5月1日开始，上海当代艺术馆艺术亭台MoCA Pavilion携手费那奇艺术小组推出“费那奇镜”展。

关于动画的起源，有一种说法是：在1832年，比利时人Joseph Plateau和奥地利人Simon von Stampfer发明了“费那奇镜”，旋转被逐格绘画的圆盘，眼睛通过小孔观看而产生动态的幻想。本次展览以费那奇镜为名，便是想重回动画原点，让动画离开电影，让GIF离开动画，而费那奇GIF是未来动画与原始动画的相遇点。

策展人沈楚楚介绍，本次展览以文献加实物展出的形式，梳理出动画发展历史，让观众在与费那奇镜的互动中寓教于乐，同时也能宣传中国优秀的独立动画人。

“费那奇”GIF

本次创作这些“费那奇”作品的，是一个汇集国内众多优秀独立动画人的GIF动画创作和传播小组，他们以“费那奇”为小组名字，是期望向经典致敬。小组成立于2015年情人节，目前20余位成员生活在世界各地，每个节日GIF“斗图”、GIF联句的形式，成为小组每个月的待办事项。

本次展览除了“费那奇”的GIF，还有2017年创作的费那奇镜系列装置，创作思路便是来源于1832年发明的费那奇镜( Phenakistoscope)。虽然还原费那奇镜的想法在小组内部讨论过，但是手工制作对于善于数码创作的成员来说并不在行。

费那奇小组发起人卫诗磊曾经调研过东莞玩具工厂，想合作视觉装置，但最终未能做成实物，一直到获得艺术家黄蓝的帮助。“当时我从互联网上找了很多费那奇装置的老照片做参考，画了一幅费那奇镜的图纸给黄蓝。几天后她就把大、中、小三个样品拿给我看，材料形式什么的感觉都很对，甚至做出了包浆的效果”，卫诗磊介绍制作费那奇镜装置时表示。

他认为，在动画正成为屏幕时代新影像时，费那奇镜装置不仅是一次动画的复古创作，更是以一种影像考古学的方式重新反思动画本体的艺术行动。

展览《费那奇镜》是上海当代艺术馆艺术亭台漫漫来系列的2019年第二期，漫漫来系列是上海当代艺术馆亭台特设动漫作品展示单元，作为动漫美学双年展衍生项目，旨在以“传统叙事方法+当代故事内容”的视角为公众开拓动漫美学新概念。

上海当代艺术馆将在展览期间携手一批现今国内最前沿的优秀漫画艺术家、动画艺术家，通过丰富多彩的作品，打破观众对“动漫”的常规认知，探索动漫作品中无需语言文字表达的“图示语言系统”，构建出新世代不受地域、年代与文化背景所束缚的信息获取与传递方式，启发观众无限共鸣，引领中国动漫艺术新热潮。

展览将持续至5月22日。