变化的疏密之间形成一种鳞次栉比、节奏分明的符号化结构，从而形成一种经由自然元素抽离的抽象视觉张力。

吴冠中 红莲 54×73 cm · 布面油画 · 1974年

签名:喜见旧作 小彭兄指正 吴冠中一九九○七月八日（背面）

出版：《33号私人美术馆——现代中国油画收藏精品集》 P22-23 雅昌文化·出版项目部 2008年版

吴冠中一向喜欢画荷花，在二十世纪九十年代出版的《吴冠中画集》中，他曾赞美荷花曰：“柔美的花却独具烈性之风骨，傲视群芳者的透红风貌，显得有些狂放、醉意。”细观《红莲》一作，画面构图饱满，将视觉焦点集中在荷塘一隅，上满下空，空净的水面与密集的荷叶形成对比。荷叶尽管密集但却并不单调，画家在表现花茎时赋予其各种姿态，或高或低，或挺直，或稍有弯曲。最有风致的一枝荷叶置于画面正中，其从水中探出，向右迂回，又向上直立，大片荷叶铺展开，周围环绕着大大小小的荷叶与荷花。这种婉约动人的姿态在中国传统文人绘画时有出现，画家显然对前者有所借鉴，尽可能地去展现荷塘中最有风情的一幕。

吴冠中 双燕69×140 cm · 布面油画 · 1994年签名：荼 九四

展览：2010年 风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术 博物馆 / 北京 

出版《吴冠中精品选集》 P56-57 艺达作坊 1996年版

《吴冠中作品收藏集 I》 P212-213 人民美术出版社 2003年版

《吴冠中全集 4》 P94 湖南美术出版社 2007年版

《风筝不断线：缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展—来自全球华人珍藏》 P182-183 保利艺术博物馆 2010年版

“双燕”是先生为数众多的江南题材作品中，最为热爱的主题。正如先生所说“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”在油画《双燕》中，依旧是江南一角沈静怡然、幽远绵长的景象，白墙灰瓦的徽派建筑，清澈如镜的湖面，刻意留白的天空，饱经风霜、凝酥半面的古树，以及悠然自得、自由翱翔的双燕点缀其中。在诸多物象的组合和湿润雅致气息的传达之下，吴冠中先生饱含诗意地传达出他对故土的切切深情和无尽眷恋。

吴冠中 灯下人 80.5×65 cm · 布面油画 · 1999年作签名：荼 九九

出版：《生命的风景——吴冠中艺术全集IV》 P49 生活•读书•新知三联书店 2003年版

说明：艺术家家属珍藏，友情提供展览

父亲晚年曾说他一生最敬重三个人:鲁迅是他的精神父亲;梵高对艺术的激情令他崇拜终身;还有就是身边的妻子,在他背后的一生付出,因而成就了他的事业父亲也曾说:”如果有来生,如果我仍然选择这苦难的艺术,我不该结婚,贻误别人的温馨。”如果说前面是对母亲的赞美之语,那么后面这段话则流露出对母亲的愧疚之情。父亲生前画了三幅母亲的油画肖像，第三幅,题名【灯下人】画于1999年。画中的母亲根据我儿子当年为奶奶所拍的一张夜景照片为题材而成。画中的她慈祥可亲,虽已暮年依然不失美丽动人,气质非凡。2006年父亲亲手将此幅肖像交与我,我当即承诺一定妥善保管。   

---吴乙丁忆于2019年

​吴冠中 泉 39.5×49.5 cm · 布面油画 · 1995年签名：荼95

出版：

《吴冠中》 P20 国家画廊 1996年版

《吴冠中》 P163 斯民艺苑 1996年版

《吴冠中全集 4》 P125 湖南美术出版社 2007年版

《吴冠中画作诞生记》 P146 人民美术出版社 2008年版

吴冠中在《泉》一作，用人体来隐喻山水意象，是他以风景隐喻人体方式的换转，揭示风景与人体在吴冠中美学概念上是相辅相成的两组元素。女体形象有艺术性的夸张和变形，丰厚的身体、硕大的大腿，重迭又屈曲的肢体都暗示一种起伏流转，抑扬顿挫的气脉韵律，汇聚为吴冠中所追求的“抽象结构”，即指各种由人体舒徐伸展而暗示的稳定、动感、转折、扭曲、起仗、疏密等组织美感和形式美。