2012年11月，第六届中国工艺美术大师的名单公示，扬州漆器厂的江苏省工艺美术大师张来喜名列其中。

消息传来，正在忙于雕漆产品制作的张来喜大师并没有停下手里的刻刀，所不同的是脸上有着淡淡的喜悦。

是的，从准备材料到层层级级的审核到最后的公示，张来喜大师虽然每天依旧在从事着他所喜爱的雕漆制作，整天忙碌的他会忘记这件大事，但心里总是有所牵的。毕竟这是代表着中国工艺人的最高荣誉，没有几个人能在这样的荣誉面前做到完全的淡然。

“作为一个雕漆技术人员，这个荣誉的获得，真的很不容易。它不仅仅是国家赋予我个人的荣誉，更是对我们漆器工艺的肯定，对我们漆艺人的鼓励。因为每一件雕漆作品的制作，都不是一两个人的简单操作，从设计、木坯、漆坯到雕刻、打磨，这其中可以说凝聚了无数人的心血。”面对荣誉，本来不善言谈的张来喜大师却侃侃的道出了自己的心声，似乎听着有些官方，但是熟悉张大师的人却知道，这是他发自内心的真实想法，因为在平时的工作中面对各项荣誉时这也是他一直的态度和想法。

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古玩世家走出来的雕漆小工

张来喜大师祖上是古玩世家，家里颇有收藏。自小受家庭熏陶的他，于艺术品有着特殊的情感，特别是对明、清时期的竹、木、牙、角、玉雕、漆器等雕刻具有浓厚的兴趣。

中学毕业时，他毫不犹豫的就报考了当时的扬州工艺美术学校，在那里找到了他艺术的起源，初具了艺术创作的理论基础。1981年，年仅18岁的张来喜进入了扬州漆器厂。因为儿时对漆器的喜爱，尤其是对雕漆工艺的偏爱，他选择了红雕漆工艺作为自己在扬州漆器厂学徒的开始，而这一开始就是一辈子。

进厂之初，因为有着较好的基础，所以一开始就能拜当时在雕漆技艺上已经是出类拔萃的方开玲师傅为师。

方师傅作为扬州漆器厂第一代老艺人孙国权的高徒，同时还经常受到全国著名老艺人梁国海的指导，在技艺上不仅传承了老一辈艺人的优秀传统，在创作上又融入了新的时代特征，这些于刚学习雕漆的张来喜来说都是无尽的财富。

在方师傅的悉心教导下，从最初的锦文雕刻到简单的花鸟制作，别人需要三年的时间才能完成的学习，他在几乎不到一年的时间里就基本掌握了技巧。

随着技术的日渐成熟，他开始跟着师傅做一些大件的高档作品。1987年，厂里开始了后来被称为是“中华之最”的红雕漆《江天一览》大花瓶的制作，那史无前例的作品展现形式与规格，让大家在制作之初都捏了一把汗。经过分工合作，方开玲师傅带着张来喜负责其中一只大花瓶的雕刻。这一件作品被张来喜认为是人生当中最值得骄傲的一件作品。

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红雕漆是我毕生的伴侣

荣誉的获得为创作积累了动力，然张来喜大师却觉得最大的欣慰则是来自大家对扬州雕漆工艺的认同，对雕漆作品的认同。

2002年受故宫博物院委托，他领衔复制了故宫博物檀木《龙椅》宝座。作品按照原大原样原尺寸原工艺制作，尽善尽美，被香港中华万年网收藏。自2004年起，扬州漆器厂组织参加了全国工艺美术行业规格最高的中国工艺美术大师作品暨国际工艺美术精品博览会，由他领衔或独立制作的雕漆作品多次荣获各类奖项。2006年、2007年、2008年更是连续三年获得了该博览会“百花杯”评比的特等奖。此外，他还曾多次作为厂里的代表参加各类交流性质的表演和交流，促进了扬州红雕漆工艺知名度的推广。

在学习雕漆技艺创作的同时，他更加感觉到理论知识的重要性，还多次参加了行业举办的各式培训。全国艺术设计创新高级研修班、扬州工艺美术技术人员高级研修班、清华大学工艺美术大师高级研修班等工艺美术研修班的举办为他的学习提供最好的契机。每次遇到这样的学习机会，他都带着笔记本，认真的做着笔记，仿佛像一个认真学习的小学生。

正是由于理论学习的不断加深，他对雕漆工艺的艺术领悟力也在逐渐的提高。他开始学会总结创作经验，并撰写了多篇论文，在行业的刊物上发表。如《试论扬州红雕漆工艺的继承和创新》、《舒展搏大的总体气势、精巧圆婉的装饰匠意》、《清紫檀木雕漆<龙椅>艺术风格论述》、《扬州红雕漆秋山无尽笔海浅论》、《略论雕漆江山神韵大地屏的艺术特色》等发表于江苏省工艺美术发展高层论坛艺博网、安徽省《小康生活文明风》杂志、《工艺美术论文集》等刊物上面，深厚的理论基础不仅为雕漆技艺的创作做出了最好的文字记录，更为后人留下了宝贵的财富。

