它为何以神话命名？ 

俄耳甫斯主义（Orphism），是立体派发展到1913年之后开始出现的一些新的艺术探索趋势。在当时从立体派发展出来的诸多流派中，俄耳甫斯主义以其抽象化的结构和对色彩本身的探究，与其它艺术趋向拉开了距离。若想快速辨别何种画作是出自俄耳甫斯主义的艺术家之手，只需观察画面中那些由无比鲜艳的色彩构成的几何图形便可初步定夺。

俄耳甫斯主义绘画

实际上，“俄耳甫斯”来自于古希腊的一则神话。他是诗歌与音乐之神，与生俱来便具有非凡的艺术才能，他的琴声一直被誉为是“抒情”的象征。在神话中，俄耳甫斯的妻子欧律狄刻不幸被蛇咬死，痛不欲生的他冒死前往地狱找寻爱妻。俄耳甫斯的歌声感动了地狱之神，答应让他的妻子重回人间。但他必须做到：在妻子回到人间前决不能回头看她，否则她将永远死去。

《俄耳甫斯的里拉琴》，约1898年

漫长的路途中，妻子为俄耳甫斯毫无缘由得不理不会而十分忧愁，便不断发问和抱怨。在最后时刻，妻子的崩溃令他终于一时忘记了嘱咐，他回头拥抱她；而此时，欧律狄刻却永远地消失了。后来，俄耳甫斯孤独地生活并死去。死后，他的头颅随着大海漂到了列斯波斯岛，后来这里便成为了抒情诗歌的故乡。

《俄耳甫斯的挽歌》，1896年

那么，究竟是哪位极具想象力的人，将这则古老的神话与当时最新的艺术流派联系在一起？他是该画派的创始人吗？

这位借用“俄耳甫斯”的象征意义，将画派冠以“俄耳甫斯主义”名字的，并非该画派的代表画家罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）。实际上，这是出自著名法国作家、诗人、超现实主义运动创始人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）之手。

罗伯特·德劳内《Relief-disques》，55.2×96.8cm，1936年

阿波利奈尔将“俄耳甫斯”这则古希腊神话的诗意内涵，作为对该画派艺术探索本质的象征。他尤为赞赏德劳内的绘画，还曾这样夸赞道：“在纯绘画和纯诗歌中的高明语言，其实是极其相似的。俄耳甫斯的统治就要开始了！”

索尼娅·德劳内作品

罗伯特·德劳内作品

俄耳甫斯主义艺术家在描绘画面时，并不会依靠眼睛所看到的事物模样去描摹或转译，而是完全由艺术家本人去创造全新的元素和构成。这些画作，实际上在于捕捉光线的真实性，而这种真实性也就是眼睛对色彩的纯粹感觉。这些绘画充分发挥了色彩的绝对感染力，让色彩来制定一切形式。除此以外，俄耳甫斯主义还十分强调创造的愉悦感，以及视觉绘画与音乐之间的密切联系。

罗伯特·德劳内《Rythme sans fin》，石版画

当时，阿波利奈尔这样去定义它：“俄耳甫斯主义艺术家的作品必须给人一种纯粹的审美乐趣，一种清晰而明确的结构，同时还要具有崇高的含义。这才是纯艺术的主题！”

罗伯特·德劳内作品

就这样，阿波利奈尔的理论与德劳内的绘画共同造就了一支属于“纯艺术”和“诗性”的艺术流派。虽然短暂，却仍在立体主义的“池塘”中泛起涟漪，更在后世掀起了“抽象绘画”的层层波澜。

索尼娅·德劳内《Prismeselectriques》，1914年

「 德劳内的画从何而来？ 」

法国画家罗伯特·德劳内出生于1885年，随后于1904年前后开始了绘画生涯。他尝试在绘画中以抽象的形式和色彩为主题，是最早创作纯抽象绘画的画家之一。

罗伯特·德劳内《自画像》

德劳内在经历了立体主义时期之后，开始了与色彩理论和几何构成有关的艺术实践。他是勃拉克和毕加索的追随者，在这些立体主义大师的艺术实践中进行着自己独特的艺术探索。也正是由于其艺术线索是从立体主义中而来，俄耳甫斯主义也被称为“俄耳甫斯立体主义”（Orphic Cubism）。

罗伯特·德劳内《Circular Forms》，1912-1913年

除立体主义以外，德劳内画作中的诸多探索还以19世纪末法国的新印象主义（Neo-Impressionism）的色彩理论和实践为理论来源，这也就是以修拉和西涅克为代表的艺术家们对色彩的实践成果。

罗伯特·德劳内《Hélice et rythme》，72×83cm，1937年

这里的新印象主义，正是人们熟知的点彩派，也被称为分割主义，是受到谢弗勒的《色彩的并存对比法则》中色彩混合的理论，和美国物理学家鲁特的《现代色彩学》、布朗的《绘画艺术的法则》等科学家和艺术家的各种理论影响结合形成。

修拉《大碗岛的星期天下午》

保罗·西涅克作品

就这样，以前辈艺术家们对色彩的实践和立体主义绘画的构成作为经验，德劳内渐渐摸索出自己对艺术的认知。这些著作和绘画都令德劳内最终将光与色作为了绘画的主要目标。他把光分解为彩虹七色，并以一种独特的方法将它们重新组合，最终把那时面临“危机”的绘画带到了纯抽象的广阔天地中。

