岭南画派大师赵少昂在1965年于香港灯塔月刊第l06期发表的实用绘画学第四篇《论一画之成》，是留存在绘画界的一份珍贵资料，对于爱好者和研究者更是深入了解岭南画域及其绘画技法的文章。今在此将赵少昂老师自1959年到1965年发表过的著作《论一画之成》、《论画具》、《运笔》、《渊源-岭南三家》及《画虎的次序》等五编原稿逐一发表，与大家共享共勉。

1965年《论一画之成》原稿

论一画之成

赵少昂

—实用绘画学第四篇—

　　画具既备，在未动笔前，先论一画之成，余意一画之成，必须注意下列四点：

　　1.画材 2.布局 3.用笔 4.赋色

　　画材者，即未下笔前，应先立意，所谓胸有成竹，意在笔先，抒写闲情，抑有所托，或颂扬（图），或讽刺（图），如诗之有六义一风﹑雅﹑颂、比﹑兴﹑赋。

　　凡山水﹑鸟﹑兽﹑虫﹑鱼﹑花卉﹑人物﹑均能有所寄意，有所此托。

　　如山水之「无限江山」富有家国河山之感；「山高水长」喻人之高风；「海屋添筹」寓祝祷之意；「五岳惟一」喻人之独尊。

　　鸟兽之比托，如羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义，可起人孝思。「鹡鸰在原」，有同气连枝之感。「草泽雄风」有在野英雄之概。「海鸥浩荡」，「天马行空」俱有不羁之喻，「精卫衔石」喻事之徒劳，「腾蛟起凤」喻事之得意。

　　虫之比喻，有蝉之高洁，如骆宾王所咏「露香飞难进，风高响易沉」，比喻奸臣当道，贤者引退。其余，「居高声自远，非是藉秋风」，「自怜饱风露，不肯逐金貂」都有寓意於其间。

　　络纬呜秋，有秋声之感；蜗角争雄，有屈强之态；鱼有自得之乐，虾有自高之意。

　　花卉比托更多，如松之劲，竹之秀，梅之清，兰之幽，喻世道之多艰；凌霄引蔓，喻壮土之干云。莲比君子。菊比逸士。

　　人物之比托，如唐诗之所咏「美人卷珠帘，深坐颦蛾眉，但见泪痕湿，不知心恨谁。」比贤臣之不遇，有所伤感也。

　　画材既定，布局次之，所谓布局者构图之谓也。

　　一画优劣，从远观而能判定者，布局关系也。其人之天资及阅历，亦可从布局窥之。

　　平常人所画，多以天占六分，地占四分，主要事居其中。但聪明人每每反是。偏放角落，取其奇也；最高或最低，取其异也。以不平凡出之，所以表其难也。

　　间或绘残荷尺幅，叶占全画十份之人，仅留一角十份之二，点以浮萍，缀以水马，（即水较剪）亦别有幽致。

　　布局既定，论及用笔。中国画法，有双勾，没骨，之别。五代黄荃，始创双勾之法，至徐熙倡用没骨。双钩取其工细，没骨取其豪放，间有用湿笔，或枯笔出之。

　　余写大树及巨石，先用排笔，取其雏形，继随幻觉，以浓淡墨皴之，每有意想不到之妙。

　　古人间有以指头画者，后人亦沿用其法，如高其佩等是。

　　用笔既定，次及赋色。赋色者，如南齐谢赫所论六法中之「随娄赋彩」是也。但中国画赋色，可能全部墨水，或部份改易，所以重衬托也。

　　譬如画一牡丹，其花色艳丽绝伦，不欲以绿色夺其视线，於是衬以墨叶，使其更觉娇媚。如美貌女土，不一定以彩服增其艳也。荆钗布裙，弥足珍贵。

　　盖中国画以浑朴雅淡为主，古意为尚。余尝见古人画有芭蕉中一美人，御以红衣，题为「万绿丛中一点红」，又如前人所咏「疑乃一声山水绿」都以赋色为题。

　　所以一画之成，能包涵此四点，斯为上乘。

　　譬如欲画一画，以苍鹰为题，寓英雄独立之意。

　　画材既定，思及布局，以角落或中立者为宜。布局既定，次及用笔。

　　如取其工细，当以双钩法为之。如取其磅礴，则以没骨法为之。三者定矣，最后赋色，以豪华出之，抑以雅淡出之，都由作者寓意所定。或以颜取色过妩媚，以净墨为之。

　　故一画之成，能四者兼之固妙，不然单就一点亦可。

　　如单就画材者，只求寓意，余者不论，或单就布局者，则标奇立异，构图新颖，如单就用笔者，取其大气磅礴，淋漓尽致，如单就赋色者，取其秾艳或朴素。

　　以上四点，能善为兼用，必臻於美妙。

　　凭此四点，亦可以权衡古画之优劣与真伪。（全文完）

1991年作者翁真如与赵少昂老师合影