雷双，祖籍湖南长沙，生于书香世家。现居北京，国家一级美术师。中央美术学院油画系第五届创研班毕业，此前中文系本科毕业。

　　1996年应美国女艺术家联盟之邀参加在纽约联合国大厦举办的BEIJING AND BEYOND国际巡回展。1999年作品“夜与昼”获美国亚太艺术研究院颁发的优秀奖并赴华盛顿市参加颁奖仪式。1998年在中国美术馆举办个展“雷双油画展”。2008年第二次在中国美术馆举办个展“非常花——雷双作品展”。1993、1994年两次在台湾隔山画馆举办个人展，并应邀到台湾讲学、交流。撰写的文章散见于各类艺术及文学刊物，著有二十万字的《玫瑰·岩石》及《雷双·非常花》。（自1994年始数次参加中国嘉德拍卖。作品被中国美术馆、美国WCA机构、台湾联合法律事务所、中国女性艺术专题收藏委员会及各国使馆等海内外多家艺术机构及私人收藏）

　　雷双与“喷薄”，1995年世界妇女大会期间参加由贾方舟策划的《中华女画家邀请展》于中国美术馆。次年1996，应美国女艺术家联盟邀请参加《BEIJING AND BEYOND》国际巡回展，首展纽约联合国大厦。

　　雷双自述

　　我是一个以表达为生存的人，而绘画是最令我沉迷的事，（其次是文字），那么它就成为我表达感受、欲望、思考的载体。

　　其实我对艺术的热情与追求正是对抗虚无感的方式，是为自己找到的活下去的理由。艺术是精神的显现，于我来说绘画创作也是精神自我燃烧过程，这个精神因找到与对象物的结合而创立了自己的修辞学，从而让自由激烈的身心获得一种外在的形态。

　　我将自己的艺术创作称为虚无深渊旁的舞蹈，比如向日葵、玫瑰、荷花，还有抽象表现作品，它们是源自一个充满生命虚无感的人转化出的艺术现实，就如哲学家德勒兹所说：“人们一思考，便必然面对一个生与死、理智与疯狂的线，这条线将你卷入，人们只能在这条巫师的线上思想……”我就是踏在这条巫师的线上，方生方死。

　　艺术生命是简单的自我发展，是用生命的时间去偿还天赋的债。我的作品有着生命的风格，于是那生命可能性的创造使画面的种种元素呈现出“非有机体生命的力量”。我赞同罗兰巴特说的艺术风格不是刻意的选择而是从作者的身体和经历中产生。

　　我的创作仿佛是通过身体的“受孕”，而使得作品源源不断，内里氤氲的水汽致使那作品之云充盈，而作品与作品之间有点像德勒兹说的“根茎”，相互纠缠、应对、连接，有时在某一个结点又开始自我繁殖。我不在绘画中思考，我在绘画中生存——尽管自由生成的思想常常赋予我灵感。

　　绘画给我带来自由，但它于我同时也是最为孤立的事情——我是一个在封闭的世界追求完美的艺术家，是一个孤立的作画者。“赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友！永远保持赤子之心，到老也不会落伍，永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱！（傅雷）”也许孤独是一种境界，在创作中，有时它会将作者逼到一个新的维度。

　　回顾自己的艺术，从九十年代初的黑白瓶花到随后的红与黑大花系列再到2000年以后的“荷”及“日食葵”，直至抽表（始于2004年）及具象的”玫瑰”等，大都与黑白相关。我自身是火焰，却常常化作夜；浸淫于黑色，点燃着白色之光。我想，我思想的底色得益于黑夜的赠与，呈现在艺术上趋向于黑白即是一种有意无意的选择，也许还与我血脉中流淌的祖父辈从事诗书画的中国文人那黑色的血液有关。我的那些黑白画作（西画）不同于柔性的毛笔、纸墨形成的语言而依然蕴含中国的水墨精神，黑白是它们的魂呀。

　　我的两类抽象性创作：《光寂》属于仰望天空，《褶皱或展开》及《大自然的和声》属于谛听大地，都是由客观对应物所激发出的对“未知”的体验。我觉得抽象的画面要有耐人寻味的丰富的视觉质感即细节，“大自然的和声”“褶皱或展开”没有具象的自然物，那么这些细节就与我所要的自然元素性相关。“必须从景色进入元素，在景色中热爱元素的呼吸和言语。”我有幸在从事这样的从景色进入元素并探究元素的语言和它的秘密的过程。

