富艺斯香港以五木田智央《拥抱》献瑞佳节，点亮这爱意融融的时分。2月13日，五木田智央《拥抱》画作在富艺斯香港艺术空间亮相，一众艺术友人前来观赏交流。在充满温情的拥抱中，富艺斯艺术空间渲染成爱的海洋。此作将于5月26日在香港万豪酒店举行之“二十世纪及当代艺术春季晚间拍卖”登场，让我们翘首以待。

五木田智央（Tomoo Gokita）

《拥抱》（Embrace）

压克力水粉画布，194 x 194 公分，2017年作

估价：2,200,000 – 3,200,000港元

《拥抱》运用了与五木田智央作品中惯常的丰富视觉语言特征的同时，也展现了艺术家异常迷人的一面。画作中恋人交缠、轮廓不明的肢体，以及墨西哥摔角靴为画作增添了一份玩味，也展现了五木田的标志风格。就像他的许多其他作品一样，五木田在熟悉世界的牵引与异世界的诱惑之间营造出一种情感上的紧绷，以此挑逗著观赏者。

展示五木田智央的炭笔、水墨和铅笔绘画作品的墙面让人惊艳，是为展览的亮点之一⋯⋯五木田先生的绘画语汇涵盖了插画、色情、抽象、儿童画、书法以及标志绘画，通过完美的控制力、天鹅绒般光滑柔软的表面，以及色调范围，让黑白充满了色彩的鲜活感。

—— 罗伯塔·史密斯（Robert Smith）《纽约时报》2005年3月9日

五木田智央

五木田智央的标志性黑白绘画的选材通常来自各种鲜明、低俗的流行文化中的图案，其中包括牛仔、招贴画女郎，以及墨西哥摔角手等。通过挪用了包括电视、广告，以及色情杂志等各种来源的图像，五木田熟练地将其画笔下人物的面孔与身形进行一系列的模糊、变形、扭转姿态，使他们变得难以辨识，却又让人觉得不可思议的似曾相识。尽管由于日本艺术界难以接受他对通俗文化图像的神秘使用，以及他曾作为商业插画师的背景，而将他视为一个局外人，然而美国著名的艺评人罗伯塔·史密斯则称之为「绘画媒介和风格上的博学者」，其绘画作品具有「无可否认的丰富性和给人不安感的视觉冲击」（《纽约时报》2016年10月21日）。

黑白视觉冲击

当五木田在2005年开始进行绘画创作时，他决定保留自己对黑、灰、白三色的标志性使用，这也是他在创作早期纸上作品和从事多个商业项目时所悉心培养出来的审美标准。多年来，这一决定导致了他对肌理、对比度和色调的高超掌握，而这个特征在《拥抱》中得到了最佳的体现。五木田那顿时跃入眼帘的大胆、令人回味的绘画技巧，在他那模糊抽象与具象之间界线的细腻入微的单色渐变中显得更加明显。这种看不见的笔触使画布表面充满了让人惊艳的光亮和天鹅绒般的质感，给予了作品一种极致与精妙。 《拥抱》既具有当代性又具有永恒性，是为艺术家在持续与当今艺术实践中的惯例做抗衡的证明。

缘起《花花公子》

五木田对裸女的描绘时常是充斥着软色情的特征。在《Art Asia Pacific》采访中，五木田感怀地回忆起其父亲，形容他思想开明，是为《花花公子》杂志做广告排版的设计师，曾鼓励他翻阅散放家中的《花花公子》杂志，因为「女人是美的」。这样的积累丰富了五木田作品中的视觉语言。《拥抱》借鉴了恋人相拥而吻这一永恒的艺术主题。此外，五木田坚定地将自己置身古典传统中，可想而知地借鉴了让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste-Dominique Ingres）精致的新古典主义杰作《土耳其浴》中所描绘的理想化的、温顺的美女形象。但五木田在《拥抱》中又注入了更多玩味的元素，画作充斥着俏皮的颠覆性，为作品注入了一股既超现实又迷人的混合图像。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《土耳其浴》

1852年-1859年，于1862年修改

©Musée du Louvre/A. Dequier - M. Bard

艺术家市场动态

五木田智央的作品不断在获得评论上与艺术上的赞誉，并引起知名国际画廊的关注，包括纽约博伦坡画廊（Blum & Poe）， 迈阿密Bill Brady画廊，东京塔卡石井（Taka Ishii）画廊。过去五年中，他作品更是进一步获得学术机构认可。二〇一四年，在千叶市DIC川村记念美术馆举办名为「大马戏团」的个人作品回顾展，二〇一八年，东京歌剧城艺术画廊举办「PEEKABOO」个展。

《拥抱》在艺术家2017年于东京的塔卡石井画廊举办的第三次个展《Holy Cow》中首次亮相。

五木田智央《Club Mature》

2015年作

成交价： 807,000 美元

作为当今艺术市场上最受追捧的当代日本艺术家之一，五木田智央的作品在拍卖会和艺术博览会上非常受欢迎，在亚洲地区拥有非常强大的追随者。五木田作品的前三名拍卖纪录分别于富艺斯在2018年于纽约和香港的拍卖场上成交。五木田智央作于2015年《Club Mature》以 807,000 美元（6,320,827港元）于富艺斯二十世纪及当代艺术2018纽约秋拍成交，刷新艺术家世界拍卖纪录。