2019年3月9日，“相遇此在——庞茂琨艺术展(2009-2019)”在北京民生现代美术馆启幕。此次展览由北京民生现代美术馆、中国民生银行主办 ，北京民生文化艺术基金会协办。学术主持范迪安，总策划周旭君，策展人殷双喜。展览出作品主展厅在北京民生现代美术馆二，三展厅，并且在二楼和三楼公共空间展出了雕塑及影像装置作品。作为北京民生现代美术馆 2019 年的开年大展，“相遇此在——庞茂琨艺术展(2009——2019)”是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的最新成果，也是庞茂琨近 40 年艺术生涯中最大规模的个展，展览展现了庞茂琨近10年来的创作成果，已开放视角让更广泛的人群可以介入艺术家对历史、现实与未来的追问。

中国美协名誉主席、著名油画家靳尚谊，中国民生银行董事长洪崎，中国美协主席中央美院院长范迪安，中国文联副主席、中国美协名誉主席冯远，中国文联副主席、中国油画学会主席、中国美院院长许江等及艺术家、专家学者到场。

中国民生银行董事长洪崎在开幕式发言中谈到，展览不仅突出审美理想与中国价值，而且展现了人的主题，揭示了文艺复兴以来人文理想与人文关怀在艺术创造中的意义。这是一次具有视觉冲击和思想碰撞的展览，充分反映了以庞先生为代表一代中国优化家在当代文化语境中连接过去指向未来的探索与努力。

中国美术家协会名誉主席靳尚谊在开幕致辞中指出：“社会生活的变化肯定在艺术上有所反应。”在对展览的评价时表示，庞茂琨油画的古典写实能力是非常优秀的。但此次展览他的作品与以往有很大的不同。他非常敏锐的观察到时代的变革。虽然是用古典写实的形式，但是整个语言是完全不同的。并认为这个展览很有意思，值得美术界同行们来参观和思考。

中国文联副主席、中国美院院长许江在致辞中表示，庞茂琨的展览核心画出了当代中国人普遍的焦虑，我们身在何方?庞茂琨要画的是中国人的自我意识，是中国人现代的自我意识。我们如何认识在全球背景下的自己。如何认识那个国门洞开后迅急变化的自己。他制造图像的迷宫真实的、生动的带给我们身在何方的思考。所以我说这个展览值得我们关注，它的后面是否开启了中国写实绘画一种思考的道路呢?我觉得也值得我们期待。

中国美协主席、中央美院院长范迪安在开幕式上从展览的主题“相遇此在”谈起，认为这种相遇是一种超越了日常世俗概念的精神相遇和学术相遇，是心灵、精神的相遇。相遇也就有了对话，所以庞茂琨的展览是他在一个纷繁复杂的社会现实之中，在中国艺术与西方文化交织相连大空间、大背景下不断的相遇，这种相遇为他返回自身、思考自我的“此在”。这是庞茂琨这么多年学术追求的深度。展览四个部分也可以把它连接成一个空间，折叠的镜像、游观的舞台，它所反应这种空间镜像都不是静态的，是当代人和古典世界，是自我与古典大师，是一个中国文化个体和一个庞大西方文化世界一次次碰撞，一次次对话，而他是用图像的方式表达出来。所以在这里，这个“此在”就有了当代的含义。

北京民生美术馆美术馆馆长周旭君在开幕式致辞中谈到，北京民生现代美术馆的“艺术家个案研究系列”，是持续对中国当代艺术领域最具敏锐思想洞察;对艺术家群体的创作活力，进行深入的个案研究和展示推广。作为中国当代绘画领域举足轻重的代表，庞茂琨显然是这个系列无法绕开的人物。庞茂琨多年的艺术创作，系统反映了他对西方传统油画的深入研究，也深刻展现出他着眼当下、启示未来的探索和创新。在他精湛醇正的画面背后，我们总能够感受到那独特的思想观念和观看世界的方式，而他作为艺术家和艺术教育的双重身份，也为我们认识中国油画艺术的发展提供更多的视角和经验。周旭君馆长同时表示，此次展览增加了公众参与度和体验感，努力实现“观众视角”的美术馆追求，相信提供给公众的不仅是一场视觉盛宴和享受，更是一次情感共鸣与思想碰撞。

策展人殷双喜在开幕式上提出，庞茂琨作为当代中国油画界的中坚力量，始终专注于古典主义油画的研究，但是他的价值指向不是简单的模仿继承，而是在传统与经典基础上的推进，让古典油画与时代及社会建立更为密切的关联。此次展览不仅是庞茂琨的成果展示，也是探索中国油画走向当代的个体事件，给我们提供了很有价值的认识与思考空间。

艺术家庞茂琨在开幕致辞中表示，这次展览是自己近十年来艺术生涯的一次回顾和总结。人生中有各种相遇叠加，有人和人的相遇，有人和自然的相遇，有人和自我的相遇，有人和历史及未来的相遇，而此次展览则是他人生中一次难忘的相遇。

