​意象沙石峪之三（油画） 周岩

任何一个艺术个体，只有在创作中不断化合、实验，才能塑造自己的语言风格。油画家周岩就属于极聪慧的那种画家，她本科毕业于首都师范大学美术学院，研究生师从画家尚扬，导师的文化视野、艺术理念，对画面的塑造方式以及对色彩的认识与偏好等等，都成为周岩汲取的营养。

在题材的选取上，周岩最初画了一批有些“超现实”或“隐喻”味道的《漂流瓶》，曼妙的女子被装在了有着阔远的大地背景的宽口瓶中。后来，进入《飘》系列，女子或行走、或浮游于有些解构意味的虚虚实实的山水之间。近年，经过多个阶段的“漂游”，周岩最终在“风景”这一主题上安营扎寨。

周岩喜欢游山玩水。读书时代，就随老师和同学一起去西部的甘南、青海、敦煌等地采风。后来在学院里教学，每年春秋两季她都带学生外出写生。初春的太行大峡谷、石头村，晚秋的燕山、长城脚下，乍暖还寒的坝上草原，乃至号称“天然氧吧”的南国婺源，她都曾涉足。

然而，周岩面对风景，并不实景描绘，而是遵从内心的意趣，即使本来青翠蓊葱的视觉对象，到了她的画面上也完全成了另外一种模样——山脉的形态仅仅是个参考，或是取个大概的轮廓；色彩也往往是颠覆性的，绿不作绿，黄不作黄，而是演绎成一通的灰调子，就如一块被岁月洗刷、留有苔痕的石头，上面充满了斑斑驳驳的弱橙与暗赭。

任何艺术，因材质不同，所呈现的迹痕也自然不同。笔法墨韵之于水墨，笔触与肌理之于油画，刀痕线划之于篆刻，都至关重要。高妙的作品往往与这样具体而微的画面“痕迹”分不开。在绘画中，周岩常常把油彩被松节油冲刷而流淌下来的痕迹保留下来，成为山体的一部分，如中国写意画一般，触物兴怀，涉笔成趣，并以此寄意遥深之状。周岩识认于此，敏感于此，尽量保持画面上随意自然的最佳效果。

所以，她的画，既具象，又抽象；既具物质属性，亦不乏精神观照。在这里，作者与写生对象之间完成了一种转化。那山非山，已然溢出了特定的场域，摈弃了唯美的修辞，分明掩映着“彼岸”的辉光。

近年，周岩又迷上了陶艺，并与同事和友人们一起成立了“北理陶社”。日常的闲暇时光，她常常泡在陶艺工作室里抟抟捏捏，最后烧制出来的小杯小碗，那造型、那釉色，都有模有样，一如她的油画，也有着那种斑斑驳驳的色感，很有点所谓的侘寂美学的风尚。

可以说，周岩的作品与她的成长经历、绘画体验、视觉感受有着必然的联系。她笔下的风景，便是于她眼目所观的“风景”之外塑造的另外一种“风景”。那风景，无关社会的痛痒，无关哲学的高深，无关生活的汤汤水水，而是远离了那些被修饰过或修饰化的辞藻，不热烈也不冷漠，不积极亦不消极，却有着纯粹而“实在”的视觉品貌，有着“岗上风来千年过”那般涤荡着岁月的质感。