罗伯特·德劳内《Saint Séverin No.5 Der Regenbogen》，60.8×40.8cm，1909-1910年

回溯到1910年，刚刚婚后的德劳内还在创作埃菲尔铁塔系列。在这些作品中，他将支离破碎的立体派构成与丰富的色彩相结合，但还能看到许多的立体主义痕迹在其中。

罗伯特·德劳内《Eiffel Tower》，126.4×92.8cm，1909年

罗伯特·德劳内《Eiffel Tower》

1910-1911年之间，德劳内在他的作品《Windows on the City no.4》中，就运用点彩派的色点创造出一个如万花筒般的世界。这幅作品也被认为是现代绘画中的第一件抽象作品。

罗伯特·德劳内《Windows on the City no.3》，79×64.5cm，1912年

罗伯特·德劳内《Windows on the City》，40×46cm，1912年

这些画作中无比绚烂的色彩，没有一丝一毫是源于自然，而是由色彩自身组成的一种几何图样。1912年，德劳内得出了他的结论——色彩的抽象与对自然的观察仅有着极其微小的关系。在此之后，这样的认知也引领他从写实彻底转向了抽象。

罗伯特·德劳内《Le Premier Disque》，1912年

德劳内无疑在绘画过程中首次赋予了色彩以最至高无上的地位，他曾说：“色彩本身就是形式和主题”。他也曾像修拉与西涅克一样认真研读过谢弗勒（Michel Eugene chevreul）关于色彩学的著作，再从塞尚、勃拉克、毕加索的艺术中继续追根溯源。

罗伯特·德劳内《Windows Open Simultaneously》，1912年

其画作在现代艺术史上的重要意义，就在于他首次撇下了千百年来绘画一直带有的“母题”，而依靠将光谱本身转化成几何的色彩构成，来达到纯粹的理想画面。

「 德劳内背后的才女？ 」

罗伯特·德劳内在艺术上的成就，离不开他的妻子索尼娅（Sonia Delaunay）多年来对他的启发。索尼娅本身也是一位极具才华的女子，也曾创作过许多俄耳甫斯主义的绘画；除此之外，她还将艺术的思考涉足到拼贴、家居和服装设计等领域当中。

罗伯特·德劳内的妻子（Sonia Delaunay）

实际上，在1910年嫁给德劳内之后，她几乎完全放弃了绘画。原因是在当时的社会，女性的才华更容易受到忽视，而婚后的她意识到德劳内的创造力实际上并不及她。若想要成就自己的丈夫，她就必须退居二线，成为他背后的那个女人。

索尼娅·德劳内的俄耳甫斯主义服装设计

于是，索尼娅选择不再画画了。事实上，直到丈夫德劳内在1941年去世后的十年之内，她都几乎都很少作画。但才华并没有因此而彻底埋没，索尼娅另辟蹊径，将自己的色彩天赋应用在了纺织品、服装设计等实用艺术领域。就连夫妇二人去夜店跳舞，都会穿着索尼娅设计的服饰。

索尼娅·德劳内的俄耳甫斯主义服装设计与今日设计领域中的运用

索尼娅无疑是才华满溢的，她甚至还把家也变成了色彩的实验空间。她在每块墙壁上涂画着自己调配并命名的新色彩——往往不久后，德劳内的绘画中便也出现了这些全新的且具有鲜明对比的色彩与画面。

索尼娅·德劳内（最右）

索尼娅·德劳内《Syncopated Rythmn》，1967年

直到上世纪50年代，也就是在德劳内去世十几年以后，索尼娅才终于再次拿起画笔。那时，她的画风彰显出另一种前所未有的活力与强烈感。熬过了战争的痛苦，又经历了人生的种种，依旧没有熄灭她心底的艺术火种。索尼娅几乎每天都在创作，反复描绘着那些抽象而鲜艳的圆圈，创作了诸多炫目的抽象画作。

索尼娅·德劳内《Rythme couleur 1076s de Lille》，1939年

索尼娅·德劳内作品

当然，在索尼娅再次创作这些鲜艳的抽象画作时，德劳内已经离开人世很久了，俄耳甫斯主义更是早在1914年，因阿波利奈尔和德劳内无法再就该主义的原则和宗旨达成共识而结束。但索尼娅随后为世界留下的这些画作，再次延续了这个极具诗意的艺术流派所带来的精彩。

罗伯特·德劳内《Tall Portuguese Woman》，1916年

当初，20世纪初的绘画在摄影技术日益成熟的情形下遭遇瓶颈，但却逐渐在抽象的国度里“绝处逢生”。以罗伯特·德劳内与索尼娅·德劳内为代表的俄耳甫斯主义绘画，让立体主义进一步转化为了最纯粹的色彩感官。绘画终于不再只能被物象左右，而开始自由地在抽象中变幻万千。

罗伯特·德劳内作品

​罗伯特·德劳内《Circular Forms》

德劳内晚年时，曾将自己的画作称作是“抽象绘画决定性和公开性的宣言”。无疑，后世的艺术发展足以证明，俄耳甫斯主义的绘画正是这样一种存在。