民生美术馆馆长周旭君对艺术网说介绍说：“本次展览聚焦于庞茂琨近十年的创作，以回顾展的叙述角度和现代化的展现方式，全面而立体的展示出他丰富的创作历程和艺术探索。希望以此为契机引发大家对中国油画在 21 世纪发展过程中的当代走向的讨论。相信展览提供给公众的不仅是一场视觉的盛宴和享受，更是一次思想的碰撞与冲击。”

策展人殷双喜认为，在中国当代油画家中，庞茂琨因其精湛的古典油画技巧而备受画界好评。但是，庞茂琨不是通常意义上的写实画家，他对于西方古典油画的研究不是简单的模仿，而是在深切了解西方油画史的基础上，寻求自己的独特思想、语言和技法。多年来，他坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将创作熔铸于当下社会现实之中。他以冷静的观看者身份凝视和描述现实，原本静穆和谐的古典画风被他赋予了一种陌生感和距离感，从而发展出一种以写实语言为基础，具有象征主义和超现实主义特征的现代绘画。庞茂琨的艺术理想和气质不仅代表着个人风格的建构，同时也指向“中国油画在当代艺术中的价值和意义”这一具有历史性的研究课题。

庞茂琨从艺40年的生涯，与20世纪下半叶以来中国艺术从封闭走向开放、从单一走向多元的历史变迁紧密相关。庞茂琨将油画这一西方传统艺术方式与中国的具体现实图景进行文化比较，其中既有中国如何与世界相处相融，又有如何超越西方话语，突显中华文化特色的问题。庞茂琨的作品既体现了他对于普通百姓日常生活的观看与研究，也体现了他认为“具像油画”在反映时代、促进中国当代文化发展中的不可替代的价值。他的具像油画直指历史与现实，生动地反映了这个时代复杂多变的社会景观和人民形象。

舞台系列

庞茂琨：“人生如戏，戏见人生。”在简约而小型的舞 台上来展示现世人生的百态是我作品的基本构思框架，立面和平面的两个色块以及悬挂的幕布、道具等构成了-个虚拟的舞台空间，人物于其中演绎着各类的人生。但这种表演不是对真实舞台表演的直接记录，而是通过对现实的感悟后在自己的总体构思框架中重设重组的，它既是现实生活中的某个情境的展现，也是 这些情境对画面形式构成的服从与融合。也就是说，让现实在经过筛选后，重组于虚拟的舞台之中，让画面产生出次生的意义!组合后的画面是具有符号性的，人物的动态本身能传达一定的信息，在与道具、配角的综合作用下产生了陌生的异样的感觉，我试图将这种情境性与符号性有机的结合在一起，让图像与意义之间达成默契并合二为一。 

游观系列

庞茂琨：在这一系列的创作中，我在主题选择上有意与之前的作品拉开距离，尽可能地还原和保留日常生活中的片段性、偶然性。我更多地采用消解的手法，让超越现实的自我精神在画面中刻意隐匿，从而凸显出日常生活本身的荒诞性与异质感。此外，我还尝试了色彩的转换，以一种破坏性的主观色彩取代了客观对象色。这时，我才突然发现某一个固有因素的改变会使得原本完整的秩序关系被打破;而恰恰是这样的一种破坏，会再次营造出一个熟悉和陌生的矛盾统一体， 让画面与现实再次有了间离的关系。我希望通过这样的描绘，呈现我对现实生活的第一经验，并以一种最为真诚、直接，甚至生硬的方式传导出来，强行使之脱离我们习惯的意义解读，从而体验到时代景观的一个新维度。而与现实保持的这种刻意划分出的心理距离，能够使我们看得更加具体和真切。

镜像系列

庞茂琨：如果将自我观看的问题深挖下去， 至少会涉及到三个关系：自我与自我的关系;自我与他人(世界)的关系;以及真实世界与虚拟世界的关系。传统的镜子，或者今天由技术手段构筑的、进一步拓展了成像功能的镜子的数码变体，成为这些关系中关键的、有趣的媒介。这些媒介一方面发挥了屏的功能，帮助投射出自我，实现自我镜像;另一方面，在呈现的同时，它们也 产生了关于自我的幻象，转而成为认识自我的阻碍，当然，也成为自我与他人(世界)之间关系的屏障，就像幕一样。作为一个艺术家，我并不企图针对关于自我观看(镜像)的问题给出确定的答案，而是希望通过绘画的方式，呈现自己在当代语境中面对这些问题的感受。从纳西索斯到自拍，从依靠物质形态的水或镜子成像，到产生非物质形态的数码镜像，自我观看正置身于真实与虚拟日渐紧密交织的世界中，将拥有日益丰富的屏，也将面对愈发难看透的幕。