　　始于2013年的黑白系列命名为“褶皱或展开”。褶皱是德勒兹的一个哲学概念。我以为自己因创作了这个系列而属于“塑造出一个褶皱和展平的世界的人”——它们是“大地的褶皱”“组织的褶皱”或是“灵魂的褶皱”？对于德勒兹的“褶皱”概念，我是有意无意中的响应者吧——通过艺术实践从而打开了感知和情感的非哲学理解之门。敞开和隐蔽之间的张力形成作品的造型特征。对大自然景观的解构与重构与自我生命形态融于一体。

　　从九十年代就开始画向日葵，2007年我用一种逆向的视觉思维，画出向日葵的负像——日食葵。回溯以往，向日葵曾被当作愚昧效忠的喻体，成为被噩梦缠绕的中国图腾。现在当我用画笔破除多年前的禁忌时仍有一种快感，那是年少时内心的一种压抑感得到释放。画面中黑色的背景、白色的主体及日食这些因素所形成的特有的视觉经验与我的人文情怀有机地融合才完成了对向日葵的重新命名。这个系列的出现，源自我年少时的经历及日后不断地反思，它的偶然性中难道没有一种必然吗？“一切反叛的思想都是在修辞学和关闭的领域得到阐明”。多年前我曾在那个关闭的领域中读书、思考，数年以后，我不是通过修辞学去阐明而是通过绘画艺术形式表达了我的反叛——‘以适度与生命的名义’，以创造的逻辑。

　　我欣赏加缪提出的正午的思想，它的核心即是：古希腊人是通过美制造了绝望与悲剧的观念，不像现代精神那样从丑恶与平庸出发制造绝望。从那些热烈的金色红色向日葵到萧瑟的黑、白、蓝色向日葵，它们在正午与黑夜间往返着，就如同我这个作画者的生命体验——光亮与阴影从未分离。

　　玫瑰系列始于2005年。从艺以来，我好像没有在阅读中去寻找过形象，而是一些文字塑造的形象、概念沉于心中，作画时与它相遇。比如“玫瑰”与里尔克的诗相遇，才有了“向里尔克致意”的玫瑰（至2011年我扩展开来画这个系列）。“玫瑰，哦……纯粹的矛盾，在如此众多的眼脸下，能超然独自地安眠，也是一种喜悦……”（里尔克自撰墓志铭）

　　因玫瑰这个“神奇的明珠”在诗人里尔克眼中始终是一块冥思凝神的基石，他自撰的“玫瑰”墓志铭诗句也成为人们企望对诗人存在和本质进行破解的密码。

　　人们常将荷比喻为高洁的君子，哦，不，我的荷并不着意于此，它于我首先不是人格的东西，那是我生命的风格——在荷中最宜尽情舒展我奔放自由激烈的身心。

　　一位批评家朋友提及我的某幅“花”时说：“不死的花朵，不死的欢唱！”唉，欲死欲活之人创造的花朵凝结于画面，它当然比这个人活得长久；这个作画者的歌喉因悲哀而哽咽之时，她却让自己去塑造那绽放的花朵尽情欢唱。这是命运，这是充满生命虚无感之人转化出的艺术现实。

　　雷双作品欣赏：

红与黑1995-2013

“我只计算光辉的时刻”系列两联 146x228cm 布面油彩 2011

向里尔克致意

（2010-2011年）向里尔克致意之三：众多的眼睑之四：看见与看不见的之五：跌落到高处之六：来自灵界的鸣叫

大自然的和声a（三联）（180x104）x3 丙烯油彩 2011-2012年

褶皱或展开（三联）（135x45）x3 丙烯油彩 2014年

光寂系列之八 2017 146x114cm

有光（3）114x146cm丙烯油彩 2018

荷之波（3） 104x180cm 丙烯油彩 2018

弦断2018年130x97cm

　　批评家评论文章节选

　　水天中 （摘自“雷双新画”）……文学修养给她的艺术攀登打下坚实深厚的基础，中外文学家和画家都是她追随和交流的对象，这种追随和交流，为她的绘画增添了深厚的人文色彩。她对绘画技法和“功夫”的态度是关注、讲究而不沉溺其中。因为在她心里，与时代紧扣的人文情怀和心灵颤动，是艺术创作和艺术生活的动机和目的……我们被她的作品所打动，首先是由于作品所蕴含的精神和感情境界，她总是以诗人的思路观察和思考人与自然，将色彩涂上画布只是她观察、思考的另一个阶段。……我们感受画家心灵最深沉最多样的变化，这种心灵的运动来自她对自然界多样生命状态日新又新的感触，而不是对某一名家功夫的崇拜。

