【雅昌专稿+图集】2019子冈杯来袭！苏州玉雕名家实力PK 你选谁？

2019-04-19 21:53:00 王明亮　

2019中国“苏艺杯”国际工艺美术精品博览会暨第十一届中国“子冈杯”玉石雕作品展 2019-04-19~2019-04-22 点击查看

5个大型博览会在同一天同一个地点开幕会是怎样的场景？

4月19日一大早，苏州国际博览中心广场上已经人头攒动、比肩继踵，如长龙般的队伍由展览馆开放的入口排到马路边。据此不远的博览中心B馆门口，来自全国的参加中小学生艺术展演的小演员们正在做最后的排练；而D1馆前“丝绸苏州2019博览会”的海报同样醒目；而雄占苏州国际博览中心D/G/E/F四个馆的“文创”会也即将开幕，与往年不同，今年的文创会加入“苏艺杯”、“子冈杯”两大展会，这样一样来，今天的苏州国际博览中心将有5个大型会展同时开幕！

9时30分，第八届中国苏州文化创意设计产业交易博览会、2019中国“苏艺杯”国际工艺美术精品博览会暨第十一届中国 “子冈杯”玉石雕作品展（简称“艺博会”）在苏州国际博览中心正式开幕。其中，“子冈杯”玉石雕作品展区由1500多平方米的玉石雕作品集中展示板块、20个玉雕工作室作品展示板块和不期而玉—学院派玉雕作品展区板块所组成，展出作品800余件。

开幕前苏州国际博览中心入口处已经排起长队

苏州玉雕，正在打造当代“苏作”的核心竞争力

谈及苏州，今天的你我恐怕最先想到的就是刚刚火遍全国的影视剧《都挺好》，人们都喜欢评弹里吴侬软语的故事，穿梭于江南小街与古典苏州园林。其实大部分苏州人并不像苏大强那般刁钻无理，反而品性多是温良恭俭。

有人说，苏州就像一方古玉，纵横交叉的河网就是它的纹理，温润的水文化塑造了苏州人温文尔雅的情怀。苏州，是一个值得细细品读的地方。

一方水土养一方人，苏州人的性格也像玉，喜欢琢玉。这里虽不是盛产玉石的地区，但却有着琢玉、爱玉、赏玉、玩玉的传统，无论潮起潮落，始终如一。苏州的古典园林里有玉壶，民居里有玉涵堂，评弹里叙说着玉蜻蜓的故事。

苏州玉雕也是中国玉雕的杰出代表，它承袭了明清传统，作为一枝独秀，在全国各地尚无至今依然无竞争者。苏州玉雕，正在打造当代“苏作”的核心竞争力。

展览现场

子冈杯，从2008年到2019年，已经走过了11个年头。

从最初的苏州本地玉雕界创办的地方性展览活动成为如今在国内外玉雕界皆有影响力的国际性博览会，子冈杯在当今玉雕界的影响力已今非昔比。

面对如今这个一年一度的盛会，玉雕家感触颇深。“子冈杯当初是我们苏州市玉雕行业内的展览，我们都尽力支持，努力把自己行业的展览做到最好。”玉雕大师杨曦说：“目前，子冈杯已经升级为一项盛会，现在子冈杯所颁发的奖项也是具有份量的。如今，又有世界各地的艺术家前来参展，说明子冈杯逐渐国际化。我总是把每年最好的作品留到子冈杯上展示，与大家一起交流、评论、分享。其实，子冈杯和每一个从业者的关系是相互的，子冈杯提供了一个展示自己作品的平台，另一方面，每个人的作品越来越优秀，也让子冈杯走的更远。”

展览现场

玉雕家葛洪告诉雅昌艺术网：“每一届子冈杯对我来说像考试一样，需要总结过去的经验，在这个过程中不断的提升自己。我们这一代人是苏州玉雕的中坚力量，子冈杯已经把我们带向了全国，这更加促使我们要做出更优秀的作品。”

“参加“子冈杯”是每年中的一个盛会，把自己最近一年来的创作拿出来让同行、专家们指正、交流，提高自己，让我们始终保持一个进步提升的状态。闭门造成是不可取的，得有一个开放的平台。”玉雕大师瞿利军在现场这样谈及。

