（雅昌艺术网讯）2019年4月29日下午3时，“上岸”——九零创作画社首展将在北京·昆泰·嘉瑞艺术中心开幕。本次展览所呈现的44余幅作品，均来自于“九零创作画社”的青年艺术家。作品风格多样，体现了年轻一代创作者优良的艺术造诣和对当下艺术发展的敏锐解读。展览由北京·昆泰·嘉瑞艺术中心与九零创作画社共同举办。 

在本次展览中，青年策展人姚风、于静文将关注点聚焦于新一代90后创作艺术家。她们认为，尽管参展艺术家表现的题材范围与表现手法不尽相同，却有着极为相似的特点：一方面创作者们在充分尊重油画、水墨媒材特点的前提下，强调对中外艺术传统的学习与转换。另一方面他们的创作亦引发了对于新生代创作群体的关注。不仅是从多角度、多层面向观众呈现当代新生代创作绘画的新面貌，同时也是对90后新生力量的一种凝聚。两位策展人表示：“之所以将展览命名为‘上岸’，是因为如果我们有幸能从艺术的遨游中上岸，没有被艺术史的巨浪所吞没，最值得我们思考的可能是如何认识、表达自我，超越自我，最终能找到自己的定位。”

展览共呈现白固、陈汉钰、陈孙豪、崔一凡、宫建宇、焦全、李浩天，李永竞、刘一、陆东贵、欧阳强、申昊、滕梦琪、王磊、王太斌、王远星、姚风、于静雯、张旭、赵鹏、赵云龙、宗建成等22位优秀90后新生代艺术家的44件(组)作品，涉及绘画里包含油画、水墨等多种艺术形式。展览呈现了当下文化环境中年轻艺术家们对“自我”的认知与表达，同时隐射出学院现代艺术教育在启蒙新生代艺术家的关键点上起着不容忽视的推动作用。

策展人 于静文

作为九零创作画社的创始人之一，于静文表示：“画社成立于去年6月份，有四位创始人，是我中央美院附中的同学，我们也是一拍即合，决定给青年艺术家创造这样一个平台，去给青年艺术家展现自己的作品的机会，大家尽可能去做到更专业专更好。目前社员是22位，是通过全国的征稿征集而来的，我们经过层层筛选，包括我们自己画社的艺委会，还有包括我们的艺术指导，去筛选这些作品，从中筛选出22位相对来说比较成熟的，有个人艺术风格的这样的青年艺术家，来组成我们的画社。我们画社的初衷希望大家的作品可以多元化，越多样越好，所以我们的作品是除了传统油画和传统的国画以外，还有综合材料，水性材料，这样大家都有个人的特点，大家互相可以多交流自己的创作心得，可以在自己的创作过程中可以互相融合。”

策展人 姚风

九零创作画社参展画家代表宗建成

谈到画社，策展人姚风透露：“九零创作画社的大部分社员的背景都是从学院系统里出来，包括中央美院，天津美院还有各大美术院校的优秀青年艺术家，一步步成为职业艺术家，其实现在也不敢称为自己是职业艺术家，但是想向着独立的这种创作者方向走，确实是经历了一些抉择的。比如说现在当下国展这种官方的体制内的展览和这种面向市场展览的两条线，我们每个人可能都有不同的选择，有不同的一个路径，我们大部分选择都是市场和学院两步走，因为走一些官方的展览来印证自己的创作方式，创作手法和创作语言是否是正确的，如果能每次入选展览，对我们来说就是一种认可和肯定对。另一方面就是走市场，就是我们创作的这种作品能不能被大众所接受，能不能被市场所消化，所以这也是印着我们的一个多元化创作的很好的检验的方法。国展和市场对于我们青年艺术家当下来说是一个选择。我以我个人来说我是选择国展和市场两条线同时并行着走，我们大部分社员也是这样的，在经历从学院到我们独立到社会上开始创作的时候，也经历过一些非常困惑非常迷茫甚至不知错的这种阶段，但是当你沉淀下来时发现自己的创作会给你更多的答案，很多的不解，很多的迷惑，很多的这种不确定性，在日渐沉淀的创作中积累中就得到了它该有的答案。”

