2019年4月20日星期六下午15：00，“浮世绘——洋溢着时代戏谑情趣的生活美学”展于重庆市坦克库艺术中心T空间画廊开幕。

在今天繁华规整的东京（前称江户），久居于此的“江户之子”流传着“火灾与斗殴乃江户之花”的后现代传说。我们很难想象两三百年前的大都市江户遭遇的火光：大半个江户化为焦土的大火，十几万人死于非命。

这把火是日本历史上的一个伤痛，但也为江户地区的大众文化带来一个契机，那就是推翻了传统贵族的审美口味，萌生了平民艺术。大众艺术更加注重对当下世界的享乐体验，从而开始真正意义上的浮世绘方向演变。

浮世之绘的内容就是形形色色的市井生活与自然风光，所谓的美人美景、吃喝玩乐，民风民俗。早期以手绘为主，后因市场需求发展为木刻版画，成为该时期人民生活的百科全书。“浮世”一词源自古代日本“忧世”，可以看出对净土与来世向往，此岸取代了彼岸，消极的“忧世”被积极享乐的“现世”取代。

日本属于岛国，多火山地震的自然条件赋予赋予日本人的民族自然观，也就是把自然当作母亲，万物皆有灵魂。这样的思想又生出了一个民族的审美情趣，就是它独特的审美心理——浮世绘的样式。

浮世之绘涵盖不断变化的现实社会风尚与生活在那个时代的人们心底的欲望，是那个时代一面鲜活的日本镜子。它在时间上首次将日本大众文化以图像的方式呈现到欧洲以至全世界，包括莫奈和梵高在内的一系列艺术大师深受其影响，同时也是唯一纯正的日本艺术和仅存的具有历史意义的图像记录。

浮世绘的样式图案承载着日本文化的身份，今天仍然是流行文化和消费品不可或缺的一部分，标志着一种生活美学理念。

展览现场

浮世绘与歌舞伎、相扑起被称为“江户三绝” ，是日本的国粹之一。初期的浮世绘是市民言情小说中木刻版画插图的一种，与小说本捆绑流通。市民小说被幕府禁止出版后，画师菱川师宣不甘于画作从此被埋没，说服印刷出版商单独发行他的单张版画，意外地大获成功。至此，浮世绘脱离了市民小说，开始以绘本或单张图的形式流行，菱川师宣也被视为浮世绘的元祖。

       中国明清版画，西方的透视画法，都在浮世绘艺术的形成过程中起到了巨大的作用。作为一种独特的艺术流派，浮世绘的形式除了常看到的木刻版画，还有屏风画、绘卷、绘本等，大量存世的则为木刻版画。浮世绘的题材和内容多为世俗生活，反映当时的流行文化、戏曲人物、风景名胜等等。

据悉，本次展览将持续至5月30日。