（雅昌艺术网讯）2019年4月19日，“裸虫记-古画”和“一块空地:张巍个展”在美术文献艺术中心同时开幕。展览“裸虫记-古画”聚焦中国明、清人物绘画；“一块空地:张巍个展”则以艺术家的创作线索及“点到线，点到面”的视觉呈现方式进行策划，展出艺术家张巍的铅笔素描、纸本油画、木板雕刻等不同材质的作品。

古人将所有的动物统称为“虫”，又将其分为三百六十属，而其中，裸虫类以圣人为长。汉代以来讲究“随色类象”与“随类赋彩”的人物绘画即以此为据 (彭德 《中国美术史新论》)。潘诺夫斯基对作品的解释分为三个层次，其中第二层次即是图像志分析（第二性或程式主题）。其对象是约定俗成的题材：图像、故事和寓意。而展览“裸虫记-古画”的目的即在当代艺术场域中呈现和研究古代绘画的图像，叙事情节和审美趣味。

仇英，字实父，号十洲，江苏太仓人。仇英擅长山水画、界画，而其仕女画更成仇派仕女画风：鹅蛋纤细而柔美的女性身穿拖地长裙，人物生动而沉着。现留存于民间的仇英画作多为清乾隆时期的“苏州片”，而本次展览中展出的一组仇英款册页，有专家考证为仇英早年作品。古人有“诗画同一”论，更有大量画作被认为是诗的“插图”，但也有不少是诗句作为画作的叙事描述。类似本次展品中，“偶将红叶露芳寸，谁识新诗即当媒。不把相思托流水，重垣怎引玉人来。芳姿本自藏深院，红叶流心出御沟。莫怪（恠）寻常偏得遇，奇缘天偶不需求。”这样的诗句，即为后者：通俗而直白的描述画面内容。展览中有多套人物册页，如：色彩对比强烈，配有《圣教序》文字的华子宥罗汉册页。展览同时也呈现了任伯年，任熊等名家作品。

张巍的作品是其个人经验的真实呈现，是其原始情绪的再释放，以“刻”的精准来描绘一种“生活合理性”。张巍谈到，在创作过程中，他既有坚持，也有妥协。坚持的是他内心的真实表达，而妥协是主动的，是其在艺术手法上所做的减法。在观看张巍的作品时，观者常常很容易产生“记忆共鸣”。其作品的场景设置和时间性具有很强的带入感，将人们带入一个又一个的生活片段之中。从版画出发，艺术家惯用单色块创作，这类作品阐释了“存在”的普遍性，在“存在”不能明意的情况下，艺术家用图像的方式描述了他以及观者对“存在”的自明性。