成交精品掇英 高光时刻

2019年4月28日下午，随着最后一件拍品成交响亮的落槌声，宣告明轩2019年春拍“一间屋”完美收官，总成交额近3.7亿，再创明轩“一间屋”历史新高。

四月的周末，虹桥迎宾馆的夏宫展厅，参观的人流络绎不绝；拍卖当天知名企业家、文博机构负责人、艺术家、收藏家、相关媒体等济济一堂，共同见证了明轩春拍“一间屋”的盛况。“一间屋”虽然只有两百四十多件拍品，却涵盖了书画、瓷玉、金石、古玩、文房及当代艺术多种品类，下午一点半起开槌，一直拍到晚上七点半，场内买家争相举牌，竞争激烈，个别拍品在多位买家几十回合后方才“分出胜负”，拍场中不时响起掌声，可见顶尖精品依然受到市场热烈追捧。

▍★ 176   八大山人  群鹿图  设色纸本 立轴

款识：八大山人写。

钤印：“八大山人”、“各园”

鉴藏印：“灏文堂主”、“古征堂秘籍印”、“邵阳魏氏珍藏”、“真赏”

75×122 cm

估价待询

成交价：41,400,000

展览：《宋元明清－中国古代书画大展》，保利艺术博物馆，2010 年10 月

出版：1. 《八大山人书画集第一集》，P199，人民美术出版社，1985 年。

2. 《明清中国画大师研究丛书. 八大山人》，P282，吉林美术出版社，1996 年。

3. 《水墨美术大系第十一卷—八大山人· 扬州八怪》，P20-21，株式会社讲谈社，昭和五十三（1978）年4 月版。

4. 《水墨美术大系第十一卷—八大山人· 扬州八怪》，P20-21，株式会社讲谈社，昭和五十三（1978）年10 月版。

5. 《座右宝：绘画卷》，P261 大冢巧艺社珂罗版印，大正十五（1926）年。

八大山人诗、书、画兼善，其中绘画最负盛名，擅长花鸟、山水，其阔笔写意花鸟画，以象征寓意的手法、夸张奇特的形象、简朴豪放的笔墨、孤傲雄奇的格调，创造出前所未有的风貌，给后世以深远的影响。然而八大山人的传世作品，我们见到最多的是花鸟和水禽，山水与走兽皆不多见。对于八大山人作品印象最深的，就是翻着白眼的独立之鸟和空旷画面中似乎凭空而至的游鱼，像绘鹿这样的瑞兽图轻易不可见，即使能见到，也只是一二鹿或椿前，或柏下，如此幅群鹿集于岩下殊难见矣。

此幅《群鹿图》笔力遒劲，墨色秀润，情景生动，意境深远。绘有姿态虬曲的一株高耸粗壮的苍松横于山石上，苍松之下十余只鹿或立或卧，皆鹿耳挺直，双目圆睁，直视观者。画面横向取势，巧妙的把松树主干与鹿的顾盼姿态，以及群鹿的集合串联在一个自然生动的构图之上，行气去而复返，彼此离合呼应，妙趣横生。作者在描绘鹿的外貌特征上没有过分雕琢，仅是在鹿的脖子、腿、尾、背等处象征性的勾画出皮毛，在鹿身上用墨笔圈出斑点，并用淡赭稍加渲染。山石、野草的勾画点染皆随心而出，颇具匠心，表现出其一贯笔精墨简的绘画风格。

八大山人所用的佛门弟子名号之一即是“鹿同”。一则“鹿苑”是释迦牟尼说法之处，二则鹿是仙人的坐骑，吉祥象征，“鹿同”成为八大能与“猿鹿同伍”、对归隐生活向往的折射。是以通常八大笔下的动物大都夸大变形，但是鹿却接近写实面貌，鹿的小腿、足趾习惯作弯曲的三笔；而鹿眼炼为两条弧线，中间一点。可参照山东烟台市文物店藏的《柏鹿图轴》，西泠印社藏的《椿鹿图轴》。

此画在清末时传入日本，极受日本艺坛青睐，曾多次见之于日人出版物，如1926 年，大冢巧艺出版的《座右宝· 绘画卷》（该书P26，大正十五年），并有珂罗版行世。1975 年，由米泽嘉圃与鹤田武良合著的《八大山人· 扬州八怪》（《水墨美术大系· 第十一卷》，图版第21、22 页，日本讲谈社出版）。1983 年人民美术出版社出版由汪子豆主编的《八大山人书画集》将此画收入集中，而收入集中的八大山人作品都经过当代著名鉴定大家精心筛选，皆为真品，此书一、二集分别请谢稚柳和唐云题写书名。

八大在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礡，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。对于前承古人后啓来者的八大山人，白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。由此可见，这样大尺幅这样希见题材的《群鹿图》便尤为难得，洵为收藏之上品。

