张明弘一直在默默勤奋的画他自己的东西，他总在变，他敏感于传统文化与现代文化之间的关系，特别敏感于精神领域的不和谐状态，喜欢表达一种局促消隐悲喜交集的状态，将矛盾和痛苦掩藏于温情平静与闲散之中。在现代人负载在的尊严弥深杂揉中的意境，没有主观的说教和责任感的迷惘和胆怯，有的只是满含真情的表达与诉说。如今看到他如此细润绵长的线描和斑驳陆离的水墨灰色作品，虽然还沿用他以前的母题，但作品意趣却与以往大相径庭，在他的作品中再也看不到往日的诱惑与躁动，取而代之的是人工叙述，即人造世界的荒谬关系，不合情理的结构竟十分自然的相安相得，并共沉浸于浓重的历史落差中。这种信心源于文化心态的成熟，是现代与传统语境不同的情况下，精神与价值的平衡。

　　明弘还籍由各种世俗人物形象以约束色彩、线条、面等绘画要素，这种水墨的内在蜕变法则与技法跟水墨的诉求不断研发开拓，进而把美感经验诉诸跨越自己的表现形式，以至于他的作品在致力于技法探索的同时，又给人一种水墨性浓厚而又未曾脱离生活的情调。形成明弘近年来最有表现力的风格。早期作品意象抒情并重，而抒情取得优势，最近他的作品更由光面的躁动趋于平淡化、图像化，进而提升到仿似寓言的超现实的意境，观其近期来作品的语言范式中，引入了传统绘画中山水花鸟中面的因素，探索平面的表现力，呈现出异梦般的原生状态，形成了一种诡异的风格，借助于花鸟画中的没骨法，又在画面中大面积的积墨，使画面具有结构的意义和现代感，从而寄情于意，直探本心，同时又派生出许多新因素，趋于神秘和荒诞。

　　近期以人体为表现主题的一系列作品在形式和语言上日益单纯，内涵日益丰富；追求水墨画所独具的纯粹性、理想化的审美境界，画面中水的语言，在利用水墨与白粉的表现方法上是抽象性的，在场所空间上则是具体的。传统的古建筑，照壁、街道等这些具象的物象把水的抽象性转换为场景的具体性，如海、湖、浴池等，他仿佛是以自然的方式在描述现代语境下，人在水中的无奈彷徨和生存的压力，他的表现性的水墨语言与符号化的文化诠释，在当代的生活背景中获得了一种超现实的统一。

　　明弘对其画中的泳者的反思中，再一次意识到对艺术的关注不可能脱离对于形式的研究，这也正是解读其作品意义的基本点，从生存状态的方向看，明弘意识到艺术在当代日益具有了某种时尚的特质，对于无性权利的歌颂，对日常再现重复同一种生活姿态的艺术方式。在生存压力的威迫下我们可以感受到明弘对于生命个体在自然与历史中的地位的沉思，在若明若暗，氤氲浑然的情景中，生命意识和近乎超现实主义的幻境熔铸于笔墨之中。

​首都师范大学美术学院院长  刘进安