张浩先生的画，很得“清欢”两字的真味，尤其是在他最近创作的一些小品画中，更能见到这样令人惊喜的艺术趣味。

比如观他以前画满树的石榴，密密麻麻，给人强烈的视觉冲击，但最近画的，一杆几只，叶子数片，疏朗有致，却极是耐看。

由早年的密不透风到简练明快，由早年的浓墨重彩到清新疏朗，透过宣纸，挥洒的是一种淡淡的欢喜。艺事而言，做“加法”易，做“减法”难，可见他近来做出的努力和探索。

当然，不管风格怎样变，浸透其中的还是中国文人的精神修养，张浩先生毕业于杭州大学中文系，做过教师，深具传统知识分子的学识底蕴。所以，即使他画的是一幅残荷，你也能看出那坚挺的身躯，历经风霜之后的一种昂扬不屈的姿态，而绝不是颓废和衰败。

有观众看了张浩的画后，这样问：“这真是七十多岁的老人画的吗？”没错，如此清新，如此饱满，画者真不像是一位古稀老人，更像一名蓬勃向上的青年。

其实，这也正是张浩在画里所传达的生命和精神。在他眼里，自然万物都是生机勃勃的，他是把万物的美，把生命的张力，传递给人，传递给世界，这是艺术的功能，更是作为艺术家的责任。

在花鸟画的探索中，张浩追求的艺术取向是——时代性和生命力。

“不能陈词滥调一成不变，不能自我满足。艺术家就怕觉得自己已经很好了，这个很可怕，也是最大的障碍。”他这样坦言。

不断地“否定自己”，需要勇气，需要胆量，同样也是一种自信，归根结底，则是张浩发自内心的对中国画的热爱。

张浩认为，除了中国画的内涵不能打破，笔墨不能放弃，其他都可以打破——不论是构图，还是用色，或是形式。于是，几十年寒来暑往，他就像一个充满好奇的孩子，一路求新求变，一路突破自我。

因此，在当今中国写意画坛，张浩的画确是能让人眼睛一亮的，很多人惊叹“花鸟画还能这样画”。画品就是人品，生活中的张浩，真诚，随和，低调。他不泥古，不媚俗，不张扬，不炒作，一颗赤心，一身清气，埋首画斋，勤勤恳恳地画他的世界。即使头发渐白，亦如当年在嵊州老家，阳山中学的简陋画室里孜孜学画的天真少年。