　　冯博一 （摘自“花已非花”）雷双艺术的虚拟空间就是真实空间中奇妙的植物隐喻性在显示着她本身的复杂经历、情感、记忆的张力……尽管她不是简单直接地表现现实的复杂，但不过这也许反而成就了她的创作，因为远离现实使她的艺术保留了她寓情的细末微节，凸现了作品自身的神秘性。我们在观看她的作品时常常会遭遇到这样的细末微节，比如她的《日食葵》、《红色书写》等等，她是从现实的个人经历中剪裁一些枝叶的片断去排遣、释怀她年少时的体验，尽管这些体验带有梦魇的记忆，所以给予并处理成有些萧飒、诡异的花卉中。她真实地表现了梦魇状态下的内心世界，可谓是一种在内心折射的抽象现实。这不仅是表现了人与社会的变迁、时光的流逝，更重要的是再现了人世的沧桑。依此来关注现实大背景下个人的命运，或许也导致了观看者种种认同的伤感情怀。

　　殷双喜 （摘自“心灵的敞开”）雷双是一个始终把目光投向内心，关注自我对世界的感受的人。她认为“一切艺术都是形式，风格就是艺术家安排形式的习惯，题材只是表层的因素”。她的绘画，无论具象、表现或抽象，都直接呈现出她的个性与气质，表达了一种强烈的自传性的心理叙述特征……概言之，雷双的创作状态，是以画布上的内在和谐对抗画布外的破碎世界，在孤独与专注中获得精神上的自给自足，从而保持自我的内心独立与完整。她时常沉浸在画面结构的诞生过程中，同时也就沉浸在生命成长的快乐中，这就是在生命的流逝中感受和品味自我实现的快乐，而不去考虑过程之外的得失与荣辱……在当代女艺术家中少有她这样广泛的文学阅读，这种阅读不是理性的知识信息的记忆，而是与个人生命体验相融会的感性觉悟……

　　想要清晰地分析和表述雷双的艺术是相当困难的，这与雷双的平易近人、坦诚相见正好相反。在她的作品中，有着太多的人生体验与艺术感悟……可贵的是，雷双从来没将自己的心灵用样式化的风格来掩饰和遮盖，在她那些充满激情的花卉中，我们可以感受到永远的生命冲动，对真与爱的永恒追求。

　　贾方舟 （摘自“花语·花魂·花境”）向日葵也是雷双十几年来一直在画的一个题材，从早期画的插在陶罐中的干枯的向日葵（1992）、《昼与夜》（1998）、《历程》（1994），直到《红色书写》（2005-2006）、《煌·向日葵系列》（2006）以及《日食葵》（2007），都表达了各自不同的内函……以三联画的方式完成的《红色书写》，压抑的黑色再次出现，但却是作为平铺的背景隐退于后，正好衬托出红与黄的喧闹、纠结、缠绕，甚至在大面积的黑色背景下呈现出一种求生、挣扎的生命意象。

　　陶咏白 （摘自“和声——雷双抽象表现艺术展”）我觉得雷双是在当今抽象表现艺术当中非常有价值的一个人，她的抽象表现把中西两个文化的观念和她个人的手法柔在一起，而且很自然，你不觉得那些画是西方的谁的，你也不觉得那是中国的某个人的。这些画的结构非常讲究，但画面因素又非常随意。我觉得她的抽象绘画在中国应该达到了比较高的层次。面对她的抽象画，感觉整个人被画面吸引过去了。她的画已经不是表面上看到的一个东西，而是可以深入到人的心里，这正是抽象绘画的关键：内心世界。这一点非常重要，能够做到这一点是很不容易的。雷双不仅是一个画家，她还是一个富于诗意的散文写手，正因为她有这么深厚的文化底蕴才能在绘画中呈现一种高深的境界。

