近日，由著名书法家钟明善教授题签书名的《王德廉书画集》正式出版发行。 

        书中收录钟明善教授为该书作序之《寻静入静》，王改民作序之《老笔犹健 艺术长青》，著名作家师银笙所著《腹有诗书文自高》及自述《我与书画》等5篇文章。 

        该书分为四大部分，《书法卷》《绘画卷》《诗联卷》《记事卷》。在书法卷中收录了艺术家书法作品19幅，其中最为亮点的是所书9条屏《出师表》以及草书《兰亭序》。绘画卷部分收录了艺术家绘画作品42幅。主要作品有牡丹、荷花、三角梅、竹子等，作品尺幅有六尺及斗方、小品等。诗联卷收录了近百首艺术家自提诗以及为友人题贺佳联妙句。记事卷则收录了艺术家主要参加书画艺术活动及社会公益活动照片。 

        钟明善评说：“王德廉从书法中找到源头、找传统、找笔墨，在笔墨情趣中找诗意、找境界、找自我。他找到了，他寻找到了自己的含蓄、清秀、刚柔、独特的点线，找到了自己的书境。”著名作家、书法家芦丁说：这本厚重的书画集，是老艺术家多年来创作的精品。从他的书法作品中，能读到一种静气、清气、雅气，加上他的文学修养，扑面而来的是一股“书卷气”，而“书卷气”融合了中国美学中的中和之美，让读者在观赏时,产生了一种静美之感。 

        王德廉说：“我70岁以前主要是学习书法，70岁以后追加了绘画。我放眼古今，既反复临习王羲之、王献之、苏轼、米芾等古贤的名帖，也临摹于右任、沈伊默等近现代时贤的传世佳作；于此同时，兼顾学习吴昌硕、齐白石、王雪涛等绘画佳作，并恳切地向现代名人名家求教，不断地向大自然学习，寻求创作灵感。总而言之，我几十年来，不光是受到众多古贤、时贤的影响，也不光是受到良师的教诲，得到众多现代名人激励、指点，加之我的勤奋实践，才使我走到今天。”

        这本集子从选作品至编审、排版、印刷，历时将近一年时间，由此可见，德廉先生对这本书画集用心至极。著名作家，书法家芦丁表示，承蒙他对我的抬爱、信任，邀请我参与这本书画集作品的选定、排版，整体布局的审定。因此，对这本书画集里的42幅中国花鸟画和19幅书法作品，我早已认知并感受到艺术气息对我的浸淫，不由我想对他的艺术人生说几句话。对我个人而言，他是我学习的典范；对读者而言，让大家对这位低调处世而艺术学养、水平很高的老书画家，有一个更深度的了解和认知。 

        他出身于古长安一个书香门第，祖父是清朝秀才，却没进官场，选了悬壶济世之道。家中存有古书籍字帖甚多，为童年时代的德廉所喜爱，为他的书画启蒙，提供了学习方向。上中学时，巧遇曾经教过黄胄的郭仲屏为他授课，老师也认同他的天赋，经常指教，使他的绘画日渐长进。在中学期间练就的绘画“童子功”，为他以后取得书画成就，奠定了坚实的根基。 

        进入大学，他学的是中国语言文学。著名美学家朱光潜先生在《文学与人生》中谈到：“文学是原始的，也是最普通的一种艺术。”在大学中文系学习，也是为他日后形成的“文人画”夯实了基础。所谓“文人画”，当然有其基本特征，“这首先是文学趣味的异常突出”（李泽厚《美的历程》）。德廉先生后来先后出版的《大漠行》、《山路》、《沙柳》、等散文专集，得益于大学中文的学习，也为他的书画姐妹艺术，泽润了艺术营养。 

        大学毕业后，留校一年。后进入政界，先后为两位副省长当秘书。公务繁忙，画笔放下。可在抄写公文时，却拿起了毛笔，进入书法殿堂。练习书法容易，一支笔，一盒墨，即可业余时间临习历代名帖。在他从政近40年里，除了日常工作，书法成了他业余时间的一另一项重要日课。

        这本厚重的书画集，都是他多年来创作的精品。书法，他遵循法度，从“二王”入手，遍临历代名家碑帖，后又研习近现代大家于右任墨迹，从中得悟中国书法的美学特异之处，从而找到了他自己的心线表达意味。正像钟明善评说那样：“他从书法中找到源头、找传统、找笔墨，在笔墨情趣中找诗意、找境界、找自我。他找到了，他寻找到了自己的含蓄、清秀、刚柔的独特的点线，找到了自己的书境。”从他的书法作品中，读到的是一种静气、清气、雅气，加上他的文学修养，扑面而来的更添抹一层“书卷气”，而“书卷气”融合了中国美学中的中和之美，让读者在观赏时,产生了一种静美之感。

