青年艺术家项目-「 4/4 拼图计划」开幕：2019/04/20 | 13:00展期：2019/04/20 | 13:00-15:30         2019/04/27 | 13:30-18:00         2019/05/04 | 13:30-16:00         2019/05/11 | 13:30-17:30主办方：拉姆美术馆项目发起人：夏继清展览总监：张韵学术支持：张辽源总策展人：俞文杰执行策展：郑悦 毛恒予策展助理：张听 徐健参展艺术家：李子晗  孙绍波 金·恩格伦 Kim Engelen  张翀  沃欣雨展览地址：杭州市南山路218号中国美术学院「拉姆 untilted」

4/4拼图计划

这是艺术家的移动工作室，随之带来被曝光的不适与咖啡馆轻松的氛围相互渗透。在整个“4/4拼图”中，灵感的索取、思考的空间、媒介的实验、时间的分段、感官的共享、作品的记忆...一切为“作品”的观看与被观看将带来新的可能。

计划规则

这是一场跨时间和空间的艺术畅想，是艺术家对创作环境与其观者的重新审视。本次展览分别邀请五位风格迥异，方向不同的知名青年艺术家现场创作， 通过四次在非常规的展览空间内进行创作，打破原本的私密创作空间，转换为五个可视的创作现场。在时间推移中作品不断被掩盖、叠加、删减、替换，在每个四分之一处定格。 每周艺术家们将完成“拼图”的的1/4， 一个月后拼成“完整作品”。

参展艺术家

李子晗。2010年毕业于中国美术学院，获得学士学位。2014年毕业于伦敦艺术大学，获得研究生学位。现以全职艺术家生活并工作于上海。创作媒介主要以影像与行为，从小就学习舞蹈的她在艺术创作时更多的使用自己的身体来传达原始，宗教，神秘学，人类之间的关系，试图从人身上不断地挖掘出神性。

本次作品：《沃尔克-等待叹息女神》  李子晗 X WJDY

当代的社会的人们，可能就是缺少信仰。我愿意尝试用单纯原始的方式给观众带来视觉上不可抗的冲击，各个感官上的冲击充满了不确定的即兴创作呈现，也预留了潜在的可变化实体感官。四次对叹息女神的舞蹈赞歌，不知能否等待到她的回答。

金·恩格伦Kim Engelen 。国际艺术家、艺术老师与前TEDx讲师金·恩格伦女士来自荷兰。她曾在6个国家以当代艺术家身份工作过。目前她已在中国从事艺术教学一年半。 恩格伦一直热衷于当代艺术创作并追随着这份热情已经20年。她的作品已经在24个国 家展出，并被众多的杂志媒体和电视台所报道。 恩格伦的作品是跨界的，从面向社会的行为艺术，至在她自己与整个人类之间建立交流桥梁 。

本次作品：《社交焦虑》  金·恩格伦

我在中国学到的第一个词是什么？老外。我被视为一个奇观，同时也被忽视。就像一个看起来不像“大多数人”那样的鬼魂。我是一个45岁的女人，但在中国基本上意味着你已经“死”了。你猜怎么着？我是个未婚女子，没有孩子。我是什么？我是一个外星人艺术家。为什么我在地球？在中国？因为我想了解你，我会像幽灵一样在你身边徘徊。如果你选择认识我，我们可以成为朋友。这个互动装置在这里，观众可以和我一起假装旅行双人自拍。因为我们都很喜欢拍照片或者拍自己。

孙绍波。2016年就读于中国美术学院。 2018年于北京从事商业电影美术指导师，参与周星驰电影《新喜剧之王》以及八部贺岁档电影特效制作。新锐雕塑艺术家， 现以全职艺术家兼生活并工作于杭州。

本次作品：《看上去很美》  孙绍波

我收集了各系日常创作后产生的“废纸”，这些非线性的元素在这次创作中被赋予更深一层的含义，剥离它的本质，它是一种“再创作”，同时这也是它的“第一次”。在现场创作中也预留了许多潜在的可变化实体空间。

沃欣雨。2018毕业于中国美术学院油画专业，获得学士学位。2019入学纽约视觉艺术学院。她一位多媒体艺术家，其作品采用大胆的概念以及给人启发的形式，色彩考究，线条明朗，极富张力和想象力。通过不同的形式和媒介，又呈现出不断变化的姿态。她将观念与自然信仰、形式与生活经验相结合。从某种意义上讲，她的作品显得有些“抽象”，展现着某种自然美。在一个对任何“自然”元素都充满敌意的环境中，能做到这点很是难得。

本次作品：《好像在哪里见过你》 沃欣雨

当代社会的盲目性是我此次作品想要探讨的话题。我选用打印纸拼贴和幕布绘画作为此次作品的材料，并用现场展示的方式，为期四周，每周都将不同大小的关于一片森林的截图纸片和画布慢慢粘贴在我所处的矩形空间里，直至将整个透明矩形空间填满。我用森林喻示着当代社会，大小不一的打印纸再现了人们碎片化的思考过程，其中经过处理的，成像不清晰或是高饱和度，不协调的森林打印碎片呈现了生活的荒诞，和戏剧性。最终艺术家被贴满纸片的空间包围，暗示着自我的消失。

张翀 。2013 年毕业于上海视觉艺术学院雕塑系，获学士学位。2018 年毕业于德国Alanus艺术学院，跟随教授Jochen Breme， 获硕士学位及大师生称号。创作媒介主要以新媒体和雕塑装置等手段为主。他喜欢呈现寻常之物的不寻常状态，喜欢探讨不同的感知与体验，用作品去表现真与假，远与近，大与小等的矛盾状态。

本次作品：《史莱姆的一百种可能》   张翀×曳尾菌

本次项目我邀请了一个做科研的朋友一起加入，黏菌研究是她的个人爱好。黏菌是一种介于动物与植物之间的特殊生物。我除了会在现场呈现真实的黏菌培养容器，包括显微镜下的黏菌动态。还有曳尾菌拍摄的黏菌视频。同时我也希望和更多人去探讨黏菌这种有趣的生命体，思考黏菌的更多可能性。

图是拼起来的，一块一块的，一连串的，需要转动头部和眼睛来配合它的状态。图是一种发明和生产，是用观看这个行为来工作的。“看”是一粒种子，转瞬即逝是它的土壤。我们不去看的时候，压根就没有“图”这个概念。事实上，连看这件事都很少发生。“图”是一种提取物，从种种不明确的视觉现象里面。“图”是一种介质，是我们和所谓现实之间的交接物。“图”是我们发出的信息，作为存在感的一种交换，我们要发送很多信息，并不知道什么信息是被需要的，是有用的。但知道一点，要持续发送，所以，为了图，拼了。

学术支持 ： 张辽源            

策展团队Y²作为独立艺术家在艺术空间发声的同时，也在不断探索策展行为的实验性，模糊艺术创作与策展本身的边界性。Y²团队来自于中国美术学院，致力于活跃当下艺术生态环境的多样性，也更多关注于“非艺术空间”的“艺术性”应用。

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