▍★  草间弥生    到达宇宙，星点南瓜

铝制 彩绘 二〇一一年作

签名：Yayoi Kusama

200×129.5×129.5cm

估价: 7,000,000-12,000,000

成交价：16,100,000

来源：高古轩画廊

展览：『草间弥生，安迪• 沃霍尔，皮埃尔• 于热，亚伦• 库里，卡斯腾• 霍勒等作品联展，』2011 年7 月27 日—9 月2 日，贝弗利山。

日本艺术家草间弥生被人民称为“波点女王”，以其极具感染力的前卫艺术创作、极富传奇色彩的艺术人格，风靡世界达70 余年。草间弥生以其卓越的艺术天赋游走于绘画、雕塑、版画、装置、行为艺术和文学等众多艺术领域，其作品融合了超现实主义、极简主义、波普艺术、零社和虚无运动等多种艺术风格，无法简单归类，亦不可模仿。她1929 年出生在日本松元市长野县，于1947 年进入京都工艺美术学院，并在1952 年首次的个展后开始艺术家生涯。推出了她的250 件作品，即著名的网点图案，并在艺术界赢得了声誉。在1956 年，她辗转纽约生活，开始展露她的前卫艺术创作，并通过展示绘画、装置和表演获得了全球性的声誉。她于1973 年回到日本，并延续了她在纽约的艺术风格，并展出了许多不同类型的作品。草间弥生的艺术嫉妒追求自我个性，表达对世界的情感认知。她不关心别人的艺术，也不学习艺术史，她只做她自己，完全无视世人的眼光和评价。正因为如此，她的艺术作品才具有了独特的表现语言。

本件艺术品——《到达宇宙，星点南瓜》，结合草间弥生无穷大与镜面的想法——镂空的波点满布在巨型南瓜上，铝制材料与镜面反射营造出无限延伸的空间，令置身其中的观者混淆游走于真实世界与幻境之间的边界，而这种虚幻意识正是来自世界的本质。尽管很多人不明白，一只南瓜有什么好沉迷的，但草间却很可爱地说道：“南瓜是蔬菜里最幽默的，它们总是能让我微笑。虽然南瓜不能激发很多注意力，但它们充满魅力又媚人的样子很迷人。” “南瓜是我的人生伴侣。只要我的思恋一天不中断，我就会将它一直画下去。” 而波点的全称叫做“波尔卡圆点”。草间曾这样解释过她对于波尔卡圆点的迷恋：“月亮是波尔卡圆点，太阳是波尔卡圆点，我们生活的地球也是波尔卡圆点。”可以说我们应该感谢她的坚持，也感恩整个世界认可了她的幻想世界，让我们能在走进草间弥生梦境的同时，忘却现世的烦恼。

▍★  唐寅     七言绝句十五首

水墨洒金纸本 手卷

引首：六如弎绝。宣统二年（1910）秋，八十一叟杨葆光。

钤印：“苏庵诗画”、“长生久视”、“苏盦八十以后所作”

款识： 正德己卯（1519）冬日，漫书旧作于学圃堂，苏台唐寅。

钤印 ：“ 唐伯虎”、“唐居士”、“句吴逋客”

画心尺寸: 27.7 ×122.6 cm

估价: 7,000,000-9,000,000

成交价：11,155,000

注：“唐伯虎”印参见《中国书画家印鉴款识》P837，印31。

出版：1. 江兆申 着《关于唐寅的研究》（故宫丛刊甲种之一）第187 页。国立故宫博物院、故宫丛刊编辑委员会编辑印行，中华民国六十五年初版。

2. 谢建华 着《明清中国画大师研究丛书· 唐寅》第103 页。吉林美术出版社1996 年12 月一版一刷。

著录:1.《唐寅年谱》（吴门雅集丛书之一）第54 页，1996 年出版。

2. 丁念先 编《念圣楼读画小记》第22 页，台湾省立博物馆出版，中华民国五十年四月印行。

3. 江兆申 着《关于唐寅的研究》第97 页、第143 页。国立故宫博物院中华民国六十五年初版。

4.《六如居士全集》中收录手卷中诗文五首。明万历年间曹寅伯刻本清嘉庆六年重刊本。

▍★  清嘉庆   粉彩万花献瑞长颈瓶

“大清嘉庆年制”六字篆书款。

高: 31.1 cm

估价: 3,000,000-4,000,000

成交价：7,245,000

来源：1. 香港佳士得，1994 年5 月1 至3 日，编号678A。

2. 香港苏富比，1996 年11 月5 日，编号892。

著录：《香港苏富比三十周年》P320，编号365。

参阅：《清朝の官窑》，平凡社出版，尾崎洵盛，1958 年，图49。

清代著名鉴藏家赵汝珍所着《古玩指南》有述：“嘉庆……佳品不多，惟万花瓷品俗名百花，到底以此时为佳耳。”百花不露地为粉彩瓷器之名品，因器物上布满千姿百态的花朵，不露地色而得名，其创于雍正，盛行于乾嘉二朝，雍容华贵，有“万花献瑞”之美意。

此瓶撇口，长颈，溜肩，圆腹，下承圈足，瓶身以粉彩绘万花献瑞图，缀月季、牡丹、菊花、紫薇花、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等，各式花朵满布器身，相配相伴恰是巧妙。花朵千姿百态，竞相斗艷，尽显娇媚本色，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，使人彷彿置身万花丛中，目不暇接。映衬的辅纹也精致非凡，让画面覆盖全器，器不露地，寓意万花呈瑞，盛世升平。其设计独具匠心，纹样繁密，色彩绚烂，花叶婉转舒展，颇见柔美之姿。瓶口沿及底罩施松石绿釉，底心以红彩书“大清嘉庆年制”六字篆书款。百花不露地瓷器为供御烧造，数量甚少，所见传世之作以乾隆朝为主，然嘉庆朝极为罕见，弥足珍贵，本器型制规整，工艺精湛，不惜工本，笔意精绝，彩料妍亮瑰丽，尽显华丽尊贵，实乃清嘉庆供御之佳器。

