2019年，3月16日下午15:00，春之展：张钊瀛、李超“浮春白日梦”联合展在重庆MBG迈卡托什书廊正式开幕。

     本次展览是是MBG新春第一展，同时是系列展中的春之展，策展人宁佳与联合出品人杨帆便联合推出本次带有“一点初春的元素”的双人联展。

     MBG迈卡托什书廊负责人刘辰希表示：“在创立MBG时，流行文化与潮流艺术是绝对的主题，而潮玩则是我选择的重要载体，而二位艺术家的作品无疑不体现流行文化与潮流符号的印记，并且他们和我一样，都是潮玩收藏爱好者。MBG是我对心中热爱的流行文化发的一场白日梦，那想必艺术家的作品也是带着这样的心情在去创作这些充满流行符号与潮流印记的作品的吧。”

     张钊瀛部分作品：

     Q&A  张钊瀛

     Q：请简单聊聊这次参展的作品？

     张钊瀛：这次展览的主题更像我们童年的回忆录，或者一个派对，但这只是表面看来，整个童话的氛围已经不再是我们以往认为的甜腻和美好，更多的是晦涩和一种成人般的焦虑。这是一个成人的“童话”故事，这也是和李超老师我们合作这次展览的最早“蓝本”。

     Q：作为风头正劲的新锐青年艺术家，相信之前大多是和画廊、美术馆合作较多，这次和潮流艺术集成空间MBG合作，有没有什么不一样的体验？

     张钊瀛：每一个空间都有它的可能性，在不同空间的表达让我感动兴奋。因为空间有自身的属性，例如这次MBG，年轻的感觉，我们这个时代的美学体验，同时我也是收藏爱好者（MBG的潮玩），所以其实更为轻松，打破以往“白盒子”的概念。

     Q：这次展出的作品中，大多有潮玩的元素，你也是潮玩收藏者吗，可以聊聊潮流艺术对你创作的一些影响吗？

     张钊瀛：是的，和空间负责人产生了共鸣，因为我把潮玩当作写生，而附加了各个场景，又区别于潮玩（绘画所特有的唯一性），因为潮玩是基于回溯我们的视觉经验，很多潮玩都是从我们熟悉的图像中演变而来，更像是一个有魔力的磁石。

     Q： 你的作品在呈现方式上非常的丰富，绝不仅限于架上，也运用了许多流行的媒介方式，这对你的艺术表达有哪些影响，在材料的实验性上又有哪些想法呢？

     张钊瀛：因为对我而言，一切皆工具，一切皆剧场，绘画更像是一个好玩的角色出场幕布，雕塑就像道具，我们反而成为了演员，这样的介入更希望观众的参与性放大，不只是欣赏，把玩，更多的成为剧场的一份子。

     李超部分作品：

     Q&A李超

     Q：请简单聊聊这次参展的作品？

     李超：非常感谢MBG能给这次宝贵的机会，这次展览里有我10年前的作品Superman 和 Batman的《where is your hero?系列》和刚完成的5件面具《where is your hero?系列》。这次展览的作品大概这10多年的创作中比较明显的代表作。这次展览的作品的创作计划一年前就和张钊瀛老师探讨和筹备。

     Q：作为已具有相当知名度的青年艺术家，相信之前大多是和画廊、美术馆合作较多，这次和潮流艺术集成空间MBG合作，有没有什么不一样的体验？

     李超：首先，在下并不是有知名度，也不年轻。

当我那天独自来到MBG的空间，这里的流行元素是和我们作品是最完美的结合，对于”潮玩“也略知一二的我，在这里更是找到很多确认过眼神的符号，这里肯定是潮人玩家的聚集地，再由一台专业咖啡机冲出来的香浓咖啡，标配标配！！！

     Q：你这次展出的作品中有许多美漫英雄与科幻电影的元素，可以聊聊流行文化对你创作的影响吗？

     李超：这些只是where is your hero系列的开始，只是一个系列的部分作品，还有很多还没开始制作。

     我出生在比较久远的年代，当时改革开放，大量的漫画涌进广州，收看香港电视台的《430穿梭机》和深夜的动漫时段等节目，是学生时期最重要的消遣。从动漫书到电视动画节目，再到大银幕，续而到游戏机至今天的手游。在这个“卡通一代“里，各种价值观，各种的标签，各种的定义，对我而言都似懂非懂，像是魔术师手里的把戏，像是暗物质的存在而看不见，像是透过一块布往外看，或者往里看。

     Q：你的作品从媒介上大量运用木头、石材这样的自然元素，请问在创作媒介上，你有怎样的思考呢？

     李超：大量运用这词不太恰当，比起MBG外面广场铺设的麻石广场，我这点材料就算点尘埃罢了。

木，石，混泥土等材料是我比较常用的，转换材料的质感是我比较常用的手法，用硬的材料制作出软的效果，不同的材料有不同的制作方式。在漫长的创作制作过程中，就会出现非常多的思考，对材料本身的研究，对制作技术的追求，在“枯燥”的制作过程中，不断对作品的思考出更多“跑题”的创作方向。

      据悉，本次展览将持续至4月16日。