　　彭锋 （摘自《无镜——女性艺术展》）雷双的向日葵与其说是对向日葵的再现，不如说是向日葵和雷双叠加在一起的舞蹈。我尤其喜欢‘日食葵’中的寓意。日食让向日葵失去了方向，也失去了羁绊。无日可向的葵开始纵情起舞，有一种别样的凄美。

　　顾振清 （摘自“走出牡丹亭”）她的画面在黑与白、实有与虚无、自然与心灵等多重矛盾而又复杂交织的表象之中沉潜一种张力……她气象万千、衍变丰富的抽象语言，既表现出借势天地自然的理性动机，又强调随机应变、顺势而为的感性的推进方式。

　　夏可君 （摘自“雷双的花之画：灵魂的姿影”）有着强烈文学冲动的雷双，一如其名，一直融合着文学性与绘画性，她是浪漫主义的最后传人，但她当然摆脱了已有的象征话语，花朵在她笔下有着个体心气的倾吐，有着“花的辩证法”……雷双不仅仅是一个画家，也是一个真正的文学写作者，阅读她的《玫瑰·岩石》……几乎构成了她内心的百科全书，要了解雷双的绘画，比如阅读她的文学性的写作。

　　从“若夜光寻扶木”到百合白昼的光彩，灵魂的姿影随处闪现，从向日葵开始的绘画，是为了接纳那被蚀的阳光，这暗示生命的创伤，如同雷双所经历的时代的创伤，而到光之百合的合唱，百合花似乎也是众花的总汇与综合吧。因此这三种花，也是生命拯救的三一体，是花最美丽的辩证法：向日葵是面对创伤而保持昂扬的生长，是生命的救赎；玫瑰的凋零与昂扬，则是诗意地救赎；荷花的清冷与透明，则是自然的救赎。雷双在三个方面找到了救赎。这是属于她个人的三一体式的“宗教”，但其艺术的美却属于所有人。

　　郝青松 （摘自“无限与绝对的眺望”）《褶皱与展开系列》的主体同时也在画面本体，形式的褶皱与展开也是艺术家自身的褶皱与展开，都是在没有光的黑暗中挣扎而存在，更是存在主义的。与黑暗和苦难同在、忍耐，恒久忍耐

　　邓平祥 （摘自“和声+雷双抽象表现艺术展”）雷双的画还有一个很重要的特点，即结构性。我认为这个结构的关系本身是欧洲性的，中国的一般没有明显的结构性……还有就是一种丰富性。抽象艺术我认为除了结构之外还有一个难度就是丰富性，这个丰富性是非常难达到的，但是我觉得雷双作品的丰富性非常好，她通过运笔，把绘画、书法、材料，还有就是把她原来画花的那些形式因素打碎肢解了以后呈现结构，变成一个新的抽象的生命体，这也是一种丰富。

　　赵士林哲学家 （摘自“和声——雷双抽象表现艺术展”）一黑一白就是一阴一阳，宇宙之道朗然可观，所以用一黑一白诠释它其实也是说事。雷双的色彩也用得非常极致，不是绚烂的，是冷峻的。她的具象向日葵画的那么好，到现在为止她仍有一种情怀，一种人性的拷问，凝聚到抽象里边去了。我系统地看她的作品从具象到抽象，从一种现实生活的高度之上俯瞰这个世界，我认为雷双的文化含义在这里，中国式的生命不可承受之轻。雷双的画是超以象外，得其寰中，这是她的画的价值所在。

　　吴味 （摘自“玫瑰·岩石——雷双的话与画”）《日食葵》系列可以做“观念性”的讨论，它不是纯粹的表现主义绘画，其“日食”与“凋敝的向日葵”以及黑暗的背景等符号构成的整体关系，具有某种**文化的反思意味……我觉得你的这类作品要比你的抽象作品及其他表现性作品更有力度，不妨称之为“观念表现主义”。我所说的“观念表现主义”也有情感的表现，但这种情感表现是针对某个特定问题的，情感是特定问题引起的情感，所以作品必然有与特定问题有一定关联的艺术符号及其相互关系……这种作品比一般的表现主义作品更具有情感倾向性和审美当下性，也更有力度。可以说这种“观念表现主义”是表现主义在观念艺术时代的观念性拓展。

