2019年5月14日，被誉为日本最重要当代艺术家之一的关根伸夫（Nobuo Sekine）辞世，享年77岁。

1960年代诞生于日本的“物派”艺术是唯一一个被写入西方现当代艺术史的亚洲艺术流派。而作为“物派”（Mono-ha）艺术运动中的一位创始人，关根伸夫以独特的方式将战后日本文化融入创作中，并以这种方式对日本文化进行探索。“物派”运动对亚洲地区日后的大地艺术、装置艺术和极简艺术等发展有极为深远的影响，因此关根伸夫在世界艺术史上具有举足轻重的地位。

1942年出生于日本埼玉县的关根伸夫早年就读于东京多摩艺术大学(Tama Art University)绘画系，师从颇具影响力的艺术家齐藤吉石(Yoshishige Saito)和高松次郎(Jiro Takamatsu)。高松的幻想主义绘画和雕塑是当时东京艺术发展的核心，所以关根伸夫的早期作品也有所体现。

"Phase of Nothingness—Oilclay", 1969, Installation view at Tokyo Gallery

Courtesy of the artist，Photo by Nobuo Sekine

关根伸夫职业生涯中的第一个重要起点出现在1968年，当时他参加了在东京画廊和村松画廊举办的“技巧与视觉：偷来的眼睛”展览，雕塑作品“位相 No.4”（1968）被安装在墙上，从不同的角度看，这个圆柱形会出现完整或破碎的状态。

第二年，关根伸夫就在东京画廊举办了他人生中的第一次个展。

关根伸夫在作品“位相——大地”的洞中. Photo: Tokyo Art Beat (2008)

1968年的10月份，关根伸夫在位于日本神户的Suma Rikyu公园为“第一届户外雕塑展”创作了作品“位相——大地”（Phase—Mother Earth），并以此闻名于世。这件作品是在地下挖了一个2.7米深、2.2米直径的洞，挖出的泥土被压成一个大小完全相同的圆柱体。

他把这项工作设想成为处理空间阶段的意识规律的一种“思维实验”，这种思维可以推断一个人的假设是否正确，而且在某些情况下，可以忽略现实的物理现象。为此他进一步阐述道:“如果你在地球上挖一个洞，一直挖下去，最终地球就会像一个蛋壳，如果你继续把所有的地球都挖出来，它就会变成一个负面的自我。”

通过“位相”、“拓扑”等数学概念，关根伸夫认为形式、物质和空间是无限可塑的。而“大地”这件作品也被认为是“物派”艺术运动的起源，成为最具代表性的日本艺术之一。2008年和2012年，这件作品被两次再创作。

1970年7月，关根伸夫和另外一位艺术家Shusaku Arakawa被选中，成为威尼斯双年展日本馆的代表艺术家。关根伸夫的作品“空相”（Phase of Nothingness）得以展出。这件作品由一块巨大的石头放在一个高的不锈钢方柱的镜子，柱子反映了周围的景色，几乎从视野中消失，而石头似乎漂浮在空中。

这次威尼斯双年展的巨大成功令他后来在举办了一系列的大型个展，这其中就包括巡展中出现的另外一件重要作品“空相-黒”（Nothingness-Black，1978 - 79）。

关根伸夫的十件代表作

Phase No. 10, 1968

Phase - Drawing 1 (Topology 14), 1968

Untitled, 1971

Phase of Nothingness–Black No.36, 1978

Phase Painting, 1990

Phase of Nothingness–Cloth and Stone, 1994

Phase of Nothingness–Water, 2005

Phase - Mother Earth, 2008

Phase-Sponger, 2012

From the Point G6-77, ?