此类御制万花献瑞图瓶传世极罕，查阅全球公私收藏，见清乾隆粉彩万花献瑞图长颈瓶一例，载于1958 年平凡社出版，尾崎洵盛所着《清朝の官窑》，现藏于美国克利夫兰博物馆，其造型、纹饰与本器均同，仅款识有别，可作参考。

▍★ 徐悲鸿 (1895-1953)     天马

水墨纸本 镜心 一九四七年作

106 ×52.5 cm

款识：天马来，从西极。陟流沙，九夷服。丁亥仲夏梦想盛世。悲鸿。

钤印：“东海王孙”

估价: 3,800,000-4,800,000

成交价：6,440,000

来源：原香港佳士得拍品。

出版：1. 《年画：马（中国画）徐悲鸿作》，1982 年4 月，人民美术出版社出版，新华书店北京发行所发行。

2.《1985 年历画 徐悲鸿画马》，1985 年，山东省税务局。

▍★  易少勇    暗香送暖

款识：暗香送暖。

长: 7.7 cm，宽: 4 cm，厚: 1.2 cm，重: 81 g

估价: 3,500,000-5,000,000

成交价：5,520,000

出版：《天蜀牌—中国玉雕艺术大家易少勇玉雕艺术》，上海文化出版社，2015 年。

天蜀玉牌，君子不器，

但其良工苦心，

亦技艺之能事。

至其厚薄深浅，浓淡疏密，

适与后世赏鉴家之心力、目力针芥相投，

是岂工匠所能办乎？盖技也而进乎道矣。

易少勇的作品充满文人之气、书卷之气。“天蜀” 玉牌“书法造诣，堪称一绝”。以玉为纸，以琢代书，刀笔铁血，人文丹心，行神如空，行气如虹。形成了独有的集书法与玉雕相融合的“天蜀牌” 的概念与风格，正如唐—皎然所说：“今古逸格，皆造其极妙矣。”

如诗，如画，如歌的天蜀牌乃玩玉者的终极目标。此件《暗香送暖》是易少勇创作于天蜀牌最为成熟时期，选材极为上乘，玉质极为温润细腻，达到玩家所追求的羊脂级，历时三年完成，足见其用心程度，玉牌之上流动的精神和气韵，清逸悠远。玉牌正面所表现出来的梅的傲骨、竹的坚毅，石的稳重颇具君子气度，傲骨清风，同时蕴含着冬去春来的寓意，玉牌背面巧夺天工的阴刻书法运用，散溢出闲淡安逸的气质神韵。印章点题，和风送暖，暗香迎春，再配以“暗香微度玉玲珑，小窗浮影映月同，何必桃源寻旧路，此处已是梅初红” 诗文，以最朴素的诗、书、画、印、梅、竹、石，还原出无限意蕴和人文精神世界。

《暗香送暖》牌型设计上庄重又不失灵秀。四周采用简洁又不失韵味坡面增加了玉牌的立体感，从视觉上上富有灵动感，手感上更有层次触觉。整件作品空灵清逸，韵致淡雅，无论从玉牌牌型构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，线条遒劲变化，技法娴熟细腻，是一件不可多得的天蜀牌佳作。

▍★ 李可染    榕荫归牧

设色纸本 立轴 一九八二年作

款识： 榕荫归牧图。壬戌秋八月，可染于师牛堂。

钤印 ：“ 可染”、“在精微”、“李”

116 ×67.5 cm

估价: 2,800,000-3,800,000

成交价：5,232,500

展览：1.“中国书画文房四宝展· 香港博雅艺术公司成立十五周年纪念、深圳博雅艺术公司成立四周年纪念展览”，香港博雅艺术公司、深圳博雅艺术公司联合主办，北京荣宝斋、北京燕京书画社联合赞助，1985 年7 月。

2.“南洋华园藏画· 亚洲重要私人收藏近现代书画”，（香港）保利艺术空间，2013 年4 月。

出版：1. 《博雅· 香港博雅艺术公司成立十五周年、深圳博雅艺术公司成立四周年纪念展览画集》图版14，香港博雅艺术公司、深圳博雅艺术公司，1985 年7 月。

2. 《南洋华园藏画》图版23，保利艺术博物馆，2013 年4 月。

李可染笔下的牧牛题材肇始于上世纪四十年代初，在重庆的李可染与牛棚比邻而居，他喜欢牛的形象，并崇拜牛肯于奉献牺牲的精神，因此便用水墨画起牛来，更是以牛的勤劳自勉，刻“孺子牛”印章，名画室为“师牛堂”。他的画牛图被赋予极强的象征寓意，常题写鲁迅“俯首甘为孺子牛”的诗句和郭沫若《水牛赞诗》，歌颂牛的吃苦耐劳精神；他笔下的牧童与牛常常游憩于四时美景中，融入他对山川风物的热爱，对劳动人民朴素生活的赞颂与向往之情。

