2019 年3 月21 日下午，“弗兰兹·艾稞曼个展”在北京798艺术区偏锋新艺术空间启幕，此次展览是德国当代艺术家弗兰兹·艾稞曼在中国大陆的首次个展，策展人艾墨思。弗兰兹·艾稞曼生于 1963 年，1990 年获得 DAAD 奖学金，以迷幻的抽象绘画和融合建筑空间的沉浸式装置闻名于世，作品广泛展出于国际重要展览，并被纽约现代艺术博物馆(MoMA)等重要博物馆收藏。弗兰兹·艾稞曼是当下活跃在国际画坛最具创新性和影响力的艺术家之一。

　　偏锋新艺术空间负责人王新友告诉雅昌艺术网，弗兰兹·艾稞曼很多作品中的图像都来自艺术家在北京工作中拍摄的照片，他表示：“偏锋深信艺术的体验产生于一个又一个的变革中创造的新世界。艺术家的作品，正是探索世界的第三只眼睛。对于收藏家，我们为其提供专业知识，鼓励他们发掘个人独特的视角，只因两者的充分结合，才能构建卓越的收藏。我们希望更多的藏家可以秉持鉴赏家的心态，更深入的理解亚洲与西方的抽象艺术，以及欣赏画廊发掘、 重塑并坚信的艺术家。”

　　英国《卫报》曾将弗兰兹·艾稞曼称为“我们这个时代的立体主义者”。这个赞誉初看上去有点奇 特，细思之下却是意味深长。作为一种艺术形式的立体主义第一次将时空相对性引入艺术，并在极 短的时间内彻底更新了人们对绘画实践中时空建构方式的全部理解。“同时”与“变位”这一对比 喻不仅适用于量子物理学，也适用于立体主义，甚至包括我们今天的一切。虽然立体主义作为一种 风格已经退出了艺术舞台，但曾造就了它的这部分基础经验在今天这个超移动的社会中反而得到了 增强，空间-距离几乎被数码通信抹平。实时讯息通过全球网络传播，今天所有人都可以获得。

　　策展人艾墨思谈到艺术家艾稞曼的创作方式和思想线索时讲道：“艾稞曼的作品大致基于这些理念。他的《精神地图》大多是旅行期间在酒店房间或火车上 创作的小尺幅水彩画。它们是一种记录方式，记录他每日穿梭于城市中遇到的重要物品和地点。 从某种程度上来说，每个“精神地图”都可看作是他在旅行中的探索结果。许多作品都是从不同的角度描绘相同的事物，运用多视角原理揭示城市社会、文化和美学结构的复杂性。”

　　艾墨思在谈及艾稞曼的作品时说：“《规避》系列展现了艾稞曼的另一种主要工作方式。这个系列中的作品大多是在工作室中潜心创作而成的大尺幅油画。可以说，在他回到工作室后，这些大型绘画作品成为了他旅行的延续。这些绘画和《精神地图》 运用了相似的视觉语言，但在《规避》中它们可以变得更为复杂，成为绘画或由绘画和实物组 成的拼贴画。色彩明亮的图形充斥着丰沛的情绪，下面的特殊剪裁过的画板为图层带来另一层 维度，将观者引向更深层的摄影照片。”艺术家本人也表示：“逃避，作为一个外来词，与入侵相反，意味着强制逃离; 大意是说一个人必须离开，就在此刻，出于一种发自内心的坚定，无论如何都必须离开。”

　　艾稞曼敏锐地捕捉到以上这些变化，而他同时也注意到在这种交流方式的席卷下，一些仅属于本地 的东西正在渐渐消失。他因此开始旅行，频繁的，长时间的旅行。艾稞曼并非蜻蜓点水的游客，相 反，他花费大量的时间，观察宏大和细微，复杂和简单的各种事物。他轻装出行，带着笔记本，一 架相机，加上铅笔和纸，这些合在一起创造了被他称作“精神地图”的记录，后者是以高度浓缩的 形式出现的关于一路所见所闻的的记忆，也包括行旅中偶然降临的灵感和念头。

