唐代诗人白居易有云：“春尽杂英歇，夏初芳草深。薰风自南至，吹我池上林。”春日至夏，薰风拂人，随着《薰风——罗小安水墨作品展》的开幕，他的系列水墨画和青花瓷作品也将我们带进纯净自然的田田莲叶间与绿水青山中。

　　4月28日下午，《薰风——罗小安水墨作品展》在杭州转塘象山国际艺术区东街6号美术馆开幕，这也是罗小安举办的第三次个展。中国美院党委副书记刘正教授、中国美院原副院长高法根教授、中国美院原副院长宋建明教授、中国美院原油画系主任章仁缘教授、中国美院原工艺系主任孙晴义教授、中国美院版画系辜居一教授、中国美院中国画系田源教授等多位嘉宾出席。

　　罗小安1987年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院》工艺美术系装潢专业，毕业后回到家乡南昌从事设计工作。1998年调回中国美院，从事设计艺术教育工作，现任教于中国美院设计艺术学院综合设计系，并长期探索、实践水墨绘画艺术和陶瓷绘画艺术。

　　嘉宾们在发言中屡次提到罗小安的设计师身份，作为设计师，他的当代水墨独树一帜，令人耳目一新。罗小安接受过专业的传统白描和国画教育，同时又接受西方绘画造型的教育。他首先是一位优秀的设计师，参加过上海世博会主题馆等大项目的建筑设计工作。在与建筑打交道的过程中，他越来越认识到不重复不浪费，是对环境最好的保护。他将这种生态理念融入自己的水墨创作中，画山水荷塘，花鸟鱼虫，用黑白水墨、极简造型呈现山水之美，鱼鸟之乐，自然万物在他的画笔下自在呼吸，和谐共生。

　　出生在八大山人故里——江西南昌，罗小安的水墨情思、纸笔精神传承江西画派的特点，粗看他的画风颇有八大遗风，但他将现代设计感和自然生态理念融入传统笔墨中，呈现出清雅、生动、自由的境界。

　　在探索当代水墨的同时，罗小安也致力于探索青花瓷绘画。现场展出的青花瓷作品全部为纯手绘，在景德镇烧制，分为釉料青花瓷和无釉青花瓷。他提出“釉画”的概念，“既然水墨画、油画、水彩画都是用绘画的材料来定义，那么使用青花料和釉料绘制、烧制成的画，要叫瓷画而不是釉画呢？瓷只是载体，就像水墨是画在宣纸上，油画是画在帆布上，水彩是画在卡纸上一样”。他将笔墨移步陶瓷，使用青花和釉料，呈现出比纸上黑白水墨更丰富更灵动的效果。

　　宋建明：罗小安是我的师弟，又是（美院的）同事。综合设计系已经出了一个大画家周刚，我认为还要出第二个大画家罗小安。他的画有八大的味道，又离不开景德镇。他的作品轻松里面有灵气，我们不缺画，缺的是有新意的画。

　　孙晴义：作为画家既勤奋又有天分，就成功了一半。从罗小安的作品中，我可以感受到鲜明的特色，他的作品是属于他的，姓“罗”！

　　刘正：设计师会画画的很多，达利也是设计师。他们的作品往往令人感动，因为他们是用设计的经验，用心来传达情感。从陶瓷美术的角度来讲，罗小安的陶瓷作品特别值得珍视，有很纯净的美。

　　田源：最先看到罗小安的作品，别开生面，耳目一新，设计感用得很足，笔墨很纯，有八大的传承，又找到了他自己的语言。