秦修平

1973年出生于山东省招远市。

1995年毕业于烟台师范学院美术系，

2007年毕业于南京艺术学院，

获硕士学位并留校任教，

2013年南京艺术学院博士研究生毕业，

获艺术学博士学位，

师从周京新教授。

【展讯】

秦修平｜自然的双重性——西安2019山水画邀请展

《访宋图》

315cm×195cm

水墨设色

2019

《访宋图》局部

《新雪夜访戴图》

324cm×200cm

纸本水墨

2018

《新雪夜访戴图》局部

《访宋图》

39cm×75cm

纸本水墨

2019

《访宋图》局部

《大鱼2017-1》

70cm×138cm

纸本水墨

2017

《大鱼2017-3》

97cm×360cm

纸本水墨

2017

《大鱼2017-3》局部

《大鱼2017-4》

70cm×138cm

纸本水墨

2017

《大鱼2017-5》

70cm×138cm

纸本水墨

2017

《大鱼2017-6》

70cm×138cm

纸本水墨

2017

《大鱼2018-1》

180cm×240cm

纸本水墨

2018

《大鱼2018-1》局部

　　关于语言 文/秦修平

　　在我的作品中，至今还保留着对传统线形及墨韵的迷恋与探索。这种笔线的形质与水墨的氤氲所产生的内美，即在其“能指”层面上，已然烙上了“MADE IN CHINA”的文化印痕。虽然，中国文化不单单是通过笔墨来表征的。但这足以使自己的作品有了文化上的归属感，而这种文化属性的东西，恰恰是我最为看重的。

　　线造型并非中国画造型语言方式的专利，油画、版画甚至雕塑，各自都有其对线的不同理解和呈现。而线造型为什么与中国画的造型方式如此亲近，甚至曾几何时，还以它来作为区分中国画与其它画种在造型方式上差异的标准？我想这种差异除了对“线”认知的狭隘与概念，更应该是体现在中国画对线的独特考究上吧。这种考究可以追溯到中国古代绘画中的“十八描”以及由此派生出的文化审美上对线质的不同追求：如“锥画沙”、如“屋漏痕”、如“折钗股”、……这种对线形线质的考究，并非单纯对客观物象肌理质感的模拟，最重要的是其中蕴涵了中国文人对自然万物、宇宙苍生的独特理解，是一种“神”与“物”的晤对妙合，是心性修养的迹化呈现。在这种高度下流淌出来的线条，已然成为了表征中国文化的独特符号。对这种符号的继承与延展，需要耐得住寂寞的定力与“勤于行敏于思”的践行。线的呈现无对错，但有高下。在一种高标准的规范下所达到的自由才是真自由，毫无规范的自由只能是虚无与狂妄。歌德在一首题为《自然与艺术》的诗中曾说：“在限制中才显出名手，只有法则能给我们自由”；孔圣人尚言“从心所欲”而“不逾矩”，况乎凡夫？

​　　自然的双重性——西安2019山水画邀请展

　　学术主持｜寒碧

　　出品人｜崔迅

　　策展人｜侯昌恒  吴克军

　　开幕时间｜2019.4.20

　　展览时间｜2019.4.20-6.16

　　展览地点｜西安崔振宽美术馆

　　主办单位｜崔振宽美术馆、水墨记、水墨长安艺术博物馆

　　参展艺术家｜（按姓氏拼音顺序）

　　毕可燕、陈国勇、崔海、崔振宽、党震、杜小同、范扬、方向、方勇、郭志刚、何加林、贺海锋、姜宝林、李才根、李明、李云集、林海钟、刘进安、刘明波、罗平安、秦修平、邵泳、沈勤、孙磊、屠鸿辉、王牧羽、王永成、徐钢、徐加存、徐龙森、许可、阎秉会、曾健勇、赵振川、周韶华、朱雅梅