吕胜中的作品《山水书房》，屋子被布置成水墨文化空间，其实更具有生活空间、公共空间、传统空间的混合特征。制作的大书架上放着5000余册中外各种学科的书籍或画册，利用竖立在书架上的书脊，将一幅五代董源的山水画《夏景山口待渡图》用电脑来分割，然后在所有书脊拼成整幅画面。该山水画的平远构图犹如今日相机广角镜头，它充满运动、气脉和诗意，山水画与书架的结合更像是舞台布景，观众参与融入其中。

　　当观众抽出书时，其行为就成为作品的一部分，因为观众自由抽与插书的行为，常常会“无意识”把书不插回原处，也就改动了原有山水画的形式。这就导致观众看到书架上山水画从“具象”渐变“抽象”，从“秩序”到“混乱”的过程，还再现了山水画的“秩序”与观众无意识“修改”行为之间的互动关系，以及艺术家的主观意识与观众的无意识之间的对立。艺术家最终意识到一种外力和操演性对艺术的催生作用，正体现了“观众的掌控权”。(黄笃)

　　《山水书房》

　　作品阐述：

　　中国人对字纸古来有敬惜的传统，对书本更是倍加珍爱。我记得自己上小学小时总是要把新发的课本用较厚实一些的废旧画报纸或包装纸包一个书皮，甚至到了成年，买到一本很难得的书也要包一个书皮保护它。图书的"内容"与新加上去的"封面"看来"无关"，但把它们放在一起实际上就会产生一种"关系"的联想。

　　“山水画”是中国传统文化精神的浓缩，“山水”的概念不是某一处风景，它是心境包容世界、宇宙，包容人类文明的一种视觉图式。用"山水画"包现代文明的书皮，结果会怎样?

　　策展人评语：

　　吕胜中对传统艺术和民间艺术进行了长期研究，积累了丰富的理论经验和实践经验。关于作品“山水书房”，他是根据展场空间把水墨艺术理解成观念性的水墨文化“空间”，而非纯粹笔墨技术和材料绘制的作品，他利用现代装置的方法制作出一个大的书架，书架上放置着大量中外有关水墨或传统中国画的画册和论着，通过拼排，使这些书脊组成一幅巨大的古代山水画。观者可以在这样类似书房的屋中轻松休息、欣赏和理解，自由从书架上翻阅书籍或画册。作品以新颖和机智的语言体现“品”的意味。

　　2003年在广东美馆看威尼斯双年展中国馆的情形还历历在目。顶喜欢山水书房。三面落地书架，架上密密麻麻的书，书脊拼成一幅巨大山水画。大家可以自由取阅并随意放置，相当于一个互动的作品再创造过程。碎片、解构、再造。这是艺术家解读人与自然关系的视角。非常有趣。附在书中友情赠送的小红人剪纸书签，形如青蛙，稚拙可爱，大俗大雅，每一线条起伏都流动着汩汩的生命力。此外还有一段中国园林式拱门走廊，惜乎不记得名字，用水磨砖砌成。模拟出的自然光线下，两竿竹，一漏窗，灰砖白墙，光影斑驳，清秀宁谧，有安然出尘的美。(网名“簪花”的网友)