壬辰新春将至，我带着老婆孩子回乡省亲。一日，至老友王剑之白云轩。见其中国山水画近作数十幅，幅幅水墨淋漓，气韵之生动呼之欲出。无论赢尺小品还是鸿篇巨制，皆收放有度、笔精墨妙。特别是几幅水墨山水写生，其树石皴染寥寥数笔，既营造出一种超然世外之境，让人观后百虑尽涤，精神顿时得到升华。

　　我与王剑兄因画结缘，我们都是高唐人，为了艺术，我至今客居在淄博，王剑兄则一直生活在高唐。他最初拜山水画大家孙大石先生为师，先生授予“骨法用笔”之要义，历经多年锤炼，似有所得，所做阔笔山水酣畅痛快，名重书画之乡，但是他并没有满足。2006年，王剑兄负笈赴京，入中国国家画院卢禹舜先生工作室进修，转益多师，随眼界大开。他在聆听诸名家教诲之余，又精选古代名迹摹写数本，加上与书法的共修，使之艺术功底大增。2010年他又展转至山东理工大学美术学院唐秀玲教授重彩画工作室接触全新的创作理念和技法，更进一步丰富和拓展了他的艺术视野。通过一年的学习，加上北京的学习和积累，让他具备了更强的创作能力。2011年，作品<金秋时节>获得中国美术家协会主办的“‘辉煌浦东’全国中国画作品展”优秀奖，多年的努力终于得到了最有价值的肯定。对于王剑来说，这是一个里程碑试的成果。

　　王剑不属于学院派，，学院派出来的画家一般都是先经过较为系统的技法训练和理论学习，然后再进行创作，是一种先“进去”后“出来”的过程。另外一种学习方式是学画不久便建立自己的风格，然后再慢慢丰富和完善，这需要有较高的天性。王剑显然属于后者，他在学画之初就奠定了自己的格局和框架，在以后的不断求学中又来不停的吸收更多的营养，从而修正这个框架。所以他的画始终保持着自己的那份本真、那份真性情的流露。比如他用笔的肯定，用墨的浓重，画面丰富多彩、变化万千而又浑然一体。即便是用现代重彩画的特殊机理，也是去巧存精，让效果为画面服务。他作画构图平稳而又处处通透，没有一点呆板之气。这都如他的为人一样诚实、敦厚、随和而又不失睿智。

　　对比王剑的重彩山水《金秋时节》和后来我在白云轩上所见的那批水墨近作，可以发现王剑的创作能力已今非昔日可比。他已经深谙山水画之精神，并正在通过日见娴熟的笔墨表现出来。四十多岁是人生的中年，从一个中国画家成长的规律来看，这才是他慢慢走向成熟的开始。对王剑兄已经取得的成就高兴之余，我也相信，下一个时段的到来才是他真正收获的季节。

2012年2月7日于醒斋灯下

尤德民