逛遍数千平米的展览现场，看到了本年度“子冈杯”的玉雕材质，几乎涵盖所有玉石种类：白玉、翡翠、青玉、碧玉、青花、墨玉、密玉、独山玉、析木玉、黄蜡石、台山玉、水晶、蜜蜡、琥珀、绿松石、鸡血石、朱砂冻石、寿山石等；形式有挂饰件、摆件、器皿件、手把件、仿古件等，题材既有传统吉祥纳福、山水花鸟，也有来自当代生活的新颖题材。无论传统题材还是新颖题材，均注重立意，无论圆雕、镂雕、浮雕、巧雕，均精益求精。

展览现场

其中，25个36平米的中国玉雕大师工作室展区，汇聚了来自上海、北京、新疆、广东、河南、辽宁，以及江苏扬州、苏州等地玉雕大师和玉雕名家工作室的作品。每一个展览方阵都以特装的形式，通过精心的布局和作品陈列方式展现出各具个性的艺术特色，可谓琳琅满目、流光溢彩。其中苏州的展览方阵分外靓丽，无论名闻遐迩的玉雕大师，还是初露头角的年轻才俊，都将姑苏的历史文化元素与作品陈列布置相结合，传达出精美玉器与苏式生活水乳交融般的古韵今风。

步入“子冈杯”玉石雕刻作品展示区域，首先看到玉石雕作品集中展示板块。该板块展示了本届子冈杯参评作品，评奖结果将于4月22日晚对外公布。

名家荟萃

杨曦作品《山川之见》、《园林印象》

杨曦的作品不拘泥于传统，更不重复自己，他不断创新题材与风格，在继承传统技艺的同时开创了玉雕的新表现技法“虚实结合”法，使玉雕脱离了匠气，增加了艺术感。杨曦告诉雅昌艺术网：“我觉得琢玉者的设计与雕刻能力一定要全面，因此人物、花鸟、山子等我都做过。我本身创作山水、人物、园林等因为题材不同，所以创作的手法也不相同。另外，我本身在创作中也会不断探索，相同题材的作品会出现表现手法上的不同。比如，同样是山水题材的作品，今年就有2种不同的表现方式。”

葛洪作品

今年葛洪依然呈现呈现其代表性的以龙凤、琮璧珪璜为主体的作品，这件作品采用保皮保型保色的做法。以深浅浮雕、圆雕多轴雕刻手法相结合，玉琮、玉圭在古代都是完整的器物，例如玉琮是方的结构，通过与原料外形的结合可以保留很多原皮。原料的外形结构与表现内容外形结构相结合很重要，比如玉琮的表现是借原料的外形设计，利用一半带皮的平面。玉圭是三角形结构，头部比较尖锐，太突出影响视觉，所以选择用浮雕的方式去表现。

陈冠军《周系列》

“《周》系列。这组作品灵感源于我回四明山老家登至山顶的感受，那里没有城市里的喧嚣、世俗的奔忙，放眼望去便是远山，入耳便是山风拂过的林叶阵阵，这一切来自自然的声音、景物，都在触动我的心弦，观照我的内心，一切都是那样的安静，自由。《周》系列便是由此内心感悟而来，观物取象，各作《岁月静好》、《岁月不息》、《岁月流转》，以三种角度来诠释宇宙时间的奥妙。”陈冠军告诉雅昌艺术网。

瞿利军作品《穹窿山居》

瞿利军在谈到《穹窿山居》这件作品时说：“这件作品由两块儿片状籽料组成。整个作品的雕法、雕工跟传统的方式类似，但是展陈的形式以及设计等跟原来的方式有所不同。”

蒋喜《一鸣惊人·玉蝉》

吴金星作品《逐鹿》

这套作品采用和田籽料雕琢，主题为一瑞兽追逐一小鹿，瑞兽动态像猎豹的造型，作奔腾状追逐，构成一幅“逐鹿图”，表达当今社会的竞争之烈，群雄逐鹿之寓意。

程磊作品《蕙兰素馨》

作为为数不多的女性玉雕师，程磊的作品有着女性天生的细腻。《蕙兰素馨》，是一套金镶玉的作品，该作延续了前两年的作品《生如夏花》、《玉叶传芳》组成一个系列。《生如夏花》的立体玉雕部分是白玉荷花，还做了两朵待放的玉荷苞。表现的是夏天，《玉叶传芳》则是一组白玉雕琢成的银杏叶，体现出秋凉时节，银杏飘扬的美景。《蕙兰素馨》主题是玉兰花，表现初春苏州街头玉兰盛放，郁郁葱葱。

