我相信，并一直确信艺术因昆明而充满别具一格的魅力。

上世纪中叶，因为历史原因让这个城市注入了异域文化，还好这是一个极具前卫个性的城市，并有足够的包容性，于是将本土文化与之相互凝结，造出了一种地理空间的诗意错觉。那时候昆明的文艺青年总是把盘龙江叫做“昆明的塞纳河”，傍晚时分，大家在河边喝着小酒，有的在写诗，有的在作画，还有的坐着看那日落黄昏。后来，城市改造，社会发展，很多艺术家和文人也因为工作和发展乔迁各地，但是这种城市调性到今天似乎还依旧存在，有时候回到昆明，总觉得没有一点诗意都不足以回来过。

传统生活在社会进程里涉足到现代意识的观念当中，但随之而来的现象并没有影响到昆明这个城市和人们的生活节奏，反而是人的强大的主观能动性把看似冲突的两种力量通过艺术化的手段去柔化。在20世纪80年代，中国在思想意识形态和社会经济各方面产生巨大变革，教育上也恢复了第一次高考，那个时候张晓刚、毛旭辉、叶永青、潘德海和唐志冈等艺术家在那个时期投入到高考去，想以此机会实现自己的梦想。昔日往事，似乎看到了他们对于时代的奋勇向前，生活经历也反映出他们对中国当代艺术发展进程的付出和贡献。回到空间上来思考，昆明这个城市何以给他们有对艺术的思考和实践，并能够有如此高的成就？虽然这是主体在发挥作用，但作为一个城市它必定有着自身的城市效应和隐形力量。

城市效应要如何才能发挥作用，又如何通过一个“现象”来证明这个效应的无形力量，我便试图从一个场域入手，将它作为一个城市的缩影，在这个过程中，它也必须经历一种挑战，前所未有的精神变异。那也就是美术馆，特别是一个当代美术馆在今天一个城市的发展中，它究竟会带来什么影响？

一、审美变异后的城市效应

在整个社会变化发展过程中，文化的变化对于人和社会来说具有十分强大的影响，在今天这个当代状况来看现代主义，会发现文化一直在演着一场思想的决裂，原因在于社会本质从过去垄断资本主义转型为跨国资本主义，也就是我们后来说的工业社会、晚期资本主义、媒介社会、消费社会、景观社会、信息科技社会。在杰姆逊看来这就是后现代主义社会的症状，并且在这个全球化的时代中，人的思想被消费和异化，文化也被随之泛化和去边界化。一方面，在文化去边界化之后，商品经济进入文化艺术行列，艺术作品成为商品；另一方面，艺术为实现日常生活化之后，真正艺术文化的审美性被重新定义。在文化进入到日常生活领域后，列斐伏尔也指出艺术需要和生活进行创造性融合，而不是一场共谋，被卷入消费异化的经济圈套。

这个问题是当代留存的一个命题，当然，作为经历者每个人都有发言权和理解，作为一个城市的美术馆而言，它是否也面临着同样的问题，这毋庸置疑。但是，在审美变异的过程中，一个美术馆对于一个城市的影响是潜在的，更是直接的。美术馆和城市的关系，就像人的躯体和灵魂。不论是纽约的大都会，伦敦的泰特还是巴黎的卢浮宫，几乎所有的国际大都市都拥有知名的美术馆。高雅的灵魂加上坚实的躯体，才是人生存的家园。昆明当代美术馆，自2018年3月建成，为何定义为“当代”的美术馆，其实就已经认识到我们深处的后现代社会这样一个文化空间，以“当代”的角度去审视和思考是恰如其分的。

昆明当代美术馆建成到运营1年的时间，从城市的发展时间去看，当代美术馆的出现似乎有些局促，但是从过去昆明自有的小型美术馆以及聚集在文创园区的画廊来说，它此次在落脚在昆明的设定意味着对整个城市从艺术发展史上重新建立了一个新的艺术坐标，它的存在贯穿着我们整个城市现代文化进程的思考与探索，并从这个创新的艺术生活空间找到了文化上的向心力。昆明作为中国西南地区的边疆省份，同时又面向老挝、缅甸、泰国、越南等诸多南亚和东南亚国家，从文化上不仅能够增添文化艺术的多元性，更能够将民族性的内涵发挥极致。这不仅是一个地理位置的优越性，更是文化联结时间与空间的共生效应。这个优势造就了昆明当代美术馆在审美变异的当代社会，重新找到文化的连接点，能够把艺术在这里唤醒主体性表达，也能将艺术与意识形态从文化的视野中去批判和重建。

《玉白菜》 叶甫纳 尺寸可变 2018年 录像装置

《河工》 程新皓 尺寸可变 2018年 装置

二、美术馆作为一个场域的建构

“场域”理论的提出主要是法国社会学家皮埃尔•布迪厄提出的理论，当时这个理论主要是给研究新闻生产提供了一种全新范式。他认为“场域可以被定义为在各种位置之间存在的客观关系的一个网络，或一个构型。这其实就打破了二元对立的状态，让所有发生的可能性都随着场域的变化而产生。那么根据“场域”这个概念，美术馆在当代城市建设中所建构出来的这个空间也会影响到这个城市和人们的思想意识形态和生活状态。

