《马兰仙子》 高1800cm 七彩金

她持彩练当空舞

——黄剑的七彩金雕塑艺术

文/翁剑青

（《雕塑》杂志编委、北京大学艺术学院教授）

　　艺术总是人的情感与理念的某种外化和表现，因此，运用何等形式和媒材去匹配艺术家所要表达的情思与观念，即成为艺术创作的永久性问题。应该说，艺术作品材质的认知与选择，关乎创作者的精神意涵与审美意象。艺术家黄剑在近二十年来善于发掘和运用不锈钢“七彩金”材质与其特有的艺术魅力进行不同题材的雕塑创作，她善于结合诸多作品的主题及内涵予以雕塑形式语言及美感表现的探索实践，在传统雕塑的材质、色彩体系及感官经验之外，呈现出异样的视觉美感和当代多样的审美意趣。

　　这些年来，黄剑先后为一些国内外大型的体育、文化、外交活动及国际间的公共文化交流事件创作了诸多以“七彩金”为材质的雕塑作品，赢得了许多嘉奖和好评，为世界雕塑园地增添了具有个性特色的艺术样貌及创作手法。观其作品后，让人感知到她的七彩金雕塑实践具有鲜明的艺术特色和独到的审美追求。以往一般的雕塑材质及表皮色彩，多为雕塑材料本身的色调或赋予统一的色彩喷涂及彩绘方式，这些传统经验自然是建立在特定的雕塑目的、意涵、审美和技术之上的。然而随着时代与技术的发展和发掘，艺术家们在不同维度和方法上探索当代雕塑的艺术表现力及创造性。我们感知到，黄剑七彩金雕塑的色彩审美意趣，是基于其对东西方美学思想的融会贯通，源于她对工艺材料的探索创新，得益于其对中外题材的灵活驾驭，最终形成富有黄剑个性的雕塑语言表达体系。

《和平之声》长800cm 七彩金 （美国 纽约）2015

　　色彩本身并没有先天的特定意义，它是在自然和人类社会演进和运用过程中形成了它的形态、功能和寓意性的内涵。因此，色彩在雕塑艺术中的运用和发挥是与创作者希望表达或揭示的意涵相互关联的，也是与作品应对的特定时代、场域及特定语境相对应的。犹如我们在古埃及的墓穴彩塑，庞培的装饰壁画或中国的古代的漆器、陶瓷等艺术那样，不同的色彩及相互关系均与其人文理念和美学内涵有着相应的关系。雕塑的材质、表面的色彩等形式元素均与其某种表征性或符号性的涵义相关。

　　雕塑表面的色彩虽然不是作为强调空间语言表现的雕塑的根本性元素，但却是构成雕塑作品与创作者和观者进行对话和观看的重要元素，或作为其艺术不可分割的组成部分。在现代艺术中雕塑的材质、肌理与色彩已经被赋予了更为丰富的涵义及表现特性。黄剑的诸多雕塑运用七彩金的材质与色彩，并非纯粹是为了材料而材料的尝试，而大都与之表现的具有浪漫、抒情意味或超越现实表象的艺术对象和意境的塑造相关的。其中许多是与富有欢愉、希冀或喜庆意味以及带有浓郁的民间和乡土气息的主题表达之需要相适应的。例如她用七彩金创作的《嫦娥奔月》（2013），《和平之声》（2015），《马兰仙子》（2017），《洞庭龙女》（2018），2022冬奥系列作品：《冬奥之约》、《冬奥之舞》和《冬奥之梦》等许多作品，包括此前她为2008年北京奥运会创作的《明皇贵妃马球图》和2012伦敦奥运会创作的《中英马球友谊赛》，均部分的运用了七彩金特有的色泽和纹理，它们在光线的照耀与环境的反射下呈现出的艺术效果，使得雕塑作品的主题、人物形象及作品的意境变得富有特殊的魅力和视觉审美趣味。它们不同于传统雕塑的色彩语言和表现效果，使得这些主题性雕塑的意涵与情调的塑造得到相应的诠释与提升。往往给观者带来奇特的美感乃至色彩世界梦幻般的遐想。

