艺术家刘野最近一次个展是在2018年11月上海Prada荣宅“寓言叙事”，展览由德国柏林国家美术馆馆长乌多·蒂特曼策展，展示艺术家自1992年创作以来的三十幅精选画作，作品与荣宅这座百年官邸的独特建筑与氛围巧妙的融合。

画廊创始人大卫·卓纳

图片：鸣谢卓纳画廊

画廊创始人大卫·卓纳（David Zwirner）表示：“画廊非常荣幸能够代理艺术家刘野，他对绘画有长久坚持让人十分敬佩。从古典大师的技法到极简主义风格，刘野的作品将东西方文化精髓融于一体，他多元的艺术创作既与当代绘画和雕塑产生联系，又与艺术史进行着对话。他有着敏锐的视角和深入的观察，并拥有精湛的绘画技巧，毫无以为地是当今最振奋人心的艺术家之一。刘野的作品已在亚洲范围内广泛展出，但在美国还尚未被许多人了解。我们很高兴能与更广大的观众分享他独到的艺术见解，首先就从2020年在纽约的展览开始。”

刘野《神女》，2018，私人收藏（摄影：曹勇）

2018年11月上海Prada荣宅“寓言叙事”展出

刘野1964年出生于北京，曾于北京工艺美术学校学习工业设计、在中央美术学院学习壁画专业，此后他前往柏林艺术学院学习。他在欧洲生活和学习的六年时间对其艺术生涯意义重大，其中包括于阿姆斯特丹皇家美术学院为期六个月的艺术家驻留项目。刘野的作品被众多公共机构收藏，包括上海龙美术馆、香港M+希克收藏、上海美术馆、北京今日美术馆、上海余德耀美术馆等。

刘野，《清晨的蒙德里安》（Mondrian in the Morning，2000），布面丙烯，180 × 180cm

图片：© Liu Ye. Courtesy of the artist and David Zwirner

他的作品取材于童年回忆中中国传统的视觉元素的同时，融入西方艺术教育的素养——其在欧洲学习期间对于西方艺术史和建筑学理论深入研读，并从诸多西方艺术大师的作品中汲取灵感，比如文艺复兴早期画家扬·凡·艾克、古典大师比特拉斯·克里斯提斯和约翰内斯·维米尔、风格派建筑师格里特·里特维尔德，以及现代主义艺术家保罗·克利和皮特·蒙德里安等等。其中，蒙德里安对刘野的影响也许最为深刻，他极简的几何构图画作成为了刘野画作中反复出现的主题。而刘野多次公开自己对蒙德里安的崇拜，他对待蒙德里安的态度不是简单的模仿或解构，也不是学术式的梳理；刘野用自己松弛而愉快的感受重构蒙德里安，并重构他对于东西方艺术的个人理解。

刘野，《米菲的婚礼》（Miffy Getting Married，2014），布面丙烯，40 × 30cm

图片：© Liu Ye. Courtesy of the artist and David Zwirner

刘野的作品常常广泛借鉴了各类美学、文学及大众文化的素材，包括安徒生和路易斯·卡罗的童话世界、列夫·托尔斯泰和弗拉基米尔·纳博科夫的文学作品，以及从巴尔蒂斯到包豪斯学院艺术家们的现代主义绘画、建筑和设计作品等。刘野在其超过25年的创作生涯中深受这些经典的启发，因而创作出的作品既蕴含着丰富的历史元素，又完全展现出属于他自己的独到之处。

刘野，《无题》（Untitled，1997-1998），布面丙烯，170 × 200cm

图片：© Liu Ye. Courtesy of the artist and David Zwirner

从刘野的作品中，有人看到的是诡异古怪，有人看到的是童真幽默，亦有人看到的是戏剧性的表达，这些浮现于表面的是刘野内心深处忧伤的掩饰。刘野说：“欢乐背后的忧伤，是我对内心深处的一种真实表达，用貌似欢乐的图像去表现忧伤，比直接用忧伤的图像去表现忧伤更令人动心。”

刘野《阮玲玉No.2》2002年 布面丙烯   60 x 45 cm

© Liu Ye  Courtesy of the artist and David Zwirner

知名策展人黄燎原曾用四个词概括刘野的作品——生动、奇妙、风趣、感人。其中在“感人”中这样评论：“刘野作品对美好生活极度夸张的赞美，让人于颠倒销魂之际，另有一种残山剩水的凄美尾随而来，那种‘结束’的氛围裹挟着疾风骤雨的力量，让人想起王尔德说的‘人生因为有悲剧才美’。”