这次在南京荣宝斋看吴田玉的画，觉得非常清新，他的作品可以用几个“力”来评介和概括。一是，视觉“张力”，吴田玉的作品图式不同于传统的构图程式，他用西方绘画和现代装饰的理念和表现手法有机地融合到中国画的构图当中。在自然物象到艺术心象的移情过程中，经营位置做到编排组合、并置穿插等手法综合使用，形成了一种既复杂又清新，既满密又有条理，既现代又不失中国画意韵的图式。符号化的物性生灵，夸张变形得恰到好处，妙趣横生，新颖灵活，其效果很吸引人的眼球，这就是吴田玉作品的视觉张力。

　　二是，作品的色彩表现力。吴田玉的作品注重用色，他的这种用色不是传统意义上的着色，他是把西画、装饰画里的色彩关系和用色手法大胆运用到水墨画当中，再结合他娴熟的水墨功夫，解读了大千世界、花花草草的诗性美，诠释了他对中国画艺术在当代全球化背景下继承和创新的思考。这次在南京展出的几幅作品很有代表性，如《春浓图》的绿色调画面中不同明度的绿和不同纯度（饱和度）的绿，让画面显得清新而明快，矿物质颜料与植物性颜料在化学颜料的摧化下，其渗化效果如同水墨淋漓般自然生动。用红色颜料作画是画家最谨慎的，同时也是最难出效果的，吴田玉将曙红、胭脂、大红等不同明度，不同纯度的红色颜料科学而理性地表现在《红霞流韵》等作品中，使理性的技能变成感性、灵性、诗性的心象意境，看他的画总是让人有愉悦的感受。我觉得吴田玉作品中的色彩表现力很强。

　　三是，线条的表现力。吴田玉的传统功夫很强，尤其表现在线条方面。线条是中国画的生命线，是中国画的立身之本和文化相貌。在他的作品中另一种能展示其魅力的元素就是极富个性、极富质感的线条。他力求将线“写”出来，使之富有书法的韵律美。他擅长用水、墨、色破线，用线破水、墨、色，使得线条更具灵动感，而又不失水墨意蕴，可谓线与墨联动，线与色交融，一派浑然天成的景象。在对线条的把握和运用上，可以讲吴田玉已经极具功力并得心应手。

　　四是，图像意境的感染力。吴田玉的画很符合当代人的审美要求，这也是他绘画的基本目标，纵览他的作品，让我们感受到画家的灵气所在。他的每幅作品都是用创作的心态对其性情的吟咏，真情和个性使作品的形式、内容、笔墨、色彩以及境界的追求，浑然一体，互融互扬，显示出经意之极又毫不刻意的自然与美好。《荷塘幽境》等作品，让我们仿佛徜徉于其中的神奇境界，自然而然地享受着其中的快乐。观者的心灵被带入自然万物之中与画家共鸣，享受着天籁之音，享受着云开雾散、享受着晨露花影、享受着幽鸟探春的美妙意境，并从中得到感悟与启迪。吴田玉充满诗意的水墨文本是缘于他在大自然中漫游所获得的感性经验，也寄寓了他对艺术的浪漫情怀和对精神理想的执着追求。

聂危谷（南京大学美术研究院教授、博士生导师）