《榕荫归牧》作于1982 年，是李可染艺术成熟期的佳作。在其传世作品中，常见的牧牛图尺寸几成规律，即四尺三裁，而此幅尺幅之大实属异数。画面采取类似于“拱门型”的构图，颇具巧思。榕树枝干以金石笔法写就，自画面右下方探入画面，虬曲向上，曲折穿插；另一粗枝自画面顶部沿左侧向下，长长的气根近乎垂至画面下缘。画家利用平行的竪线条加强画面纵向的方向感，使观者愈发感受其高度。浓密的榕荫全以细碎的、浓淡不一的点子积叠而成，密而不乱，层次丰富，黑中透亮，有水光返照、树影晃动之感。气根处配以一炷香式的题识，将左、上、右三个方向封住，仅留左上方一角，与右下方大面积的留白形成对应，形成有如太极图案一般的视觉效果。榕树下大片的留白以示水塘，两个牧童骑着水牛，正涉水而出。牧童皆身着白色短衣裤，居前者身背草帽，左手执繮绳、右手执枝条，侧坐在牛背的一侧，牛与牧童均作回首状，似在凝望，又似在催促，将观者的视线引向画面中心。位于榕荫深处的牧童跨坐在牛背上，手执繮绳，正缓缓前行，他一边用双腿驱牛，一边又似留恋这榕阴水塘的佳色，不情愿离开。浴牛只用颇淡的墨块写躯体，苍老劲健，再以浓墨绘画牛角、嘴和眼，极富力度，充分体现了牛形体厚重和筋骨的强韧。虽只画首与背，全无一笔画水，而牛渡焉。牧童以浓墨写轮廓，辅以填色，刻画精细，笔墨质朴，正是画家笔下典型的牧牛题材之样式。稳重的老牛和天真的孩童在一起，老与幼、动与静、驯与顽，对比强烈，相映成趣。李可染作画重视意境的营造，他的牧牛题材亦不例外，画家在其中化为儿童、化为水牛，全身心沈浸在人与自然和谐的画境中。《榕荫归牧》中，光影斑驳的榕树、缓缓向前的水牛、前后呼应的牧童，恰似跳动的乐符一般，透露出浓浓的人间情味，给人以静谧又谐趣、淳朴又微妙、充实又空灵的感受。

▍★ 顾景舟    汉铎壶

钤印：[ 顾景舟]（盖款） [ 壶叟]（把款） [ 景舟制壶]（底款）

高: 9.5 cm，宽: 15 cm 容量：470ml

估价: 3,500,000-4,300,000

成交价：5,175,000

出版：《上好紫砂器》, 第97 页，上好社出版。

注：附作者本人亲笔签名证书。

此壶以紫泥底槽青为料，其身圆筒若钟，底部略大于上部，耳形鋬，壶钮呈柱状，圆柱中间装饰以凸出环线，浑然一体，既简洁美观又提拿方便。壶流短直向上，给人力量和向上感，嘴部外沿略突形成一若隐若现的环，流根部粗壮，便于茶汤出水集束有力。全身无刻画装饰，仅以材质本来面目示人，整壶造型规整，线条流畅简练且比例协调，直中带弧，稳定中孕育变化，线面转换周正舒坦；平嵌盖，盖沿与口沿严丝合缝、技艺谨严，契合法度。

壶身上下内外有三方印章，皆是阳文篆书款：壶底“ 景舟制壶”大方印；壶鋬底部“ 壶叟”小方印。壶盖内“ 顾景舟”中方印。除此三方印外，盖内有四个小圆点记号，据业内方家介绍，顾老当时制作此壶时，仅作四把，分别于盖内标记一至四个圆点标记，据此推断此作为其四。顾老一身用印极为讲究，从早年的“墨缘斋景堂制”、“武陵逸人”，到之后的“曼晞陶艺”、“瘦萍”、“荆南山樵”等，再到最终的“景舟七十后作”，“生于乙卯”、“壶叟”，从用印上便可一窥顾景舟先生一生艺术生涯的心境转变。其中钤于此作的“壶叟”两字小印为顾老70 年代末80 年代初开始啓用，这段时间可谓是其紫砂艺术的第二次高峰，这方印在他晚期的作品中更是几乎每器必钤，这是顾老抟砂五十载之后，技艺炉火纯青之时对自身作品的再一次思考。我们可以通过这件作品看到，此时的顾老已经有了一份云淡风轻的气韵，在潜移默化之中，他为作品赋予了一份清奇旷达的神韵。汉铎壶是顾景舟的原创壶式，亦是代表作之一，典出“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼”。

以乐器入壶，紫砂艺苑多有创见。所谓琴棋书画诗酒茶，饮茶用器，风雅之举，文人雅士必有互相应和参与创造。顾氏汉铎，其壶式仿晚清梅调鼎（号赧翁）铭、韵石制之汉铎壶。铎是中国古代的一种乐器，梅调鼎汉铎壶铭云：“以汉之铎，为今之壶。土既代金，茶当呼荼。”说明壶式源于汉朝青铜乐器，同时也指出紫砂壶之贵重，与黄金等价。铎为何种乐器？许慎《说文解字》中对铎的解释是：“铎，大铃也”。形状有些像甬钟，但体积小。柄短而呈方形，体腔内有舌或无舌。有舌者可摇击发声。舌分铜制与木制两种。铜舌者为金铎，木舌者为木铎，盛行于中国春秋至汉代。

▍★ 潘天寿      海榴世所稀

设色纸本 立轴 一九六五年作

107×42 cm

款识：写李青莲海榴世所希诗意。一九六五

年芙蓉开后，雷婆头峰寿者。

钤印：“阿寿”、“潘天寿”、“阿寿”

