2018年，“意蕴情深——徐晓华中国画作品学术展”在湖北省美术院美术馆展出。本次展览展出了徐晓华1993年至今创作的中国画作品80余幅作品，其中涵盖艺术家获第九节全国美展铜奖的《玉米地》等多幅获奖作品。

徐晓华1958年生于湖北武汉，湖北省美术院专职画家，武汉画院特聘画家，国家一级美术师。中国美术家协会会员，湖北省美术家协会中国画艺术委员会委员，湖北省工笔画学会副会长，湖北省中国画学会理事。作品多次参加全国美展并获奖，1999年作品《玉米地》获第九届全国美展铜奖; 2004年作品《后宫》获第十届全国美展铜奖; 2009年作品《故园》入选第十一届全国美展;2014年作品《馨》入选第十二届全国美展。

“自唐代花鸟画独立成科，成为中国传统绘画三大画科之一，在中国的美术传承与发展中有着重要的意义。花鸟画关注自然，聚焦花木、禽鸟、动物等物象，是文士们格物致知、观照自然、体悟生命实，现物我两忘的重要载体”。

艺术家、湖北省美术院原院长陈立言对徐晓华的艺术创作进行了肯定：“写意是中国画的高级阶段，徐晓华在工笔花鸟上的创新深入到了中国画的骨血中，认识到了写意在中国画发展过程中的地位，这是纪委难能可贵的，也是徐晓华在很早就形成了其个人艺术形式的重要原因”。 

雅昌艺术网：能否谈谈您的个展“意蕴情深——徐晓华中国画作品学术展”？

徐晓华：这次的个展是湖北省美术院的系列展览之一，它本身有作为一个专业创作单位的创作学术性和受众针对性，所以我就选了大概80件作品，除了被中国美术馆和湖北省美术院收藏的几件重要作品未能展出，这次的作品基本上比较全面地涵盖这些年我的创作状态。

在确定展览主题的时候，我用了老院长冯今松先生为我写的一篇文章的标题“意蕴情深”，一方面希望能够从外在的形式和内里的情绪上充分反映我的绘画理念，另一方面也是对我在美术院度过的重要创作时期的一个回应。 

雅昌艺术网：在梳理您的艺术生涯时，我们留意到，您早期是学西画的，为什么后来会转向中国画创作？

徐晓华：可能有一点不确切，我过去在大学里面是学的工艺美术，不是西画；而在大学之前，则是跟我的启蒙老师李寿琨老师学国画。

小时候让我印象很深的是，李老师家里总是高朋满座，戏曲、国画等各界的文人雅士相互唱和，我耳濡目染了很多传统文化的东西，潜移默化地影响了我后来的中国画创作。后来是读了大学学了工艺美术，掌握了美术的一些基本要素，比如说工艺美术里的三大构成——色彩构成、平面构成和立体构成，这些对我今后在绘画中的构图、审美等各方面，都产生了不可估量的作用。 

雅昌艺术网：那么是不是可以说您幼时在李老师身边开蒙的经历影响了您画面中的舞台感？

徐晓华：你所说的舞台感，我认为可能是文学性或者是故事性。因为戏剧中舞台的设计、舞台的背景、都是为戏剧的内容服务的，是为了把戏剧的主题更加鲜明地表现出来，或者是在表现的过程当中需要某个布景来加以解说、烘托氛围，所以戏剧或者是舞台的背后一定是有故事的、有文化的。

过去的中国画是讲平面的，没有现在这种透视的、立体的、三维空间的要求，但是我在创作中就会把传统中国画的二维空间构图特别是花鸟，搬出来放在我的画面上。所以你可以看到我的画中是用浓淡关系来表现远近，近处的浓、远处的淡，淡化透视方面的处理但是又不满足于传统二维空间。同时，我会加一点水彩技法、明暗关系、光线切入来凸显我所要表达的思想感情，可能方式多元化了、技法组合多了，就形成了比较厚实的平面色彩对比。

我画画的出发点并不是说要去画一幅中国画，而是能够表现出我的思想，产生一种共鸣，让别人也感受到美的愉悦，能够在社会当中而且是去沉思，这就够了。

雅昌艺术网：您谈到了在创作中会运用水彩的技法，所以这也就带来了您的工笔画中的水彩质感吗？

徐晓华：工笔画不光是结构，传统的工笔画是用线把结构勾出来，但是我画的时候首先是用写意画的方式构图，就是在纸上画写意画，这样我就会拥有很多想象的空间，然后做点儿肌理，再打破我原先的花、叶、枝这些实在的物品、实际的结构，这就让它整体看起来淡淡的，有一些水彩的质感。 

雅昌艺术网：鲁虹老师也认为您的工笔画里有泼墨的质感，这是如何形成的？

徐晓华：我就会用很淡的墨覆盖，覆盖了以后就把这些结构上的东西打破，打乱，但是里面还是有，还是有影像在里面，而且我的思绪也在里面，我以前要想画一朵儿画还是在那儿，还是一朵儿花，但是这朵儿花的轮廓还是什么东西经过淡的水墨一侵染一那个以后会变化、会流动，就很丰富。再在这个里面我用工笔的方法细细的去表现，而在这个过程当中，我会用很长的时间来琢磨怎样的形象更加生动，怎样的形象更加合理，从小到结构，大到整个布局都会去想，所以我的画有时候是会画很长，但我并不是一直在画，而是看的时间很长。

雅昌艺术网：谢谢徐老师！