　　荣剑 （摘自“和声——雷双抽象表现艺术展”）雷双的抽象表现艺术是绘画的交响乐，她的作品主要由两个声部构成，一个是抽象的，一个是表现的。就抽象而言，雷双的这批作品完全解构了她以往赋予人最熟悉的艺术符号——花，她把花的形给抽象掉了，花的盛开之美和花的凋谢之残均消失或隐含到一种有意味的形式中；而就表现而言，她浓烈张扬的色彩秉承了自欧洲野兽派以来的表现主义精神，同时又回归到中国绘画的大写意境界，将泼墨泼彩的视觉张力发挥到了极致。

　　苏小玲 ……她的作品有種重新喚醒的力量。這種喚醒顯然是指人類對歷史的深刻審美。藝術家也以此對社會做出最激動人心的溫柔的批判。

　　吴永强 （摘自《玫瑰·岩石——雷双的话与画》）还要读您的艺术，细细地读……那是一种存在的孤独，孤独中的敏感，敏感中的自由。……您的画（包括文字）真美——借用萨特的话来说——因为它们是对世界的否定……在可以不再考虑技巧的情况下（尽管高超的技巧在你的作品中起到了无比重要的作用），与你作品最接近的例子应该是诗。尼采说，当语言沉默的时候，音乐就响起来。我也可以把这话说成：“当语言沉默的时候，诗就吟咏起来。”你的画正是如此，所有的道理都晕化在光与影、色与形、虚与实中，沉入视觉的感性世界中然后化开。但它们仍然不属于纯粹的感觉世界（纯感觉的欣悦有时只需要点聪明的匠气就可给予满足），而是在情致与理念的大门边徘徊——眼前是感觉，回看却是生命，是历史，是洞穿荒谬的深邃，是永远不会被踩在足下、烂在泥里的心。

　　耿占春 文学理论家（摘自：可见性的秘密或反对俗套——读雷双的《玫瑰·岩石》）

　　……改变一下德勒兹的一个句子或许更加适合读懂雷双的绘画：绘画将智性的悲观主义转变成一种感性的乐观主义。（此处感性的原为“神经的”）什么是感性的乐观主义？这句话之后可以补充普鲁斯特的一个说法：它就是“在形象的帮助下写出的真理。”或许这一认知就是感性的乐观主义。在雷双的这部书中（玫瑰·岩石——雷双的话与画），我们或许可以发现的就是这一真理，在感性的乐观主义中，在形象的帮助下所感受到的艺术的真理。雷双通过可见性的秘密洗涤了蒙蔽在事物上的陈旧的目光，极具创造性地将花卉这种俗套客体改变为呈现于世界清晨的事物。

　　郝立勋 （摘自“雷双：物我并置的抽象美学表达”）雷双非常注重自己内心的审美经验追求，不会跟随市场和流行的元素，在今天很多西方收藏家和艺术家追求空无的极简主义盛行的趋势下，她还是坚持自己的绘画风格和艺术理念追求，在其创作中注重画面丰富且有空间的视觉质感，抽象并不都是大笔触的肆意游走，抽象艺术更会注重小笔触细节的营造，每个细节的色彩、空间、布局都可以是独立存在的，抽取出其中任何一部分都可以是一幅独立的作品。当很多元素同时进入你的视野和场域的时候，艺术家对这些元素的掌控和选择就显得尤其重要，既要表现出物的自由存在属性，又要让“自我”存在于其中而不被隐没，能够对作品具有主观性的把握，让物我在艺术实践中并置形成一种独特的视觉审美是艺术家雷双的作品最能打动人的地方。