估价: 3,500,000-4,500,000

成交价：5,175,000

展览：1.“人杰地灵——迎国庆50 周年典藏展”，南昌美术收藏馆，1999 年；

2.“浙江四大家精品展”，浙江省艺术品经营行业协会，2009 年；

3.“均可宝也——中国书画联展”，江西画店，2014 年。

出版：1. 载录中华人民共和国文化部《20 世纪美术作品国家档案》，证书号：00098 ；

2.《人杰地灵——迎国庆50 周年典藏展精品集》P13，南昌美术收藏馆，1999 年10 月；

3.《艺术市场》P42，中国文化报社，2005 年8 月；

4.《中国历代书画赏玩》P139，湖南美术出版社，2006 年5 月；

5.《浙江四大家》P194-P195，西泠印社出版社，2009 年2 月；

6. 中国邮政贺年明信片，2010 年1 月；

7.《豫章雅集》P220-P221，江西美术出版社，2012 年12 月；

8.《画艺论》P36，中国美术学院出版社，2013 年1 月；

9.《均可宝也- 中国书画联展精品集》P21，江西画店，2014 年1 月。

10.《中国近现代书画精品集》。

潘天寿的画，以线为主，点为缀，笔笔清晰，浑朴，凝重。画中巨石用笔以方直为主，转折处往往成方形转角，弧线较少；是潘天寿用笔最显著的特点。潘天寿绘画作品以大笔粗线为主，是“大写意”。纵观他的作品，其用笔既果断而强悍，又静练而有控制，具有雄健、刚直、凝练、老辣、生涩的特点。他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。

大约在四十年代末，潘天寿的艺术走向成熟，至五十年代后期进入高峰期。时值艺术创作的高峰期的潘天寿在1965 年作了此“海榴世所稀”，其苍润含蓄，气象恢弘，扩笔横扫而又不乏精美绝伦，弥足珍贵。

▍★  谢稚柳     李长吉诗意图

设色纸本 镜心 一九六二年作

款识： 早凉暮凉树如盖，千山浓绿生云外。烟江楼写李长吉诗意，谢稚柳并记，时一九六二年正月。

钤印 ：“ 谢稚”、“稚柳”、“迟燕草堂”、“镢边闇”

148.5 ×83 cm

估价: 3,000,000-3,800,000

成交价：4,600,000

来源：出自北京文物商店。

壮暮翁笔下的青绿山水，风格精致细腻，流露着温婉之气，以青绿设色与简洁的勾皴和清淡的墨染相结合，水墨与丹青并举，于浓丽沈厚中又有疏放灵动的笔墨意韵。在粗放豪放的山水中，同时讲究形象造型的真实性与精致性，笔墨纵肆而不霸悍，墨彩酣畅但不浑浊，依然透出清新，明润的气格。

此幅《李长吉诗意图》，原诗为唐代诗人李贺的“十二月诗”中的一首“四月”： 晓凉暮凉树如盖，千山浓绿生云外。依微香雨青氛氲，腻叶蟠花照曲门。金塘闲水摇碧漪，老景沈重无惊飞，堕红残萼暗参差。此画为谢稚柳1962 在上海所作，时候年53 岁，于画中可寻其当年壮游山河之形迹。画中山石、烟云、接体、皴笔、丛树、屋舍用笔精到，气象高华。谢稚柳在书画鉴定之时尤其首重画面的意境和格调，淡墨轻烟写远山，苍茫咫尺相与看，因此他自己下笔，也高于常人，此画华美庄严，妙笔名山两相悦，意境超然，格调高古，整体氛围既典雅宁静，又沈厚恢宏，实属精品之作。谢稚柳早年与张大千旅居敦煌临摹古迹，敦煌壁画的鲜艷色彩使得其青绿山水画是向着追求水墨鲜活生动与色彩沈厚高华兼得的方向前行，即以大青绿之色，辅以小青绿之笔墨，色墨兼得，自出机杼。创作时先以浓淡墨色勾勒出林木、山石、湖水等轮廓层次。继而以淡色赭石晕染山石头打底，后用细磨石绿调和轻胶逐层渲染，皴擦稜角背向，树木、茅舍、则以传统笔墨细细勾绘，极为精致。画家在山体的简笔重色与景物局部的繁笔清润之间构成了强烈的对比，令谢稚柳全然实现了其水墨烂漫与色彩高华并用兼得的理想。

▍大英博物馆旧藏  模印孔雀纹盘

口径: 18 cm，高: 2.9 cm

估价：2,500,000-3,500,000

成交价：4,485,000

来源：1.大英博物馆旧藏。

2.千秋庭旧藏，东京。

3.临宇山人旧藏，东京。

展览：1.千秋庭创立十周年纪念展览会，东京，2006年，编号60。

2. “古韵天成”临宇山人宋瓷珍藏展览，2012年11 月至2013年5月，编号10。（此展览由佳士得公司主办并先后于香港、 纽约、伦敦展出。）

著录：1.《Chinese Porcelain Pleasures andTreasures》，法兰克福，Anthony du Boulay，1963年，页31，图21。

