2019年3月26日，巴塞尔艺术展香港展会前夕，艺术家曾梵志策划的“塞尚、莫兰迪和常玉”展览于香港高古轩画廊正式开幕。

展览现场，作为策展人的曾梵志说道：“我始终相信绘画只关乎于观看之道。它更依赖的是眼睛、是感受，而不是语言。我同样也希望观众能意识到这一点，也能通过观看绘画来理解绘画，进而找到自己独一无二的内心世界。”

展览现场

展览“塞尚、莫兰迪和常玉”源自曾梵志“把自己在画面中发现的东西传达给观众”这样一个单纯的初衷，他并没有把自己定义为“通常意义上的策展人”。

曾梵志认为绘画的意义其实可以更开放：“在从前，不少艺术家觉得可以通过接触艺术让观众变得崇高，激发人们向善的心理，但他们（塞尚、莫兰迪和常玉）似乎没有这样想过，只是沉浸在自己的世界里。我原来抱有前一种观点，后来才发现‘让别人变得崇高’这种愿望其实也是一种自负。现阶段我就不再这么想问题了，观众有自己的想法，不要试图去改变他人，让别人在你的作品中感受到你的感觉就够了。”

展览现场

展览的特别之处在于以一个纯粹艺术家的观察角度呈现塞尚、莫兰迪和常玉的作品，意在让观者以直观的感受去思考与理解作品间的关系。

用曾梵志自己的话说，他对这三位艺术家的解读均是“从实践而来，而非理论”。这次展览更像是曾梵志一次特别的创作，以展览为媒介，用对他影响至深的经典作品来阐述他作为一个观者、阅读者身份时的一些主观理解。

展览现场

通过自己日常读画的经验出发来切入展览，曾梵志说道：“我喜欢的艺术家有很多，但这次所展出的这三位总能引起我长久的激动，帮助我想通很多问题。在我看來，塞尚对色彩、造型和绘画对象的考虑，是紧密结合在一起的，而这些谨慎的思考是为了体现他不同于前人的观察视角；莫兰迪延续了这种方法，用画面中的水平线和特意减弱的色彩对比关系模糊了抽象和具象的边界；而常玉对画面的处理方式跟前两位非常相似，但他的态度是东方的，更像一名旁观者，他在用油画描绘心中的水墨。这三位伟大画家的作品之间存在著一条有趣的视觉线索，不仅启发了后来的创作者，也启发了观众用一种新的角度来理解绘画。”

据悉，本次展览持续至5月11日。