清影艺术空间本年度的首个群展:“由废墟再出发”于3月16日下午开幕。展览展出了来⾃杭州本⼟与中国各地，以及⽇、韩、美 籍犹太等背景的14位艺术家的创作和思考。作品涵盖了⾳乐、综合材料绘画、影像装置、陶瓷、摄影、⽔墨画、叠加打印以及纤维雕塑等形式。

由他们作品中所共有的“废墟”感为契机，展览试图借此样本，从创作出发来讨论艺术家在⾃身携带着的多重传统的淤积之余， ⼜不满足于将作品扁平化、趣味化、“纯艺范儿”化的诱惑，⽽是去揉碎，去积压，去并置，去隐藏——使其模糊，也使其荒芜......这时，“废墟”或提供了一⽚语⾔无从去裹挟的孔洞和空隙，让某些最脆弱⽽弥珍的品质得到荫蔽。进⽽，凭借他们在作品中所营造的“废墟”为突破口，艺术家个人或能以一种既浑然又跳脱，决绝又充满温情的⽅式来完成作为创作者的个体清醒和正常生命力。

“反思创作⽅法”的展览往往由学院承包，并且大多以毕业汇报的形式罗列成果、彰显面貌。然而，求索之路与个体⽣命的成长并不存在⼀个阶段性的截点，唯有人为制造的回顾瞬间，才真正给予个人负载历史的经验。

此次展览选择的14位艺术家背景各异，使⽤的媒介不尽相同，代际差异逾三⼗年。收集这些星散于各种传统与境遇的样本，是基于一个核心的线索，即诸位艺术家在⾯对自我与创作⼯作时，能够不断⾃我否定，始终具备勇猛精进的实验精神。作为阶段表达，这些展览的作品都具备完整清晰的品质，又保留着继续⽣长与变化的可能，这不仅凸显出艺术家创作时精神世界的丰富结构，也展现出专注自我挖掘时⽣命⼒的饱满潜能。

这个展览的⽬的并⾮是树立榜样，也不希望在语词的⼆元对⽴中给出相对正确的姿态。通过梳理，这个展览更多希望给予创作中的纠结状态以平和的凝视空间。当我们见证到不既定、不现成的破茧努力能够汇成洪流，我们便可以承受诞生时必要的阵痛，有⼒量抵御逐步快销和娱乐化的产出模式，并有可能期待更加感官舒张与思维沉淀的艺术成果。