《冬奥之约》 高418cm 七彩金

　　我们注意到，黄剑创作的这些雕塑的主题和对象的身份，主要是以文学及神话题材中的女性形象进行构思和创作的。诸如那些“女神”“龙女”“嫦娥”“仙子”，均显现出她们的抒情、柔美、超然、飘逸以及善良而近乎理想化的艺术美感。我们从这些审美与创意中似乎看到了中国传统文化艺术（如诗歌、戏剧、舞蹈、绘画、雕刻）中富有的浪漫、传奇及意象化的女性艺术形象，其中借鉴和蕴含的中国传统及民间艺术的象征与比附的艺术修辞手法和美的表现手法，从而可以被更多的人群所理解和接受。在中国传统艺术中，那些魏晋到隋唐石窟中伴着丝路花雨的飞天和彩带，盛唐瑰丽的三彩陶瓷雕塑和金碧山水绘画，明清以来的彩色皮影与丰富异常的民族服饰和绣品，均在中国色彩艺术的历史经验中留下了深刻的印记，为国人的色彩审美铺垫了深厚的文化基础。我们看到，黄剑对于七彩金的材质与光色的运用和驾驭，与这些富有想象和浪漫情调的艺术题材及其主体形象的巧妙结合，自然让观众观赏和体悟到民族传统文化及民间艺术的意象之美，在当今的雕塑艺术创作中富有温度的意趣与美好的情怀。七彩金之雕塑材质的缤纷色彩与带有幻化的女性艺术形象的浪漫情调，同艺术家所追求的个性化的形式语言之间，形成了适切的相遇和曼妙的契合，材质的光晕与情感和趣味的表现相得益彰，别具一格。而在此背后，与艺术家的女性身份及个人气质有着内在的关联。我们从黄剑的艺术作品的审美特性到她自身的审美心理的流露，似乎看到她对于源自华夏民族的艺术精神和在当代语境下自我情感的某种诠释与外化。使得她的七彩金雕塑在曼妙多姿和流光溢彩的艺术表现中，映现出一位当代女性艺术家的情怀与艺术追求。观者可以从中看到艺术家的不同维度：诸如激情与象征，细腻与执着，温情与坚守。逐步形成了属于她自己所特有的艺术语言和审美表现。在一个多元和多样的艺术时代，在一个娱乐和体验皆成生产力的社会文化消费环境中，黄剑的七彩金雕塑给人们带来了别样的愉悦。她的许多雕塑作品是庄重的、典雅的，同时又是饱含幻想、欢愉和激情之艺术特性。

《洞庭龙女》 高1895cm 七彩金

《嫦娥奔月》 高1180cm 七彩金

《丁香仙子》（局部） 高1900cm

　　从总体上看，黄剑长期的雕塑实践，并没有指向抽象形态和观念化的表现，也不具有先锋艺术的特性与时尚，而是善于把自己的艺术置于传统与现代、东西方雕塑文化融会的过渡与演绎之中，从而使得她的七彩金雕塑在一些不同意涵和目标的创作中，赢得了国内外多层次观众的认可和喜爱，这些作品可以让艺术界和普通观众在自身的审美能力和文化诉求上得到多样的体验与对话。

　　我们看到，黄剑近二十年来，在城市环境雕塑和公共艺术方面，在雕塑艺术的材质、素材、特定空间及其文化的关系上，进行了诸多的尝试和探索。从奥运、科技、景观题材、地方文化塑造等主题性艺术的创作，到其他特定场所、事件的艺术融入方面，收获了诸多经验与成果。这与她的艺术热情、追求、意志是分不开的。黄剑的雕塑形态是她的心性表达，也是时代和社会现实需求的反映。对于真善美和创造性内涵有着执着追求的当代女艺术家，黄剑创作的诸多雕塑作品，在城市雕塑和公共艺术等领域已经呈现出自身的面貌和独到的艺术业绩。

　　我们祝愿黄剑在自己的雕塑艺术创作之路上愈加色彩纷呈，砥砺前行！

黄剑：七彩金·彩虹之塑

文/泥舞

　　雨过天晴，空气中悬浮着许多晶莹的小水珠，在阳光的照射下，水珠折射着七色波长——赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，形成了横挂天际的壮丽彩虹。自古以来人们对彩虹有着无尽的想象，李白有诗曰：“安得五彩虹，架天作长桥”。当代雕塑家黄剑用自己研发的七彩金工艺技术制作的雕塑作品，立意新颖、造型优美，流光溢彩，如同用天边的彩虹塑造而成。它集合了“错彩镂金”之美和“芙蓉出水”之美，恰恰代表了中国美学史上两种不同的美感和两种不同的美学追求，是彩虹之塑。