许永刚《蓄·势》

许永刚告诉雅昌艺术网：“细工、工艺、造型是现在大家都比较注重的，所以我也希望在这几个方面都再提升一下，虽然题材是延续自己熟悉的题材，但是在这几个方面都有变化。尺寸上，这几件作品还是比较大的，设计上，还是根据料的造型去设计。之前我参加子冈杯做过鼻烟壶、器皿件，今年做的还是希望做造型上的东西。瑞兽在中国传统文化里带有吉祥的属性，而玉也往往带有“如意”的情思，比如中国古代有玉如意等等，在瑞兽题材上比如玉貔貅，玉佩上的龙凤图案等都带有吉祥向上的色彩。”

李剑作品《清欢·故》

这套作品是笔筒、水盂、笔舔以及一只鹿的摆件，四件东西造型各异，但放在一起就显得统一。这套作品在工艺上与传统的玉雕手法是不同，我没有面面俱到的雕琢。我的设计是由粗狂到细腻逐渐变化的，这只鹿也是这样，它的头部工艺非常细腻。在玉雕里面用这种写实的方法去塑造鹿的造型还是比较少的，从鹿的臀部到颈部的线条是十分流畅的，看上去十分优雅的鹿实际上有着不易察觉的动势，很有弹性。

鹿是整套作品的高潮部分，作品的主体是笔筒，这个笔筒两面带有工艺，以浮雕的形式刻画一幅秋天的满月之夜，小鹿诞生的场景，寓意着收获和新生命的延续。而在笔筒的另一面，刻画的则是春天幼鹿已经成长，在父亲的陪伴下，站在“荣耀石”上抬头望向朝阳的画面。这里的“荣耀石”的灵感来自于《狮子王》中的经典桥段，预示着希望和未来。

严建明作品《千里走单骑》

《千里走单骑》是来源于人们熟知的三国名将关云长的故事，赤兔飞奔，迅疾比肩雀鸟；云长横刀，豪气冲顶云霄。这件作品用皮色表现出赤兔飞奔的状态，傲然而立，散发着一种无所畏惧，一马当先的姿态。作品的人物部分则是还原了关公手持青龙偃月刀过五关斩六将的霸气逼人的形象。这件作品玉分两型，一似圆月，另如游龙，动势非凡。底座场景渲染，千古传闻活现今朝。

俞艇《天禄尊》

赵显志《风行者》

《风行者》创作灵感源自于一次自驾采风之行，在漠北苍莽大地之上，跟随心灵的方向，御风而行；落日之中，大雁飞渡；是流浪神秘的远方，也是归去内心的精神家园； “我不知道风往哪个方向吹”，一个流落异乡多年的创作者，到不了的是远方，回不去的是家乡，唯有风行，答案便在风中飘落。

赵显志《华藏世界》

“《华藏世界》这是我礼敬佛法的一件虔诚法喜之作：三千大千世界，八万四千法门，能缘一切有情心，亦解一切有情意，在彼一切有情心，随顺一切有情意。佛法的智慧与安宁，慈悲与喜悦，将与一切有情众生共享，也作万千法门与君共通。这精微中的万佛与一叶中的菩提相通，小中有大，小中通达无限。愿玉中般若能通佛法之妙，与人无限智慧。"赵显志告诉雅昌艺术网。

茹月峰《六月里》

茹月峰谈到这件作品的创作灵感是说：”坐落于光福邓尉山麓香雪海村的司徒庙，是祭祀东汉初大司徒邓禹将军的祠庙。廊内四株古柏传为东汉司徒邓禹手植，长得古拙别致，距今已有1900余年，四株古柏得清乾隆南巡时分别命名为“清、奇、古、怪”。我去游玩的时候看到四颗古树被大自然的气候‘剪裁’的跟艺术品一样，我就想着六月里的天气会对玉器造成什么效果呢？我就将六月江南的雷阵雨天气的三个元素：风、雨、雷电呈现到炉瓶三式上面。”

庞然《孝经》

《孝经》中国古代儒家的伦理著作。儒家十三经之一。传说是孔子作，但南宋时已有人怀疑是出于后人附会。清代纪昀在《四库全书总目》中指出，该书是孔子“七十子之徒之遗言”，成书于秦汉之际。自西汉至魏晋南北朝，注解者及百家。现在流行的版本是唐玄宗李隆基注，宋代邢昺疏。全书共分18章。