　　他第一次长途旅行就来到香港，然后依次周游了马尼拉、雅加达、新加坡、吉隆坡、曼谷，接下来 是柬埔寨，随后沿着越南的海岸上行，乘坐汽车去了西贡，再从那里取道广州和桂林，回到香港， 然后乘船到上海，再到北京，最后经由跨西伯利亚铁路回到柏林。而这趟旅途是相当漫长的，他在 北京一呆就是一个月，在乌兰巴托也停留了一个月的时间。

　　在旅途中，艾稞曼随身携带着 13x19cm 的小速写本来“消化”一路的见闻 。他创造的“心灵地图”并非简单的速写、记号或描述，相反，艺术家将它们看作是完整的作品，虽然尺幅不大，但是 在图像的复杂性上足堪与他此前创作的、可达 300x700cm 甚至更大的绘画相抗衡。“精神地图” 是一系列流动的创作，其中绝大多数都是开始于某个地点但在其他地方持续进行，有些要到艺术家 回到柏林之后才能真正完成。说到底，当大部分艺术家们以稳定的生活为基础，在巨大的工作室里 面进行创作的时候，“精神地图”其实代表了一种游牧的艺术。虽然艾稞曼既游徙也定居，但他将 时-空维度注入创作之中，旅行花费的时间、拉开的距离同路上的种种经验被编织成微妙复杂的层 次，它们一齐向观众显现自身，同时也显现彼此之间的差异，正如记忆在人类心灵中的状态一样。 我们的记忆就是以这种方式来运行的，它不会像电影中一幕一幕依次展开的情节那样遵循严格的时间顺序。要造访记忆，我们必须首先解放那些被折叠在一起的种种细节，比如情景、声音、气味， 然后才是那些由记忆所承载和传递的情感与知识。

　　于是，在某种意义上，艾稞曼的绘画所召集的种种形象同我们从记忆中对经验进行解码的过程形成 了平行关系，而我们总是在重新编辑我们的记忆。艾稞曼有时会在画面上留下“盲点”，这是一些 空白的斑点，直到这些作品进入下一次展览，他才会填充它们，给作品插入新的“备注”。以这种 直接的方式对作品展示现场的具体语境来作出回应。有时，艺术家通过这些最后一刻才加入的内容 来建立起同观众的情感联系，他会用旅行时使用的颜料和画笔在画面中添上来自当地语境的一个话 题，地点，或比喻。有时，他则用这种方式对那段时间的世界新闻来作出当下的反应。总之，绘画 在艾稞曼这里脱离了它最常见的功能，被转化为一种流动的、通用的且是即时性的语言。

　　据悉，展览将持续至2019年4月27日。

　　附：

　　弗兰兹·艾稞曼，德国人，1963 年生于诺伊马尔克特-圣法伊特，现工作、生活于德国柏林和卡尔斯鲁厄。弗兰兹·艾稞曼 1984-1988 年就读于慕尼黑美术学院;1989-1991 年在汉堡高等教育学院学习;1990-1991 年获得 DAAD 奖学金前往香港。2001 年起担任卡尔斯鲁厄造型艺术学院教授至今。弗兰兹·艾稞曼是一位活跃在国际画坛的画家、版画家与装置艺术家，自上世纪 90 年代以来，他的艺术创作涉及素描、水彩画、壁画、油画及融合摄影与建筑空间的大型绘画装置， 作品以国际旅行、全球化和城市化为主题，反映了全球文化同质化所带来的社会变革及政治问题。

　　1997 年因重新设计了慕尼黑地铁站，弗兰兹·艾稞曼获得了诺德霍恩市艺术奖;2004 年获纽约古根海姆博物馆雨果·博斯(Hugo Boss)奖提名;2005 年获德国“MFI Preis Kunst am Bau” 奖。艾稞曼曾于 2003 年参加威尼斯双年展，作品广泛展出于纽约现代艺术博物馆(MoMA)、惠特尼美国艺术博物馆、英国泰特现代美术馆、德国波恩现代艺术博物馆、瑞士圣加仑艺术博物馆、爱尔兰现代艺术博物馆等全球重要美术馆，并被美国纽约现代艺术博物馆(MoMA)、洛杉矶当代艺术博物馆、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆等重要机构收藏及永久收藏。