　　黄剑七彩金雕塑多为国内外重大活动和事件的纪念性主题作品，如：为***70华诞而创作的世界和平主题雕塑《和平之声》、2022北京冬奥会七彩金系列雕塑《冬奥之约》《冬奥之梦》《冬奥之舞》、为“***防治荒漠化第十三次缔约方大会”而创作的生态主题雕塑《马兰仙子》、为纪念嫦娥三号首次登月成功而创作的大型雕塑《嫦娥奔月》、中国“首届生态文明·绿色发展论坛”环保主题雕塑《紫气东来》、为第26届世界大学生运动会而作的纪念性雕塑《铭记·大运》和为纪念玉树地震而作的《玉树花开》。

　　其代表作《和平之声》塑造了一只浴火重生的凤凰，化身为美丽的和平女神，长笛轻吹和平之声，引来七鸽和鸣，寓意在***的倡导之下，七大洲共同奏响《世界和平交响曲》。雕塑展现了百鸟朝凤、百鸟和鸣，宁静祥和的美好意境。人物塑造端庄、丰满、中正，颇具唐风汉韵，装饰华美“错彩镂金”，整体流畅如“芙蓉出水”。

　　作为奥运艺术使者，黄剑满怀创作激情，完成了首件北京冬奥会的大型音乐动态雕塑《冬奥之约》，作品以花样滑冰为主题，塑造了两位东西方舞冰奥运冠军：中国花样滑冰冠军赵宏博和挪威三次取得奥运花样滑冰冠军的传奇人物索尼娅·海妮穿越时空，相约2022北京冬奥会，他们共举奥运五环，在冰雪世界随着美妙的冬奥之歌翩翩起舞，比翼双飞，飞向和平美好的未来，寓意世界因奥运而更加和谐美好。同时，作品底座为一个印有雪花的半球体，象征冰雪世界，完美诠释了“纯洁冰雪，激情约会”的冬奥印象。这是一件艺术与科技、体育与舞蹈完美结合的艺术精品，同时也是一件互动、分享、欢乐、激情的美妙之作。雕塑一直以来被视为凝固的艺术，其实雕塑一直也在追求旋律动感。随着科技的进步、公共艺术的发展，雕塑艺术更加具有静态向动态延伸的趋势。

《采莲图》 高240cm 铜、七彩金

黄剑与作品《唐代三杰》

　　《马兰仙子》雕塑作品塑造了一朵迎风吐艳的马兰花，在蓝天中绚丽绽放，花蒂幻化为美艳的马兰仙子，仙乐飘渺之中，翩翩起舞，哈达迎宾，呈现出欢乐祥和、天人合一、和谐共生的神话意境。作品完美诠释了“***防治荒漠化第十三次缔约方大会”主旨，也巧妙地表现了主办地鄂尔多斯的市花马兰花。作品是具像和意象的结合，是治理荒漠的宣言——“不经风雨，哪见彩虹”，是用彩虹塑就的治理荒漠的美好愿景，具有“自然”范畴的东方生命美学特征。

　　黄剑还有许多著名的七彩金作品，如《嫦娥奔月》《洞庭龙女》《冬奥之梦》《紫气东来》《采莲图》《唐代三杰》《玉树花开》等，每一件都产生了良好的社会影响。另外黄剑还会在她的其它类型的作品中，比如奥运雕塑《明皇贵妃马球图》、大型纪念碑群雕《山乡巨变》中用七彩金做一些动植物作点缀，如同美女胸前的七彩别针，佛陀手中的念珠，是民族意象的璀璨标志。

　　黄剑是一位勇于创新、追求卓越的艺术家，她对七彩金材料和艺术的研究始于2003年，当时，在一件作品上的瑕疵所呈现的七彩效果，使她获得灵感。后来，经过了上千次实验和探索，创造了一种新型的雕塑材料和雕塑艺术——七彩金。其色彩璀璨夺目、变幻无穷，给人以强烈的视觉吸引和震撼。七彩金具有完美、丰富的色彩表现力，不锈、不朽、不褪色，历久弥新，突破了室外雕塑色彩单调和难以保持的局限，在雕塑界受到广泛的关注和好评。同时，七彩金工艺技术的日趋完善和成熟，使黄剑的创作题材、表现方法得到了不断的丰富和发展。2006年，在美国雕塑杂志举办的ISC国际雕塑大会上，专门举办了“东方之声——黄剑公共艺术展”，美国著名女雕塑家帕特丽卡·雷尼克（Patrica Renick）说：“黄剑的七彩金雕塑艺术，如同世界雕塑园中一朵色彩斑斓、璀璨夺目的奇葩，散发着神秘而浓郁的东方艺术气息，如同黄剑本人一般多彩而迷人”。七彩金被国际雕塑界誉为极具表现力和视觉震撼力的革命性材料，受到公众的喜爱，得到了雕塑界专家和同行的高度评价。越来越多的七彩金雕塑进入公众的视野。中国当代公共艺术泰斗袁运甫先生称：“黄剑是一位充满激情、勇于探索的公共艺术家，在长达数年、上千次的艺术实践中，创造了七彩金雕塑艺术，是对世界公共艺术的一大贡献，开创了室外公共艺术丰富多彩的新局面。她是一位用公共艺术塑造、传播时代真善美的人民艺术家”。这既是对黄剑雕塑成果的肯定，更是对黄剑雕塑态度的认同。黄剑在艺术中所持有的不排斥世界性关照的本土性态度，正如社会学家费孝通所描述的“文明共生状态”“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”。