2.《Chinses Porcelain》，Anthony du Boulay，1973年，页23，图22。

3.《Sung Ceramic Designs》，伦敦寒山堂，Jan Wirgin，1979年，图88b。

4.《创立十周年纪念展览》，东京，千秋庭，2006年，页52，编号60号。

5.《“古韵天成”临宇山人宋瓷珍藏展览》，香港，2012年，页44-45，编号10。

参阅：台北故宫博物院藏宋代缂丝孔雀图。

定窑印花工艺始于北宋，于金代达到巅峰。与同时期汝、钧、官、哥各窑一味素雅的风格不同，定窑在素色瓷器上装饰繁丽似锦的纹饰，呈现出有别于其他各窑的华丽色彩。所以，『花』逐渐成为定窑瓷器的招牌，时人遂以『花瓷』名之，文人以其入诗的句子甚多，如苏轼『定州花瓷琢红玉』，周紫芝『深注花瓷不胜白』，喻良能『花瓷碎薄谁能携』等等。

此定窑盘器型盈秀，釉面呈象牙白色，釉光柔和，为典型的传世宋代定窑作品。器壁饰四季花卉，器底有七曲开光，内为一只展翅的孔雀，印工极精，纤毫毕现。孔雀口衔花枝，以优美的身姿翱翔于牡丹从中，尾羽翩翩、枝叶满盘，华丽而优雅，虽于方寸之间，仍可见灵动之态，其身侧更有蝴蝶、蜜蜂各一，更具匠心。孔雀是来自南方的珍禽，在绘画及工艺纹样中和牡丹同时出现具有吉祥富贵的寓意。定州缂丝素有盛名，其图案对于定窑印花纹样有明显的啓发和影响。台北故宫博物院藏有一幅宋代“缂丝孔雀图”（图1），描绘的就是一对孔雀信步于牡丹奇石之间的场景。

此盘内底七曲开光的设计灵感应该来自于同时期或较早的金银器，这种模仿金银器造型的现象在宋五大名窑瓷器中经常出现，可以判断，这些瓷器都是高级产品，仅供宫廷或贵胄使用。据《大金集礼》记载，“天眷二年奏定公主礼物。定磁一千事”。在金代，定窑瓷器不仅作为宫廷御用瓷器，而且还通过榷场贸易“回流”南宋宫廷，成为了宋金两国统治者跨越烽火线的共同美学符号。近年在杭州杨皇后宅、太庙等遗址出土了大量定窑印花瓷器残片，可为佐证。

此类饰以孔雀纹的直口卧足盘传世品罕见，除此之外仅见台北故宫博物院所藏（图2）编号：阙-430-106。二者尺寸、器型完全一致，口部皆镶铜质稜釦。经过仔细观察，二者内壁纹饰不同，且台北件内底无七曲开光，整体印工与本品相比亦略显粗糙。

本件定窑盘传世近900年，保存完整已殊为不易，隽美如初更是极为难得。原为大英博物馆藏品，早期数次出版于西方重要陶瓷专著之中，足见其重。

▍★ 周春芽     瓶花

布面油画 一九九七年作

148×118.5 cm

签名：1997 周春芽 Zhou Chunya（右下）

估价: 2,500,000-3,500,000

成交价：4,370,000

展览：『 肖像性质─毛焰、周春芽双个展，』北京中央美术学院画廊，1997年

《瓶花》这幅作品中，艺术家用细腻的笔触描摹了充满古典趣味的瓷瓶和百合花，大面积的留白使得作品主题郑重而立体，瓶身“形”为古典，百合“意”在表现。主观化的色彩只有简单的三两种，灵动的层次表现了艺术家在色彩方面的天分和造诣，在一种意象化的审美情愫中形成一种对生命自由和绘画表现的颂扬。整件作品乍看素雅安静，驻足品位便见气场雄厚，西方表现主义风貌结合中国写意花鸟的意境，以类浮雕的的笔触承载了一位当代艺术家与古典意境的对话，以及对自然人文的热烈情感。这一系列对于花草使用不同色彩的运用和表现手法，也是后来的“桃花”系列诞生的重要线索之一。画面中瓶设于中央，一只并头百合婀娜怒放，斜插在瓶内，比例不同于以往同类作品之夸张混沌，是为周春芽同类作品中难得之“孤品”。

▍★ 西周早期     青铜伯产甗

铭文：伯产作宝旅甗

高: 36.5 cm ，重: 5.7kg

估价: 1,800,000-3,800,000

成交价：2,817,500

来源：1．罗振玉旧藏。

2． 德国科隆 Kunsthaus Lempertz 拍卖，1972 年12 月7 日，No.482。

3．Eskenazi Ltd.，伦敦，1973 年。

4．英国私人收藏。

5．Eskenazi Ltd.，伦敦，1999 年。

6．重要私人收藏。

著录：1．《 三代吉金文存》卷5，第7.2号，罗振玉着，1937年影印本。

2．《 Ancient Chinese Bronzes,Gilt-Bronzes and Early Ceramics》,

Eskenazi, 伦敦，1973，P25，No.8。

3．《金文总集》第1625 号，严一萍着，1983 年台北出版。

4．《 殷周金文集成》00898号，中国社会科学院考古研究所编，1984-

1994 年中华书局出版。

5．《 Ancient Chinese Bronzes from an Engilsh Private Collection》,

Eskenazi, 伦敦，1999，P28，No.10。

6．《 国史金石志稿》第2442号，王献唐着，2004年，青岛出版社。

7. 《三代吉金文存》上册，卷五P487，上海中华书局，罗振玉着，1983 年。

甗，商周食器，用于蒸炊。下部盛水，上部置食物，中以箅相隔。下举火烧水，蒸汽透过箅，蒸炊上置之食物。容庚曾言：“甗，亦为重器矣”。据《左传·成公二年》载：“晋侯从齐师，入自丘舆，击马陉。齐侯使宾媚人赂以纪甗、玉磬与地”。齐顷公为求罢兵，派宾媚人将甗、玉磐、以及土地赠送给晋国。由此可知，甗在东周时期被作为国礼，其重要性可见一斑。