美术馆作为艺术作品展览和呈现的地方，它的功能从单一表面来看似乎只有展示功能，但是它所建构的这个场域是从属于从属于文化场域的，其特殊性在于场域内部自治受制于外部政治、经济场域的权力资本。简单说，艺术作品在生产和展览的过程中，艺术生产者与社会方方面面的客观关系，这种关系处在不同位置上，对艺术创作、城市文化以及生活状态产生不同的影响或压力。由此来说，在这个场域的建构中，它会让社会舆论具有更强的复杂性，同时也会为艺术家的艺术创作加注更多的灵感和养料。

作为一个在新媒体时代诞生的艺术“场域”，讨论的视野和方向从单向的模式转换成了双向模式，美术馆不再是具备展览功能的空间，它还是一个将文化现象和社会问题聚合进行探讨和思考的场所。这也让“昆明”城市概念从中国文化版图上关于“地缘”化的城市身份得到重新认知，打破原有那些：落后的、闭塞的传统印象，从未来展览的内容、探讨的问题、描述的现象来引发当代人对现实生存的思考。这也是昆明美术馆“场域”建构的意义所在。

中法建筑对话展 建筑师李罡代表作：无一堂（王鹏飞摄）

三、当代美术馆的当代理念

雷诺兹说过“屋中有画，等于悬挂了一个思想”。昆明的历史文化和艺术滋养在现代化推进的时代里从来就没有缺乏。面对今天全国各地民营美术馆迅猛发展，美术馆对于一个城市建设来讲越来越具有核心竞争力的作用。

与北京、上海、广州乃知道西南地区的成都相比，昆明当代美术馆除了已有的前辈艺术家留下的艺术积奠，还有最为丰富的民族文化和南亚、东南亚的交流资源。昆明当代美术馆作为昆明冠江集团投资兴办的美术馆，也一直致力于引导云南艺术生态的“学术专业化”、“知识普及化”，也是非盈利性的艺术机构，并且也在不断推动着云南与国际的艺术交流和研究，通过客观地梳理云南当代艺术史，总结呈现当代艺术发展的趋势和创作成果，更好地为艺术家和艺术爱好者提供服务。

从艺术的联结性上来说，今年年末美术馆也从艺术与城市、艺术与生活、艺术与历史记忆的几个维度进行讨论，在未来公共艺术的建立和服务也将是一个侧重点，并且要将“艺居共建”的方式深入到城市中去，真正把艺术融入大众的生活中去，在艺术实践中去提升城市人的审美修养，将艺术生活化，生活艺术化，构建起共有的美学生活空间。美术馆策展人谢飞（Jeff Crosby）先生也提到：“在未来如何来凝结艺术家，并通过选择展览，对昆明当代艺术做一个系统化的梳理，并找到昆明在中国艺术发展史上的地位。还要通过办展览，给整个云南艺术生态，大众一些需要的文化营养，这是昆明当代美术馆要做的”。

滇越铁路的诗意影像展  鲍利辉Vietnam-No.1--越南No.1---2017-2018

滇越铁路的诗意影像展  李季Childhood-Days-No.4--童年时光No.4--2017

确实，要还原一个城市的精神文化面貌，不止是一个外在形式的建设，更重要的是精神的内化和艺术的滋养，今天昆明当代美术馆的当代理念也给了我们对当下民营美术馆的生存发展和艺术生态建设提供了思路。一个美术馆赋予一座城市的巨大效应，除了文化意义上的催化，更多还是它与生俱来的隐形力量。这个力量可以穿透时空，还原艺术一个良好的生态环境，让其在这个土壤上茁壮成长。昆明当代美术馆也一样，它也在思考如何为艺术生态提供一些良性生长的机会，培养出更多当地的艺术人才，通过展览给艺术家和艺术爱好者提供一个思想的交流空间。

面对审美变异的后现代文化社会，美术馆作为中流砥柱支撑着人类精神在义无反顾的冒险，这场冒险是值得的，更是充满时代意义的。它让城市产生了焕发生机的力量，他让人重新回到生命的原点寻找意义，他让艺术自身重归生态造化绵延。如今的昆明当代美术馆还有更长的路去践行，不仅要关注社会文化进阶的过程，还有城市经济的发展、人性完善的滋养还有艺术生态的建设。在未来它更需要审视世界的眼睛，和足够尖锐的艺术判断力，才能够将昆明每一代人的人文梦想去高张与践行。

往期展览：

地缘笔记——CGK昆明当代美术馆开馆展

记忆的仓库——曾晓峰作品展

1M —— 滇越铁路的诗意影像展

连接时间的空间——中法建筑对话展

唐志冈——一个“儿童”的叛逆史