2008年，厂里成立了张来喜大师工作室，让他一边创作精品的同时，一边培养雕漆新人。工作室共带徒7人，其中除了有新毕业的大学生，还有多年合作的同事。经过他的指导和大家共同的努力，工作室的技艺人员水平均有不同程度的提高，不仅多次在省市级以上的评比中荣获大奖，其中有的人已经获得“扬州市工艺美术大师”的荣誉称号，几个新毕业的大学生也都具备了独立创作的能力，为红雕漆技艺的传承培养了后备人才。

谈及雕漆事业，他曾经很认真的说：“红雕漆是我毕生的伴侣，它已经伴我走过了30多年，这么多年来，红雕漆已经深深的融入了我的血液，这辈子是不可能再割舍了。”把事业融入血液，那一份执着让闻者无不动容。

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精益求精终成一代大师

在厂里从事创作的同时，他并没有忘记自己的爱好，尤其是对竹木牙雕的喜爱。业余时间，在努力看书增加自己艺术创作学养的同时，张来喜还自己从事竹木牙雕以及玉雕的创作工作。

通过与扬州雕刻界一些同行的接触，除红雕漆雕刻外，他还基本掌握了其他门类雕刻的一些诀窍，对红雕漆的创作起到了重要的促进作用。学艺的过程是辛苦的，经常废寝忘食不说，有时候为一件好的材料还要省下口粮钱来购买，忍饥挨饿虽不是家常便饭，但却是时有发生，痛并快乐着，身体的饥饿却获得了精神的巨大满足，一切的付出与他而言都是值得的。

在充分吸取传统技艺养分的前提下，他终于融会贯通，将竹木牙雕和玉雕的雕刻手法，运用到雕漆工艺当中去，同时吸收北京等地雕漆的所长，更加注重精、细、雅、大气、庄重等艺术风格，形成了扬州雕漆新的时代风格。

在他的作品中，红雕漆的造型有了新的突破，台屏、挂屏、花瓶、地屏，不一而足；艺术特色上，高、中、低浮雕和中国画的点、线、面、诗、书、画、印得到了更加有机的结合，融为一体。雕刻技法上，浅雕、镂雕各种雕刻技法、披麻皴、折叠皴、荷叶皴等各种皴法都得到了灵活的运用，表现手法更加丰富。

在他学艺的过程中，中国工艺美术大师张宇也给了他莫大的指导。近几年来，张来喜与张宇大师合作，创作了不少具有代表性的作品。地屏、圆盘、台屏，每一次张大师都会拿出不同造型、不同稿面的画稿交由张来喜制作。而他们的合作被厂里人戏称为“天衣无缝”，张来喜总是能细细的研读张大师的每个稿件，成功找到创作的要旨所在。

2009年，做惯了传统造型的他似乎开始觉得有点“不安分”，扬州玉雕中山籽雕那么的优秀，技法已经是那么的娴熟，如果运用到雕漆工艺当中会如何？能否触类旁通？带着疑问，他找到了张宇大师。或许是多年合作的心有灵犀，在他还没有表达完意思的时候，张宇大师已经心领神会，接下来的工作就顺利多了。

经过多方寻找，于一个小河边，他们发现了一块形状非常好的石头，如获至宝。于是以这块原石为原型的红雕漆《东山对弈图》就创作而成了。艰辛自不用说，该作品作为扬州红雕漆立体山籽之首创，2009年参加第十届中国工艺美术大师作品暨国际工艺美术精品博览会，获金奖，厂里为该作品申请了专利。

​三十多年的雕漆生涯，他收获了很多。2006年，被江苏省人民政府授予江苏省有突出贡献的中青年专家荣誉称号；2008年被江苏省文化厅授予江苏省非物质文化遗产（扬州漆器髹饰技艺）传承人；同年荣获国家知识产权局办公室“中国知识产权文化大使”提名；2009年由中华人民共和国国务院颁发政府特殊津贴；2010年由扬州市总工会授予“扬州市五一奖章”；同年由扬州市总工会、科学技术局、人力资源和社会保障局、经济信息化委员会授予“扬州市十大技能标兵”；2011年由扬州市人民政府授予“扬州市劳动模范”称号。2013年荣获全国五一劳动奖章。在专业职称方面，2008年由江苏省人民政府授予江苏省工艺美术大师称号，同年还被授予江苏省人事厅授予研究员级高级工艺美术师职称。2012年，他终于登上了工艺人所梦想的高峰，成为了中国工艺美术大师。

但梦想并没有止步，艺术创作的道路是永无止境的，创作集精品、逸品、独品为一身的红雕漆作品仍然是他毕生所追求的目标。对红雕漆事业的一颗拳拳之心必将助他登上更加辉煌的创作高峰，为后人留下宝贵的艺术财富。