此甗为连体式。侈口收腹，腰中有箅，箅上有十字镂孔，箅由半环与腰套接，可开合。其上部似甑，口沿上饰一对绳索形立耳，口沿下饰云雷纹组成的兽面纹带。其下部似鬲，鼓腹分裆，腹部三面各饰一高浮雕牛首，牛首下为圆柱状三足。

甗存世数量远比鼎、簋等主要食器为少，存有原箅者更稀。与此甗器型、纹饰类似者可以参考原属清宫旧藏的两个例子。其一为“鼎甗”（图1），

现藏台北故宫博物院；其二为“作父庚甗”（图2），现藏日本京都泉屋博古馆。

▍★  弘一     楷书十言联

纸本 立轴 一九三二年作

141×20.5 cm×2

款识： 菩萨如是行，究竟普贤道。出生智慧日，普照于法界。 大方广佛华严经偈颂。后二十一年，岁次壬申五月。所有成佛功德法，悉以回施诸群生。愿令一切皆清净，到佛庄严之彼岸。普贤行品，十回向品。普光明院沙门善思。时居大云。

钤印 ：“ 弘一”

估价: 2,500,000-3,200,000

成交价：3,910,000

出版：1.《弘一法师书法集》P71，上海书画出版社，1993。

2. 《海派代表书法家系列作品集—弘一》P127，上海书画出版社， 2006。

书法是心灵的迹化。弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是大师心灵境界的升华。弘一在致许晦庐的一封信中曾说：“朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。世典亦云：『士先器识而后文艺』，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云，『应使文艺以人传，不可人以文艺传』，即此义也。”修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华，叶圣陶在谈弘一晚年书法时说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。但是，摹仿的哪一家实在说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它藴藉有味。就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。这样的欣赏，已经超越了书法的一点一线，而是深入书法的本质—文化观念的价值。他把中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。遇佳联如遇佳人，可遇不可求，遇之当珍视。

▍清雍正   竹根雕三多如意

长: 45 cm

估价：2,600,000-3,600,000

成交价：3,565,000

来源：1.日本私人藏家旧藏。

2. 2016年日本古龙会拍卖，第九回封面拍品。

参阅：清宫旧藏天然木雕如意。

此如意取天然竹根为材，依其本形裁剪冗枝，精工雕琢而成，造型秀雅，如意首雕作佛手状，如意柄古藤虬结缠绕，佛手、蟠桃、石榴雕琢其间，旁逸小枝，多自然孔穴，雕刻纤细生动，时而枝瘤结聚，时而温婉柔润，时而挺拔有劲，奇巧玲珑，如不事刀工浑然天成，妙在人工匠意与造化天成的契合无间，查阅清宫旧藏及世界各大公私馆藏，本器最为精妙，可谓同类竹雕如意作品中之翘首。

▍★  清雍正   黄地青花蟠龙献寿纹折沿碗

“大清雍正年制”六字双行楷书款。

直径: 26.3 cm

估价: 2,600,000-3,000,000

成交价：3,450,000

来源：香港重要私人收藏。

宣窑黄地青花乃一代名品，雍正时期摹古风行，胤祯对黄地青花尤为喜好，故多有仿烧，《匋雅》卷上有评“黄地青花，雍正窑之所重视者，匪独盘然也，大瓶亦有之。”其中所摹一款斗笠折沿大碗为雍正御瓷颇具特色之佳作，其纹饰有二式，一为折枝花卉纹，存世可见数例，后来乾隆早期还沿袭烧制；一为蟠龙献寿纹，本品即是，似为孤例，只见于雍正一朝出现，甚罕。

本品纹饰设计颇具新意，外壁以青花绘二龙腾飞于祥云之中，气势磅礡，威仪难掩。口沿饰青花落花流水纹一周，淡绿彩涂饰留白浪花之上，碗心绘立龙捧寿图，跃然眼前，点明此碗为贺寿之用。青花纹饰以外遍施柠檬黄釉，青花穠妍苍雅，黄釉明快娇亮，上下辉映，绚丽华贵。所绘纹饰笔触灵动，状物有神。布局考究，疏朗清新。

本品主题鲜明之处为“蟠龙献寿”，纵观雍正时期御瓷之中与之相近者为北京艺术博物馆藏品“清雍正 青花云龙纹大盘”及香港苏富比拍品，该盘的装饰元素与本品基本一致，寓意相同。再结合彼此青花、写款的特征，可证两者应为同一时期为贺寿之目的而烧制。

