3月22日至4月8日，著名画坛伉俪胡震国、王守中精品展在上海敬华艺术空间举办，本次展览展出两位艺术家精品近百幅，其中包括设色山水、园林、油画等佳作，展现了夫妇二人近年来创作的丰硕成果。

胡震国、王守中夫妇二人均为上海工艺美院教授，因为艺术两人结缘并携手艺术人生，志同道合的他们多年来在画坛默默耕耘，齐头并进。上世纪八十年代，两人合作的多部连环画曾引起热烈的追捧，陪伴了一代人的青葱岁月。如今的胡震国先生以水墨园林、风景油画创作享誉沪上；王守中女士则以金笺山水独步画坛。

早年，胡震国接受了专业的西画训练，艺术上深受俄罗斯绘画风格熏陶，再融入各色流派，自成一格，色彩暨斑斓又蕴藉，用笔既细腻又丰满，凸现出鲜明的南派画风情。中年以后，他的艺术旨趣明显转向，除了油画，画家又擅水墨画，特别是水墨风景画，早年的连环画的经历，使他的水墨笔头具备了扎实的根底，曾经的皖南山区生活，又使他“胸中自有泉林，胸中自有丘壑”，落笔自然倜傥豪迈，驰骋自如。

胡震国先生喜欢写生，但又“雪藏”写生，他把每次写生的印记烙进脑海，任其发酵，然后慢慢回吐，最后凭记忆在更高的移情层面创作，比如其近年来表现手法独创一路的精致园林，气韵迷离，况味隽永，画面总带着淡淡的惆怅和浓浓的乡愁。这跟其苏州祖籍、尤其和他儿时记忆不无关系……故土的水乡题材让胡震国一直梦牵魂绕，他似乎特别擅长画那些静谧的湿漉漉的小桥，桥边或古树下的一叶老旧的扁舟；河边人家拾级而下的河道边安静地躺着一弯冷月……是他苏州童年的温馨记忆呢？他说，这是一份存念，也是一个象征，更是一个载体。江南文化的载体，看似空旷迷离，其实把所有的想象空间都留给了你、留给了每一位观众和读者。让所有的人都可以神往。

以恬静，惆怅，怀旧，淡泊，旷逸的心态，在油画、国画、水彩画之间互动揉合、随需取舍，适性而为成就了胡震国先生的艺术世界。如同画家张培础先生所言：胡震国那种水墨风景兼具西洋田野画所散发出的情调，总是如歌唱般的真情灿烂。

出生于书画世家的王守中女士幼时起就受到父亲王康乐老先生以及兄长们的熏陶，在董源、巨然等先贤巨擘的山水世界里徜徉，这不仅锤炼了她笔底的神韵，也使她对传统山水图式的章法了然于胸。

特殊年代的她在皖南山区生活了十几年，她的画作，很多的体验来自那段日子。就像她画中体现出来的那样，青石板山路，小溪潺潺，树影重重，山峦叠障，似近而远，幽静凝重。一场雨后，山色如洗，氤氲浮幻，隐约勾勒出远处无尽的层层峰峦。云朵带动一块块阴影，在群峰沟壑间缓缓爬行，而若阳光透出云层，云雾山中一抹抹灿烂金色，清新辉煌。

王守中女士尤为擅长金笺作画，她的金笺作品富丽堂皇，人称“碧海金沙”。金笺作画颇有难度，一般只能工笔，无法写意。王守中曾说：“金笺不吸水这就对用笔造成极大的困扰，无论‘皴’还是‘晕’，它‘油盐不进’，你拿它怎么办？”幸好，王守中女士年轻时对西洋画中的“水彩画”和“水粉画”都下过狠功夫，两者的手法对金笺画都有借鉴处，加以其父王康乐也是金笺画的高手，家传技艺融合自身修为，她便像父亲一样，“胆敢”对金笺山水画也泼墨泼彩，见笔见墨，工写兼施，强化笔墨在金笺上的“自由呼吸”，以至于近年来她的金笺山水画频频亮相于艺术博览会和各种画展，广受专业好评和市场青睐。近现代名家费新我曾以“峻逸华滋”评价王守中女士的山水画，这是对王氏山水艺术成就的充分肯定和高度赞许。

时代在发展，艺术趋向多元化。人们的审美要求也越来越高，越来越丰富。胡震国、王守中伉俪不断探索绘画的世界，磨练自己的作品。他们热爱生活，也热爱籍着绘画去表现那些美好的山山水水，而那些探索绘画的过程与不断积累的作品同样滋润着他们的精神世界，正如黄宾虹先生曾说的：“山水画乃写自然之性、亦写吾人之心，山水予人以利益，人生息其间，应予美化之。”本次展览应是胡震国、王守中伉俪这些年来艺术探索难得的一次合璧亮相，亦是他们心路历程的真实写照。