　　邵其兵 （摘自“向死而生——浅析雷双《光寂》系列的艺术精神”）雷双的光寂，用光的自由辐射和环形光晕的聚拢，在黑色的背景上投下了鲜明的生命印迹，她的绘画作品就是她在现实世界之上构建出的一个精神的世界的投影，她的绘画就是她的人生的诗篇。她是一个在深渊边翩翩起舞的舞蹈家，用她的勇气与激情创造着艺术的奇迹，用她的睿智和才华编织出她独特的生活景象。她的艺术就是她诗性的生命宣言，一种活泼泼的生命气息从画面中倾泻而出，每一个自由而敏感的观者都能接收到从中所传递出的生命力量，并通达创作者敞开的精神世界。雷双以自我的生命为根基，围绕着自身心灵世界去构建一个独立又自由的艺术殿堂，用她独特的方式表达着生命对时代，对社会，对万物的关切，而这种关切只有进入到她艺术背后的精神状态中，才能把握到。我为自己能在进入艺术之初就认识到这个时代这样的一位艺术家而欣喜荣幸。她为我展现出一个独特的以艺术构建的新世界。

　　朱思睿 这些作品延续了您光气交融的绘画理念，谈气是中国美学审美中的一个标杆，你从具象到抽象建立了自己植根传统的创造性转换美学理念，也是种贡献，我尊敬雷师的探索精神。气韵的追求是适合雷师才情的，我同意您几口气才能完成也要做大画的胆魄，也佩服几口气若一口气的积淀功力与沉稳。雷师这些画是游走的灵性与情感，类乎山水，与西方画家较冷感理性的构成式抽象不同，他们可以几口气喘着用，并列，堆叠，重置，更像块状的垒砌，浑厚有余而灵韵不足。雷师得千年国画积墨之经验，天道自然互化之精粹，灵韵而不单薄，素纯而丰沛，且运用自如无斧琢之迹，我认为您的语言控制力及精神含量已达融通之境，观众是会得到强烈审美共鸣的。

　　张涛 雷双的画作很雄强，张力很大，充满了勇往直前的英雄主义色彩。

　　易经有讲象数派、义理派和折衷派，折衷出中庸而衍（淹）官场“柔道”；华夏吾族从此阳刚尽失。雄男尽儒弱，雌女添豪雄。某日偶遇雷双先生画作，顿觉充满士人气；浑大苍茫，心象宇宙；向日葵更是灿烂伟岸；有些作品雌雄傲立雄姿仪态，着实视觉大餐。吾人失去的刚断霸悍之气在雄男画中也是缺少。雷双画作既绚烂又不乏慷慨，时代呼唤中国文化之果敢一面。性灵之作皆令人升腾，精神纯粹之作同样。艺术乃艺术家心灵宇宙之象；纯粹抽象之艺术，皆幽玄深邃。表象是天书天象，背后是天文天理。此时艺术与科学殊途同归。艺术家对空间的切割，每一处实际上都是艺术家精神的数据、灵魂的结构。科学家如粗心就会有失误的地方，而在真正的艺术家那里则不会，因为艺术家的血液会倒流。

　　殷天宝 我很喜欢您的《褶皱与展开》、《光寂》与《荷》，您将自身对自然，对生活的思考，用绘画表现出来，体现了《道德经》中的哲学思想，虚无与存在，理想与现实的矛盾，音乐气息贯穿画面之中，有着中国画艺术所讲的“气”，这种“气”属于您自己，是柔的，正是这种“柔”使得您的画面富有浪漫气息，同时也是“柔能胜刚”的哲学诉说，难能可贵。

　　中国新意象油画简介：

　　中国新意象油画会成员（不分先后）：

　　雷双、金妹、常世江、赵弘君、徐适、马野、李佳、颜新元、林学伟、蓝充、聂雄伟、李忠祥、陈蜀、刘磊、徐志明、周孟才、龙霞、常月苹、张锦文、符健、弓文平、李东坡、宿光明、方増伦、魏静、张大宏、司徒秋生、李学、谢少强、李亦赤、韦广新、薛自艳、一谷张力、薛荣霞、林智伟、、刘锡群、金伟、李振江、张静瑶、雷凌华、曾超、杨晓金、梁智龙、党宝华、卢光黎、邓凯华、刘振善、王亚丽、宋祥瑜、王语、王成伟、栗伟正、刘翔、万春、郑丹秋、张法然、徐涛、唐果、李春泉、李岩、李兴国、尚书辉、栾非默、严泽明、王蕾、史绪、丁晓春、由興、波赵辉、崔颖悟、赵绾卿、沈亦然、刘雪纯、方道萍、刘泽芳、罗发展、汪涤洋、任乔乔、苏醒、彭友钧、张俊巧