▍★   清雍正   红釉石榴尊

“大清雍正年制”六字双行楷书款。

高: 18 cm

rmb: 2,600,000-3,000,000

成交价：3,220,000

来源：1. 香港苏富比，1978 年11 月28 日，编号164。

2. 香港苏富比，2013 年10 月8 日，编号3057。

展览：瓷中佳趣——明清官窑展览，北京，2015 年11 月11 日至11 月13 日，编

号26。

著录：1.《瓷中佳趣》，北京工艺美术出版社，2015 年，页98-99，图26。

2.《紫禁城的记忆：图说清宫瓷器档案——文房卷》，国家图书馆出版社，

2016 年，页241。

参阅：1. 《清康雍干名瓷特展》，国立故宫博物院，1986 年，页93，图62。

2. 《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书——瓷器卷· 清代》，上海古籍出版社，2007 年, 页95，图61。

3. 《上海博物馆藏品研究大系——清代雍正—宣统官窑瓷器》，上海人民出版社，2014 年，页59，图3-29。

石榴寓意多子多孙，象征家族血脉之延续兴旺，于明代已是相当盛行之纹饰，而将其作为瓷器造型，则是雍正御窑的创新之举。

此尊取天然石榴为形，花口分五瓣为蒂，鼓腹浑圆，卧足。通体施霁红釉，色泽深沈华美，釉面肥腴温润。整器制作精细考究，工艺纯熟老练，气韵优雅素净，为清雍正霁红釉器之精品，底书青花“大清雍正年制”六字双行楷书款。

雍正一朝，各色单色釉石榴尊存世数量稀少，就目前所见，一件仿汝釉石榴尊，藏于台北故宫博物院，载于《清康雍干名瓷特展》，国立故宫博物院，1986 年，页93，图62；一件窑变釉石榴尊藏于中国国家博物馆，见于《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书——瓷器卷• 清代》, 上海古籍出版社，2007 年, 页95，图61；上海博物馆藏一件仿哥釉石榴尊录于《上海博物馆藏品研究大系——清代雍正—宣统官窑瓷器》，上海人民出版社，2014 年，页59，图3-29。然查公私机构馆藏，目前未见似本拍品霁红釉石榴尊，可谓传世孤品，弥足珍贵。

▍★   西周早期    青铜饕餮纹芮史鬲

铭文：“内（芮）史作鬲”。

高: 14.5 cm

估价: 3,500,000-4,500,000

成交价：4,025,000

来源：1. 卢芹斋旧藏，巴黎。

2. 伦敦佳士得，1970 年10 月12 日，编号105。

3. 戴润斋旧藏，纽约。

4. 阿瑟· 姆· 赛克勒旧藏。

5. 阿瑟· 姆· 赛克勒基金会旧藏。

展览：伊利诺伊州，香槟地区，Krannert 艺术博物馆，1999-2009。

著录：1《. 远东古物博物馆通讯》，1937年第9期，斯德哥尔摩，第1-117页，第7页，编号163 ,“ 中国青铜器的新研究”，B.Karlgren。

2.《中国艺术: 青铜器、玉器、雕塑、陶瓷》，D.Lion-Goldschmidt 、Jean-Claude Moreau-Gobard，纽约，1966 年，第48 页，编号20. (1980年修订本)。

3.《殷周青铜器概论》，林巳奈夫着，第1 卷( 版)，东京，1984 年，第65 页，编号48。

4.《阿瑟·姆·赛克勒所藏西周青铜礼器》，第二卷，阿瑟·姆·赛克勒基金会，华盛顿特区，1990 年，第312-15 页，编号25。

此鬲方唇口，束颈，上置双立耳，分档袋形腹，下承三柱足。腹部饰三组浮雕状大饕餮纹，双眼圆睁，双角高耸，展示出凶猛威严之态。内壁铸铭四字：“内（芮）史作鬲”，可译为“芮国史官铸造此鬲”。造型特殊、罕见，端凝大气，是西周青铜器杰出之作。

“芮”是中国古代两周时期众多诸侯国之一，公元前七世纪，因秦国的一场征伐，芮国由此湮灭于岁月长河之中。2005 年至2012 年陕西省韩城梁带村及其附近地区发现两周时期的大型贵族墓葬群，经陕西省考古研究院等机构一系列考古勘探与发掘，确认了梁带村一带为周代芮国墓葬遗址，自此揭开了芮国历史的神秘面纱，极为难得的是梁带村墓葬大部分未遭人为盗扰，出土诸多芮国的青铜器、金器、玉器、漆木器等随葬品，蔚为壮观，载于《金玉华年—陕西韩城出土周代芮国文物珍品》，2012 年，上海博物馆、陕西省考古研究所主编，由此可推测自西周早期芮氏贵族就在此地区活动。

▍★ 清宫旧藏旧端石飞黄砚

长: 15 cm

估价：1,500,000-2,000,000

成交价：2,300,000

来源：1.乾隆帝爱新觉罗弘历收藏；

2.乾隆40年至乾隆46年之间赐于皇十五子爱新觉罗顒琰；

3.嘉庆帝爱新觉罗顒琰收藏；

4.徐展堂收藏；

5.徐氏艺术馆收藏。

著录：1.《钦定西清砚谱》卷十九，第23-36页，于敏中、梁国治、王杰、董诰等编撰，门应兆绘图，嵇承恂书砚铭及绘玺印，乾隆43年编定，乾隆46年校对完成。

2.弘历《御制文集·二集·卷四十·旧端石飞黄砚铭》，《清高宗（乾隆）御制诗文全集》第十册，第837页，中国人民大学出版社，1993年。

详细点评附：《新发现的西清砚谱著录砚与乾隆传位的新线索》