“从青铜器上，我们能够探寻古文明的印迹和影子，能够了解消逝的历史。另一方面，青铜器本身有一种庄重典雅的形式美感，让人震撼，动容。因此，我想要把青铜器的美用玉器来传达，同时系统化地进行创作，把各个系列的青铜器都做一遍，让大家感受到商周、秦汉的华夏雄风，唤起内心的民族自豪感。”马洪伟曾经这样形容其数年来的创作实践，他以刀代笔、青铜化玉，续写商周以来丰硕的青铜文化。

2019年“子冈杯”即将开幕，雅昌艺术网走访马洪伟工作室。

雅昌艺术网：马洪伟老师，您好！2019年“子冈杯”即将开幕，今年您带来哪些作品参加呢？

马洪伟：今年的子冈杯我准备了两件作品参加，它们分别是“曾侯乙燎炉”、“兽面龙流盉”，这两件作品也是延续我的青铜器系列。每一次子冈杯都在这个系列里增加一些作品，我们灿烂辉煌的青铜文明中的精美器型浩如烟海，现阶段准备逐步将已知的都做出来。这也是对中华文化的传承。

雅昌艺术网：为什么您会选择用玉雕的方式去表现青铜器呢？玉给人温雅的感觉，而青铜器则有沧桑、厚重、神秘感。

马洪伟：我选择用玉雕来表现青铜器，主要有三个原因。概况起来说：1、社会背景2、同行交流3、个人喜好。第一点、改革开放这样一个好的环境，我们可以学习玉雕

第二点：我们同行之间的一个氛围，氛围产生这样的环境。最后一点：我曾经看到一本青铜器的书，被青铜器的形象震撼到了，启发我就去做青铜器，越做越有一种使命感、责任感。

雅昌艺术网：华夏的青铜文化异常灿烂，青铜器也被称为国之重器。所以选择用玉雕的方式去表现青铜器有着特殊的意义！

马洪伟：是的。对我个人而言，青铜器也体现自己的价值，在我的眼里没有比青铜器更有难度的雕刻，雕刻过程当中我也找到自我的方向。不断的挑战自我，提升自我。另外，参加子冈杯获奖使我更加确定做青铜器这方面。其实早期学习玉雕，我单纯的希望挣钱，后来债务还清了，没有压力了，我就想着追求工艺，将我的作品做到极致。

雅昌艺术网：有人会觉得去雕刻青铜器是一种模仿，因为器型、纹饰等古人已经设计出来了。您怎么看这个问题？

马洪伟：我们不是仿制而是在传承。突然之间想个新鲜的东西出来，那不叫创新。那样的作品没魂没根。而我们的传承都来自于前辈，并在不断的传承当中创作出代表着我们这个时代价值的作品。不同的时代总会产生不同的作品，所以每个时代的作品，可以看出每个时代发生的事情，思想。这个没有仿制不仿制的概念。

雅昌艺术网：近年来国家在提倡“工匠精神”，作为玉雕从业者，您是如何理解这一命题的。

马洪伟：我们的先辈们有着高超的技能，也有一丝不苟的精神。我觉得这是一种工匠精神。对于我个人而言，工匠精神已经在我的作品中体现出来。我现在希望同行或者下一辈做的比我更好，这才能促进我们这个行业的发展。

雅昌艺术网：以玉去表现青铜器，对材料一定有不同的要求？

马洪伟：最早我喜欢用白玉和符合市场的材料。后来我就发现用青玉体现可以体现青铜器的厚重感、纹饰美和线条美，开始使用青玉。做出来的效果比白玉要好，以前我们都是以材料来判断价值。我的作品则是以青铜韵味的感觉来体现价值。

我在材料上追求不一样，不考虑市场，考虑自己的作品需求。如果一味跟着市场风向走，就导致最后做不出自己的东西，没有自己的风格特色。

只有自己有了想法、理想才能不盲目跟风，这样才能跟着时代走。我一如既往传承青铜器文化，不盲目追求市场，跟着自己的想法来做。希望我们同行都树立一个标杆，每个人都有可以传承的文化体系，这样玉雕行业才会百花齐放。

雅昌艺术网：您已经参加多届“子冈杯”了，您如何看待“子冈杯”这一盛会？

马洪伟：首先当然要感谢“子冈杯”这个平台。这样一个平台可以促使我们有思想。为什么产生思想呢？因为同行之间交流、作品与作品之间对比都会促使我们思考，相互间的交流使自己进行反思。在这个平台上，我们可以看到自己的作品和别人的不同，我们都要思考怎么获得大家的认可。“子冈杯”就是一个擂台赛，参加“子冈杯”就是对自己一年工作的检验，同时看看同行的想法，反思自己的想法有没有落后。现在这个时代变化太快了，闭门造车是行不通的，“子冈杯”为我们大家开了一扇交流的大门。

雅昌艺术网：谢谢马洪伟老师！