        德廉先生的书法作品，无论大幅之作，还是扇面小品，其字的结体、布局、笔法，都是一丝不苟，严谨简要。从扇面小楷到条屏行草，彰显出大气恢宏，神彩飞扬。从而他的书法被海内外单位和个人收藏，被多处胜迹与寺庙镌刻楹联、匾额、石碑。 

        他退休后，时间充裕，加入了陕西省于右任书法学会后，担任常务副会长。他的书法创作阵马风樯，越发精进，经常到海外交流，更是视野开阔，深感中国传统文化艺术的博大精深。经年后，将进入古稀之龄，突然有一天心生画念，书画本同源，笔墨为一体，何不拿起画笔呢？他少时喜画习画的“童子功”，加上文学底蕴修养，又得多年书法笔墨的体验，从而使他的绘画技艺飞速突进。它每天立于案前，临习创作并举，他没专门拜师，可是有空就看中央电视台书画频道，学习绘画技巧。又购买了大量花鸟画技法书籍，碰到哪怕是年轻的画家作画，他都虚心请教，细心观摩，从中领悟绘画的一些画技画理，回来后自己实践中不断揣摩，以达知行合一，创作出自己的画作语言。

        十年磨一剑，梅花香自苦寒来。德廉先生学无止境的毅力，除了书法，绘画又成了他一年三百六十日不辍的日课。可外人不知道，他曾做过两次大手术，身体瘦弱，之所以能够持之以恒，那是巨大的对艺术的挚爱，对生命价值赋予的使命，才能使常人难以坚守的意志、毅力去前行挺进！ 

        读他的花鸟画，那真是艺术美餐的享受。

        德廉先生的画作，大道八尺巨幅，小道不足盈尺团扇，总是“意存笔先，画尽意在”（唐.张颜远《历代名画记》）。不论大小作品，他总是遵循着一多一少、一高一低、一横一竖、一大一小的景物布局，不越画理画度，取法于上，创新不越矩。他创作的每幅画作，均按潘天寿大师所言：“画事以笔取气，以墨取韵。以焦、积、破取厚重。画事布局，极重疏、密、虚、实四字。”故而，他的作品，疏密、虚实恰当，空灵变化于景外。 

        一花一叶总关情。德廉先生作画，不单是笔墨丹青的表象流露，而是情感浓烈的宣泄，使得他的一蓬荷叶、一丛牡丹、一朵小菊、一棵红梅、一树葡萄，看似“画面景物可以非常简单，但意兴情趣却很浓厚。”（李泽厚《美的历程》）。意兴情趣表现，不是一日之功能求得，那是需要长期对事物的观察，寻求的美感，才能把意兴情趣通过笔墨丹青传达于他人。记得有一次我们几个书法同道去潼关参加文化活动，主人家院里有几盆花，其中一盆看似红梅，那枝杆上带刺，花似梅花，粉红色，问主人，答曰是三角梅。我们也没在意，可有心的德廉先生即用照相机拍下来。回西安后，过了几天，他打电话对我说，你过来看看我画了一幅画。当我看到那幅画时，吃了一惊，这不是我们看到的三角梅吗？后来，他创作了许多不同构图的三角梅，非常出彩，直到现在，还没有哪个画家能画出他的三角梅，这就是一个有心加用心的画家，在别人不经意处，得到美的收获。画事，正是来源于真实，而又不求于真实，正象陈师曾说过“文人画不求形似，正是画的进步。”王德廉先生的画作，正是“夫画者，从于心者也。”（石涛《画语录》）。他创作的每幅画，简约不拖泥带水。他的书法技艺又为他作画，输送的线条，用笔干脆，力度俱佳；他的文学功底，又为他的画作平添一份文化内涵和隽永诗意。 

        陈师曾对“文人画”的定义：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善”。，依我之见，德廉先生正是具备了此四要素，他才能在古稀之年步入画界。几年后，成就斐然，广为书画界和社会认可。一个人可碌碌无为终其一生，一个人亦可有追求、有目标、有向往也可颐养天年，德廉先生属于后者。尽管眼下进入耄耋之年，每天依然笔耕不辍，有来访学习者，有来索要墨宝者。他忙、他累、他乐意，这是一个取向生命价值高，对社会做出有益的人崇高境界的选择，但愿这个社会在不同行业多一些像王德廉先生这样的人，这个社会就会很进步，很干净，很美好！

        墨花飞神彩，笔阵起雄风。我们期待德廉先生老笔犹健，艺术长青，创作出更多书画佳作！