折叠系列

庞茂琨：艺术史本身就是一个创新的重要资源，她不仅使我们掌握了艺术生成的重要元素以及艺术演进的规律与方式，更为我们提供了观念升级的台阶。经典艺术的光耀永远吸引着我们，同时又逼迫着我们无法靠近她，我们不得不重新找到自己的栖息之地，筑构自己的能源之巢，散发自己独自的光芒，因为创造是生存的全部意义所在。其实，今天的艺术都是在纵向的历史文化和横向的科学跨界的综合作用下产生的，作为一种知识生产，不可能孤立于简单的视觉反映论的窠臼。我们设定的每一个图像，甚至每一笔，每一划，都蕴含着历史文化积淀的细胞，涉及到多学科，多领域的相关纠缠，因此，无论你选择什么方式，包括传统的方式，也应该是以一颗浸润着当代多元文化之心去选择、去重构一个新的世界。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在评论中指出：庞茂琨先生的几个系列作品汇集在一起，汇成了一个内容极为丰富的展览，展现出他多年来持续不懈、沉潜专致的艺术精神。很难想象他是如何在教学和管理艺术学府的繁忙中画出那么多风格精微的作品，从中蕴含的首先是他沉浸于绘画劳作的深度。但是，他的系列作品汇集起来的更是一个魔幻的世界，在那里，古今交错，实景与虚构交融，历史与当下交织，构成一种巨大的超现实图景。

经典是一种镜像，观看古代经典作品便犹如面对一面镜子，在其中可以看到自我，从视觉的面对变为文化的对话，在经典作品所描绘的历史、社会、生活的情境中还可以看到今日的社会现实，由此形成独特的观看方式，并形成当代转换的阐释方式，这是一种通过图像完成的视觉阐释。在庞茂琨的最新近作中，对古典杰作的全新阐释不仅仅是一种主观性的理解与认知，而是过去和现代不断地相互融合，画面中的历史对象不再是客体，而成为一种关系，在这种关系中同时存在着历史的真实和理解历史的真实。透过经典，庞茂琨创造了一种属于他并且关切着当下存在的镜像。

现代以来，许多西方艺术家的作品都与历史经典有关联，但主要是将其解构，入古出新，中国也有这种传统，从临摹到仿作，上师诸家，兼总条贯，但仿的大多是风格和技巧。庞茂琨超越了西方和中国两种传统，将公认的经典美术史用油画的形态拓展成为一种文化表述的方式。作为舶来品的油画在中国的发展不过百年，但在西方千年的传承之中留下了盈千累万的经典杰作，西方古典油画作为中国油画家启蒙式的“芥子园画谱”，象征着一种理想典范，但对传统与现代、东方与西方的融合远非简单地拼贴就能实现。庞茂琨则巧妙地在尝试完成“临摹名画”这一行为的同时又将它消解，在传统的古典绘画语言中融入当代的精神观念。他的绘画里既有鲜明的个人痕迹，也有传承的时代印记，交错与并置，陌生与熟悉，外望与自省，严肃与诙谐……正如他所说“折叠生成新的美学内涵”。他在艺术作品中所展现的不仅仅是一名中国油画家对西方古典油画技巧、造型方面的臻绝拿捏，而是以此出发，在光影明暗、物事虚实中完成了由西到中、由古至今的现代转换。历史和古典摇身一变成为了当代社会文化心理的艺术写照：21 世纪的现代人走入了圣经的启示录，航拍飞行器记录下了委拉斯凯兹作画的现场，乌托邦式的伊甸园被赋予了赛博朋克般的科幻元素，传统思维的边界和桎梏在他的艺术创作中被打破和跨越。庞茂琨本人则如同一个折纸的手艺人，将画面绕成了一个“莫比乌斯环”。历史图像和当代事物以写实技巧融入超现实的场景，过去、现在与未来从不可相遇走向了一个多重叙事的会合点，从而在作品中实现了一种“共时的秩序”，他艺术创作中对经典意义的再造与生成，使二维平面的画面成为一个多维度的时空，实现了“过去性”、“现存性”、“未来性”的统一。

在展览开幕前举办了“相遇此在——庞茂琨艺术展(2009-2019)”学术研讨会，由此次展览策展人殷双喜主持，参与此次学术研讨会的批评家有贾方舟、王林、张敢、丁宁、尚辉、孙振华、吴洪亮、汪民安、黄笃、杨卫、王端廷、冀少峰、何桂彦、俞可、盛葳、杜曦云、宛少军等。与会的评价学者从艺术家庞茂琨对古典油画语言、图像等信息资源的调用给与油画在当代的新的启示意义;以及展览的呈现方式与当代中国社会的变迁之间的关系;以及这展览整体的呈现对观众产生的启发及思考等等诸多问题展开深入的讨论。

据悉，此次展览持续至4月16日。