《紫气东来》 高900cm 七彩金

为纪念玉树地震而作大型雕塑《玉树花开》山体上

刻有****同志为玉树孤儿学校的题词：“新校园，会有的！新家园，会有的！”

　　总之，雕塑家黄剑在材料的革新中，在创作主题的选择和深化中，从来不忽略对造型准确的要求，对具像与抽象的当代雕塑语言的锤炼，对中华民族艺术传统的创新式继承。在雕塑单调的色彩世界里，突发奇想地创造了七彩金艺术，出其不意，又意在其中。其实，中国的艺术哲学对色彩一直有一种独特的解释和运用，如本文前面李白诗写彩虹不说“七彩”而说“五彩”，这是从中华文化元典《周易》而来，色彩被“五行”概括为五种类型，是一种象征的手段，一种彰显真理的工具存在，七彩金也是这样。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。“自然”是中国美学的核心范畴，“天人合一”是它的主要体现。苏轼有一首赞文与可画竹的诗：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然丧其身。其身与竹化，无穷出清心。庄周世无有，谁知此凝神。”这就是“身与竹化”典故的出处。七彩金如同彩虹一样，它本身就是自然的一种形态，七彩与雕塑也如同文与可与竹子难舍难分，这是东方生命美学的一大体现，色彩与雕塑在七彩金中融为了一体，表现出时代的灿烂、民族的盛景，深深地感动人心！

　　****主席在《菩萨蛮·大柏地》诗中写道：“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞……装点此关山，今朝更好看。”黄剑用她的巧手妙心创作的彩虹之塑，让我们的世界更加美妙、好看。

　　黄剑

　　荣誉

　　·全球首个荣获“奥运艺术使者”称号的艺术家

　　·全球唯一连续五届为奥运会创作永久性大型雕塑的艺术家

　　·2008年北京奥运会大型群雕《明皇贵妃马球图》

　　·2012年伦敦奥运会大型群雕《中英马球友谊赛》

　　·2016年里约奥运会大型雕塑《中巴足球友谊赛》

　　·2020年东京奥运会动态雕塑《中日柔道友谊赛》

　　·2022年北京冬奥会动态雕塑《冬奥之约》

　　国礼

　　·《唐明皇击球图》

　　雕塑作为国礼由****主席赠予土库曼斯坦总统

　　·《和平之声》

　　雕塑珍藏版作为国礼赠予***秘书长潘基文

　　·《冬奥之舞》

　　雕塑珍藏版作为国礼赠予国际奥林匹克委员会

　　·《唐明皇击球图》

　　雕塑珍藏版作为国礼赠予国际奥林匹克博物馆

　　黄剑七彩金雕塑获奖作品

　　·《和平之声》

　　荣获2013年“中国环境艺术走出国门杰出贡献奖”

　　荣获2015年首个美国“艺术与文化突出贡献奖”

　　·《马兰仙子》

　　荣获《雕塑》杂志2017年度“公共艺术公众奖”

　　·《嫦娥奔月》

　　荣获2013中国环境艺术特别奖“飞天奖”

　　·《稀土蓝钻》

　　荣获“2011中国环境艺术奖最佳范例奖”

　　·《簪花仕女图》

　　荣获“2011中国环境艺术奖最佳范例奖”

　　·《玫瑰园》荣获“2009中国环境艺术范例奖”

　　·《玫瑰花亭》荣获“2008中国环境艺术奖”

　　·《七彩金系列作品》

　　荣获中国首届“泛雕塑展”金手指奖

　　·《泰达之花》

　　2006年被评为第一个“中国环境艺术示范景观雕塑”

　　·《贝壳系列》

　　荣获“第十三届中国艺术博览会”金奖

本文节选自《雕塑》杂志2018年第6期 [封面艺术家]