尤志光《喜玲珑》

此作品是选自新疆和田籽玉雕琢而成。作品是一个组合件，一个场景述说了一个故事。一块太湖石高耸在后默默地看着两个玩童在与蝴蝶嬉闹，人间的喜怒哀乐仿佛尽在它的眼下述说着。风来听风，雨来赏雨，花落不悲，花开不喜。守着一方宁静，半点清逸，不问俗情，不需刻骨。

林光作品《龙临》

卢伟《在梅边》

卢伟在介绍《在梅边》这件作品时说：“王力宏有一首歌叫《在梅边》，有一句歌词“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”，这句歌词让人联想到昆曲《牡丹亭》中的杜丽娘。《牡丹亭·寻梦》是一个经典的章节，寻梦最厉害的地方就是一个人在全程表演，没有一个道具，就是以为女性在唱，能唱40分钟把里面所有东西唱出来，以静为美，很素净。所以作品中人物是比较安静的，我没有刻意去表现衣服上的纹饰。从工艺上讲，这个梅是比较复杂的，我做这件作品花费了一些时间主要在梅的刻画上。这个作品主要是表现人物的状态，作品背后我放了工尺谱。”

卢伟《大吉羊》

关于《大吉羊》这件作品，卢伟说：“《大吉羊》这件作品是我的一种创作语言的探索吧，我做这件作品的时候很愉悦、很舒适。打破某些条条框框，比如原石上的一些瑕疵我也将它们保留下来，形成特有的面貌。用写意玉雕来形容这样的创作比较恰当。写意性玉雕的作品有一定偶然性，不可复制，独一无二。在工艺上，羊角用镂空的方式表现，工艺非常耗时。晶莹剔透的羊角，与自带皮色的羊头，既有对比，又相融合。”

朱玉峰八角香炉

关于这件作品的创作灵感，朱玉峰说：“八角香炉在工艺上有一定难度的。另外，因材而作，这块料特别适合做八角香炉。遇到合适的料是很不容易的一件事，遇到好料一定要好好设计。第三点，古代的文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺，香炉成了他们生活中重要的物品，而古代君子都要佩戴玉，我认为玉和香炉在古代有某种特殊的联系。”

马洪伟青铜器系列

王一卜作品

高人老师《巅峰》

展览现场

佳作拾遗

本届“子冈杯”的特点是取材多样、形式丰富、立意新颖、工艺精湛。所展出的作品也是亮点颇多，雅昌艺术网试做整理。

作品《华夏脊梁》

向胜《同桌的你》（玛瑙）

周玉强《苍龙出海》

展览现场

部分展出作品

霍永龙《舍利瓶》（水晶）

展览现场

林金波《“饮中八仙”对牌》

吴家峰《梁祝》

吴家峰《幽兰蝶舞》

王朝杰《甜蜜蜜》

候晓平《风雪山神庙》（青金石）

展览现场

陈俊敢《四方同灵》

子冈杯参展作品

国际交流

从第五届“子冈杯”开始就有国际玉石雕刻艺术家参加，今年同样有来自美国、英国、法国、加拿大、新西兰、澳大利亚、罗马尼亚、墨西哥、哥斯达黎加等国家的玉雕师参加子冈杯的展览。

David Wydell Smith（加拿大）《奥丁的眼睛》

Madelyne Gourdin（法国）《The Spring Puzzle》

Naomi Sarna（美国）《Winter Fish，Spring Greens》

Naomi Sarna （美国）《Morning strom》

Ryan Burke （美国）《舞蹈家》

Alex Sands 《藏宝箱》

展览现场

中国玉雕大师及工作室展区——与名家面对面

中国玉雕大师及工作室展区由25个36平米的展览方阵组成，汇聚上海、北京、新疆、广东、河南、辽宁，以及江苏扬州、苏州等地玉雕大师和玉雕名家工作室的作品。每一个展览方阵都以特装的形式，通过精心的布局和作品陈列方式展现出各具个性的艺术特色，可谓琳琅满目、流光溢彩。其中苏州的展览方阵分外靓丽，无论名闻遐迩的玉雕大师，还是初露头角的年轻才俊，都将姑苏的历史文化元素与作品陈列布置相结合，传达出精美玉器与苏式生活水乳交融般的古韵今风。