（提纲）

王春辰

进入21世纪，全球的策展已经成为最显著的艺术现象和方式，策展成为新的业态。从国际大型展览到各个层面的展览，无论一个地区、一个国家，还是一个美术馆、一个画廊、一个活动，都广泛使用策展的概念和方式。至于这个策展的内涵和边界如何理解，差异很大，理解不同，但都不影响大家热烈地拥抱“策展”这个概念以及它的方法。

1.从各种类型的展览看。几乎没有不采用策展的名义，几乎是全覆盖地渗透到展览的组成中。策展人、策展小组、策展委员会等等都与展览共生在一起，策展可大可小，可以是本地，也可以跨国，策展成为最流行的艺术用词之一。

2.从教育层面看。在上个世纪，只是80年代，法国开始有了尝试性的策展课程，到了90年代荷兰开始有de Apple,和美国的策展培训项目；但是到了21世纪，策展教育和培训几乎是全覆盖在美术学院的教育课程里，包括各种策展培训遍及世界各个地区和国家。在今天，中国的各大美院都已经先后开设课程和专业，甚至成为热门专业。

3.从艺术家群体层面。今天的艺术家做展览，无论是个展，还是群展，没有不想到策展的方式，即便一些展览不挂策展人，也是按照策展的方式组织展览。艺术家群体基本上都已经认同了策展对他们的艺术的必要性，策展如果不是和艺术家发生了这么密切的关联一体化，无论如何策展都不会发展到今天的这么兴盛。甚至在一些国家的美术教育里，进入了这样的安排，即双年展需要什么样的艺术作品，就创作什么样的适合双年展的作品，也就是由策展先行的理念主导和影响了艺术创作或者说艺术生产。

4.从出版写作层面上。20年前，几乎找不到一本专谈策展的书籍，而在今天，研究策展、如何策展、策展心得、策展方法、策展理论、双年展策展、策展访谈等等这样的书籍日益增多，甚至开始讨论策展哲学了，它进入到了本质与现象互为因果的讨论与实践活动中。出版是实践的成果的反应，没有进几十年的大量的策展活动，是没有可能写作如此海量的策展文本和著作的，也不可能对策展的推广和教育产生帮助。策展类书籍的成为新兴的出版板块。

5.从艺术的创作层面上。以往的艺术家创作是先有创作，才可能有后来的展示或出版，从它们的发生机制上看，是由艺术家的创作先行；但是在今天，相当多的艺术创作是从策展开始的，有什么的策展理念或概念，就创作什么样的作品，同时，也根据什么样的策展方式来决定作品的形式和尺幅。策展已经在很多的层面上已经和艺术创作融为一体，大地艺术、现场艺术、表演艺术、过程艺术、以及观念艺术，都已经是策展先于作品，它们的构思、方案、实施、完成到结果都是策展的过程，策展即是这些艺术的结构。

6.从跨界、多学科层面上。策展在今天已经不再是造型艺术范畴内的事情，甚至不是一张画如何在空间里摆放的问题，它是对于艺术重构、对于扩大艺术的边界与内涵的一场新思维革命；对于它的实践，正在全世界范围开展着，对它的实践进行反思，对它的可能性进行探索，正是策展最需要的工作。策展不仅仅是实践活动，它是融合多种内涵的思考方式，不仅是艺术的，也是社会文化与政治的，也是新媒体与公共性、伦理学的。它已经超越了展览的概念，而进入到日常生活如何建构的领域，它涉及到了当代社会最核心的问题，即全球化加的艺术公共性问题，它不仅仅是艺术家个体的艺术方式问题，也是作为总体概念的艺术的重新界定与发展的问题。今天的策展更是一场关于人类、历史、社会、政治、生态、未来、生命、伦理、形而上的价值表现。今天的艺术如果还能够有效地被创作、被生产，如何理解与界定策展就必然是其中的重要环节和有机组成。我们对扩展了艺术的思考，如果从策展的层面去看，就可以发现为什么那么多的艺术让人不满足，就是因策展打开的是世界，而不仅仅眼前的一扇窗户，窗户只是看风景，而门才是让人通向世界的出口。所以，策展促进艺术、改变世界的时代到来了，它就在眼前。