中国传统绘画博大精深，当代画家名家辈出。吴田玉是近年来涌现的颇有个性和影响的中国画艺术家。吴田玉以印象之笔写心象之思，从另一个角度重新审视在他视野中所凝望到的一切，以当代文化参照对其进行了重新的理解和创造。显而易见他的绘画语言非常独特，品位高、起点高、眼光远、学术性强，同时又具有接纳新文化的前卫姿态。在中国花鸟画领域最前沿吴田玉因其前卫的、符合世界审美的画法，孜孜以求、开拓创新的精神，引起了学术界广泛的关注。

　　吴田玉的作品有着“悦性”般的娇美。所谓“花非花”，就是说他感天地之所有，造天地之所无，打破了传统中国画的形式束缚，同时也打破了历史文化积淀在观者意识中的视觉法则，挑战人们惯常的认知系统和思维模式，从而为我们揭开了一片全新的想象空间，也唱响了埋藏在他精神深处的审美之曲。其作品精神的飘逸、玄远，成就了吴田玉今天的艺术风格。

　　吴田玉造型极其夸张、色彩十分动人的花鸟创作，在继承传统文人花鸟题材和方法的基础上，更以独特的线条和色彩的运用，融入灵性幻化的诗情和现代审美意识，淋漓生动，神韵备至的展示了绘画艺术所包含的美学特点和艺术境界，也展现了其画作鲜明的时代风貌。

　　吴田玉花鸟画的造型以及笔墨线条特点鲜明，勾线变形夸张。造型变幻随性的笔墨实验，极具开创性、趣味性、诗意性和时代感。他的创作结合变换的墨线和色墨块揉以双钩、没骨之法，以线立形，以墨彩晕染，使画作呈现平面化、符号化。所绘之花卉、禽鸟，线、墨呈现律动感。师出古法，却不落传统之窠臼。删繁就简，又不失笔墨之厚重，变形中又显和谐雅致。其笔墨的实验性、形式的创造性与前人不同，与今人有别，可谓别开生面。

　　吴田玉在色彩的运用上，舍弃文人画形式上以墨为主的特点，撷取宋人院体花鸟色彩之长，收纳西画色彩之理，以没骨法晕染光色的梦幻，注重色调、冷暖、互补等、对比关系。时而强烈、时而艳雅，雅致调谐，彩墨相融。彩、墨的特性被充分发挥，任由感觉支配，调动身心于笔端。画从心生、随性而写，以色取胜的艺术处理，开拓了花鸟画的空间，扩大了其格局，使他的作品，在花鸟之林脱颖而出，给人以自由一新的悦人感受和审美愉悦的灵性滋润。

　　吴田玉以哲学精神为理念的传统中国画文化、科学态度和抽象艺术为背景的西方绘画手法在他的创作中都有机地融合在一起。他的中国花鸟画作品让我们感受到的不仅是画面所呈现的诗意与美好，更多的是在作品图式的背后能体验到吴田玉艺术的历史责任和当代智识。吴田玉的花鸟画作品是对中国传统绘画一种超越式的构建而走向悦性的心灵艺术，一种寓心于画的“人格花鸟”，一种笔墨体验与心灵体验的完美契合，一种意象与境界的高度统一，浓郁的现代气息构成了当代中国花鸟画坛上的一道靓丽风景。

　　吴田玉先生在30多年的中国画创作生涯中，从徐渭、八大山人、齐白石、吴昌硕一脉发展开来，在深入研究和挖掘传统的基础上，坚持写意体验，融入个人、民族、时代与宇宙精神。为天地立意，为水墨造境，便择一而从，许之终生；他不断追求“悦意畅然，物我通达，贵在精神感应”；“最大限度的融入社会、融入自然，以求最大限度的高于社会、自然”；“感天地之所有，造天地之所无”；“花鸟画与哲学合观”之“色墨观化”等学术思想。他的画风悦性通达，表现了时代的勃勃生机。画家对自然大化的关照倾注了耐人寻味的哲学思辨。

　　吴田玉先生是一位严肃的艺术实践家，在中国花鸟画领域最前沿孜孜以求、开拓创新，引起了学术界广泛的关注。吴田玉以诗人之感，哲人之思，画家之神，为我们描绘了一幅幅笔墨之妙的精美图卷，从中能让我们触摸到吴田玉先生那颗阳光的悦人之心。尤其是历年之久精心创作的“悦式”系列作品，既是吴田玉先生个人艺术生涯的里程碑，同时也是当代中国花鸟画的一个里程碑。其前所未有的创造，必将启示着21世纪中国花鸟画的前景。