去年，蒋友柏以“艺术家”身份在杭州金彩画廊举办了首展。人多，开幕只留给蒋友柏3分钟亮相，好让观众认真观画。画火，展品悉数售空，主办方经历了三轮换画，并拿出准备在上海展出的作品来救场。而从4月18日开始，蒋友柏终于带着他的作品来上海了。

第二次以“艺术家”身份办展，蒋友柏心境上并没有太大变化，只是每天绘画的时间延长了，因为他又开始了新尝试。2019年新作中，蒋友柏尝试用刮刀画出毛笔的感觉，画面依然是动物题材、写意水墨的风格，因为“动物不需要去猜测，诚实的表达了所有‌‌情感。而东方价值在我生命中很重要，我只是用了自己的方式来表现。”

蒋友柏认为，艺术是诚实的事情，‌‌也只有诚实其他人才会看懂。他在新作中慢慢放下更多执着，反而找到了自己的画味。

小时候读《四书五经》，观摩张大千绘画，对‌‌东方哲学、传记、历史‌、美学的研读。后来，移居加拿大，留学美国，蒋友柏的思维方式比较直白、科学。这样生活下的他，作品自然而然成为想象内涵和科学的融合，充满东方传统意趣，中西杂糅且彼此独立。这也许对正处于中西文化夹缝中生活的人来说，可以算得上是当代生活艺术方式的典型案例。

‌‌蒋友柏很开心能在四十不惑的年纪，以“新生儿”的身份面向艺术。他并不是科班出身，但‌‌却用“自虐”的方法‌‌来挑战自己的‌‌能力和激情，不受束缚尝试一遍遍打破传统水墨的框架限制。

他作品的灵感来源于生活感悟，将每天当成初生和末日，关注生活细节。在作品中以英文注解的方式记录每阶段的心情，蒋友柏希望，“每幅画都是一个故事，‌‌虽然是我的故事，但也可以投射出观看者的故事。”

开花的季节

半岸青山半夕阳-85x145cm-2019

春风依旧-85x145cm-2019

蒋友柏并没有想过要对“艺术家”这一份身份进行定位，“画是我自己的，没人告诉我他要什么样的结果，也许搞不好突然会想做雕塑。”

但他知道，目前要专心去‌‌做好自己认为能做好的艺术‌‌，至少在绘画这件事上。

在水一方-145x244cm-2019

最美的时光-85x125cm-2019

据悉，本次言午画廊&金彩画廊联合举办的“海上蒋画”2019蒋友柏作品展，将持续至5月18日。