2019年2月23日晚上7点，李俊个展“三种消逝”在成都魁星楼街14号附四号亨曼画廊拉开帷幕。

本次展览由易雁担任出品人，崔付利担任策展人，寇晓担任展览统筹，康可琦担任策展助理，展出了李俊“无常时”、“物影”、“记之暗面”三个系列的摄影作品三件。

从摄影的纪录功能，瞬间性、真实性或许是摄影的魅力所在。但随之而来的问题是，我们对“瞬间”、“真实”等这些约定俗成的概念抱以何种追问和态度，如果依靠感知作为真实、存在的判断依据又是否牢靠。人们总是习惯用一个概念化的词语去界定某种更具可能性的现象，这本身或许就是一个荒谬的行为。

因此，在面对李俊的摄影作品，策展人崔付利表示，更应保持一种警惕的态度。“不仅因为他是一位思辨型的艺术家，更多是因为他作品中本身就带有一种游离状态。这种游离状态又不囿于画面，而是发生在真实与幻象、存在与虚无、感性与理性等多种对照中。最让我不解的是，这种‘游离’中又夹杂着某种牢固的个人意志。所以，我曾经在跟他的访谈中提及，似乎他的作品就是一个矛盾体。”

“无常时”系列是李俊以四年时间(2008-2011)在成都的住所创作而成的。这套名字带矛盾性的作品，透过描绘看不见的实物来唤起其无形的存在。期间，艺术家将物品摆放家中原封不动，任其被盖上一层层的灰尘。日常物品如拖鞋、花瓶、遥控器、衣架等，被移去后在灰尘中留下的痕迹和轮廓，引领观者关注存在中的无常。在时间的无形巨轮下，人的生命及对世俗的关注均消逝于虚无中。作品的整个创作过程结合了行为、装置及摄影，以表现作品核心的主题思想。

存在究竟是如何“存在”的？存在是否真的“存在”，“不存在”是否意味着真的不存在？从这一系列中，我们可以看到李俊对既有经验，对固化的概念发起的挑衅。

互联网络的虚拟状态使“物体”的“实在”变成了一个疑问。科学已经能够做到给大脑某些部位施加电信号，大脑会产生身如实物世界的反应，那么实物世界在大脑中不过是特定电信号的反应而已，我们无法判断“存在”的确定性，但能够确定“不存在”的确定性。

李俊 《物影》 摄影 艺术微喷 80cmx120cm 2016

如果说“无常时”还能够给观者在感知上建立“存在”与“不存在”的视觉关联，那“物影”绝对打破了观者在视觉经验的感知逻辑。作为“无常时”系列的延续和深化，“物影”系列中李俊将一切可以带有辨识性的形象全部抽离，甚至消解掉观者的感知基础。但不能感知是否代表它真的缺失呢，比如时间、互联网、信息等等。

摄影被发明是为了记录外部客观事物，因此相机或许是一个“主体丧失”的机器，似乎没有人对相机的“内部”感兴趣。在李俊最新系列“记之暗面”中，艺术家将之前拍摄的照片重新放置到相机内部，让光线穿透图像在底片上感光成形，并将这一过程称之为“显像的图像重新回到相机母体内部”。

李俊 《一个抽烟的女子.公交车的蓝色座椅.无人的剧场.我坐在床上.窗外发黑的楼房.路边一个男人的肖像》 摄影 艺术微喷 120cmx300cm 2017

可以说，“记之暗面”系列是一种既非对象亦非主体的状态，李俊将摄影的“结果”打回了原形。摄像成相的“结果”既是他创作的主体，也是再次成相的对象。反之，它既非对象亦非主体。从最终的成相结果而言，“记之暗面”是抽象的，但是它和现实却有着直接的关联。因为重回相机母体的图像都是他之前所拍摄的具体形象，有家人、朋友、建筑、事件等等。在光线重新覆盖图像的同时，作为个体的李俊，个人经验的虚无感或许较之“物影”系列更有一种切肤感。

展览现场，艺术家李俊表示，本次挑选的三个系列的作品各一张，从某种意义上而言是微型的回顾。“在具有共同逻辑线索和完整思路下进行呈现的作品有着内在的联系，这些都与物体的消逝有关。我通过物理、数字或者光线叠加和抽象等手段，将原有的固态进行转换掉和再抽象。无论是“无常时”系列中作品《给自己准备的遗像》通过物理手段用人的身体把灰尘里的物件取走，还是“物影”系列里作品《物影》利用电脑后期技术对物体形态的转换，再到“记之暗面”系列作品《一个抽烟的女子.公交车的蓝色座椅.无人的剧场.我坐在床上.窗外发黑的楼房.路边一个男人的肖像》中对物体进行扭转，留下模糊的阴影，都是我对时代的回应。”

李俊谈到，自己的创作节奏一般为三年一个系列，今年4月份在成都还会展示自己最新系列的创作。

左起：展览出品人易雁，艺术家李俊，展览统筹寇晓，策展助理​康可琦，策展人崔付利

据悉，本次展览将持续至3月23日。