开幕式现场

透过此次展览，我们可以逐渐明晰：青年艺术家在自由创作的思想状态中，是如何呈现与表达自我这一命题。每个时代的艺术形态都根植于当下的社会环境，每个时代的艺术家也都在时代语境的背景下探索他们的绘画语言。艺术最终成为镜像，映射的是我们自身对于艺术以及时代的想象和期待。

策展人、美术学博士魏祥奇曾在访谈中说过“这其中尽管有图像和观念的积极策应，但想要从外在的视觉形式进入内在的精神空间，进而唤醒艺术的创作意识，则必须仰赖于自我认知能力的提升。尽管在很多时候这种认知是游离的、浑沌的，甚至是臆断的、悖论的，但都能成为引导我们年轻艺术家向更远处探寻的路标，甚至是以全新方式重塑规则，拓展边界。”通过作品我们可以看出这些青年艺术家正在不停的进行创造和超越，从而迸发出了更多的艺术活力。创作过程中，九零创作画社成员们致力于探索新的绘画途径和思维，并继承传统艺术理念及艺术规律，以绘画为媒介，挖掘个人内心深处的情绪，讨论个人存在与实际社会的关系，探究个人世界观与绘画艺术的潜藏关联，这些均体现在展出作品画面的形势和内涵上。 与此同时，此次展览中，我们可以切实感受到，年轻一代艺术家可以开启的或者是即将产生的影响是不可忽视的。在近两年中，九零创作团体发展速度越来越快。前几年已经铺垫得初见成效，年轻艺术家的发展势头也会更加地明朗乐观。相信到“乘风上岸”的时候，也许90创作团体的“话语权”，就会比现在更加地强烈一点。

同为在新生环境下力图发声的个体，有着同种的诉求，中和其中的差异性，表现出多元的形式，对于自然，对于个人，环境与当代，社会价值，反思的反思，表现的表现……参展艺术家李浩天表示：“生来之时，我们便被冠以‘90’这种具有年代意味的定义，这成了一种习惯性的符号，也成为了某种必要的具有传接性的枷锁。对于符号化的认知，新生的团体必定带来了新生的语言。因此这既是一种激烈的碰撞，也会是一次温和的对谈，就发生在这不在意主体与行为的语境之下，从而更加准确地表达出艺术创作的精神指向。”

九零创作画社社长白固则表示：“我感觉我们的画社现在很有活力，很有朝气。每年其实是经过一个评选，来从而获得新的社员。社员是经过层层的筛选来选拔社员，基本上都是全国最优秀的。我想这些优秀的人聚集在一起，它会形成一股力量，可以有一个很好的学术的基础。我们其实并不是一个非常当代的团体，但也并不是一个非常陈旧的团体，我们觉得应该是从内心出发，寻找最真实的状态，去绘制出最真实的作品。这个真实是发自内心是我们所看到的，它不可以是被任何的东西所左右，每个人的真实都不一样。”

姚风《寨英春景》布面油画60_80cm 2017年

另外，展览开幕式后，还举行了“上岸·九零创作画社首展”的学术研讨会，就此次展览所研究的学术问题与学术导向及展览理念进行阐述，顺势谈谈国展和市场两条线索对年轻艺术家未来的影响和个人的选择，思考年轻艺术家在体制和现实不同路径的选择，并结合当前九零新生代创作者的创作现状、创作水平展开讨论。

本次展览汇集了众多优秀90后青年艺术家，关注在现实际遇中艺术创作的真实表达和不同的创作者各自的视角与困惑。策展人选择以年轻而又趋向成熟的这一批艺术家的作品，试图给观者呈现出艺术和精神层面更加新鲜多元的可能性。北京·昆泰·嘉瑞艺术中心也将继续挖掘和扶持画坛中不断涌现的新生力量，尽可能全面呈现年轻艺术家创作的个性化风貌。 

 据悉，此次展览将持续展出至2019年5月12日。