5月11日下午，大艺博FREE计划新一期个展——庄棪「以月光之名」于广州东湖路FREE空间正式开幕，展览呈现了青年艺术家庄棪2013-2019年的22幅油画创作，庄棪也亲临开幕现场，与观众面对面分享了她近年在 “ 遮蔽与显现 ” 这一课题上的艺术探索与思考。

庄棪个展开幕现场

庄棪1991年出生于广东潮州，2018年硕士毕业于广州美术学院油画系，现任教于广州美术学院附中。

翻开庄棪长长的艺术履历，你会惊讶于她在学生时代就获得了如此多的荣誉，参与过如此多的学术展览，每一个都是她在艺术之路上步履不停的印记。庄棪将她对绘画的热爱、专注与勤勉，都倾注于她的画笔中。在学生时代，庄棪的画，就有一种同龄人少见的沉静与内敛，一切自然流露又不着痕迹。

庄棪  一张步履轻盈的凳子  160×190cm  布面油画  2014

庄棪的绘画创作一贯秉持着一种看似没有立场的立场，即只描绘亲眼所见之物。她认为，在简单平凡的生活里隐藏着惊喜，那些不经意的动作，偶尔沉默的神态，都栖居着人类生活的诗意。她企图通过具象的呈现表达抽象的状态，并试着营造一种不可捉摸的感觉。

庄棪  错位的灌溉  60×80cm  布面油画  2018

而这也与庄棪一贯创作的课题息息相关，在本科时期，庄棪的创作以 “ 透明性 ” 为主，包括水、玻璃、纱布等可以透过它去看另一层景象的物体，后来随着研究的深入，她重新将它概括为 “ 遮蔽与显现 ”。在她眼中，生活中这些平凡的小人物或小景色，在某种程度上是被遮蔽的，但是在她的描绘之下，它又是显现的，而且是以一种她想要它显现的方式去显现。她在描绘它们的时候，其实也是在 “ 借景画自己 ”。

庄棪  嫐  80×120cm  布面油画  2017

“ 遮蔽与显现之间，或者说抽象与具象之间，我喜欢去拿捏这种比较暧昧的状态。我不喜欢非黑即白的画面呈现，我不想那么的绝对，反而放在中间的灰色地带里，既可以白也可以黑，它的解读的可能也会更大一些。”

庄棪在艺术创作上不断发掘自我与世界的多重关系，通过画笔定格平凡生活中那些单纯美好的小事物，并毫无保留地将自己内心的风景与感动呈现给观众。

本期个展庄棪携手策展人赵娜 “ 以月光之名 ” 为观众呈现她2013-2019年从本科、硕士到毕业后不同阶段的22幅油画创作。

“ 以月光之名 ”，是策展人赵娜对庄棪近十年的创作课题 “ 遮蔽与显现 ” 的诗意概况。“ 月亮是一个特殊的存在，我们晚上能看到月亮，白天看不见它，但我们看不见不是因为它不存在，而是因为太阳的光太强，将它遮蔽了 ”。所以 “ 月亮 ” 是囊括了庄棪 “ 遮蔽与显现 ” 课题的更为准确的一个物象。而 “ 月光 ” 对比 “ 月亮 ” ，“ 光 ” 会更抽象，对诗意氛围的传达更准确。

策展人赵娜（中）为开幕致辞

赵娜表示，“ 遮蔽 ” 与 “ 显现 ” 是庄棪的观看之道， “ 遮蔽 ” 与 “ 显现 ” 之间的角力常在庄棪的作品中物化为淡漠疏离的画面，这些画面因隐秘的取舍而形成了别致的诗意，使人游走画前神往其中。庄棪从不直接了当表达自己的主题，她对画面的选择往往重 “ 神 ” 不重 “ 形 ”，之所以选择用具象手法表达，皆因草木有情，那些线条所带来的刹那波澜足以构成画面语言的诗性。籍由这样的 “  现场 ” 来表达内心的 “ 现场 ”，在画面中表达内心情景的同时又潜藏着某种不可言说的秘密情感，是庄棪的拿手好戏。或许这正是庄棪绘画的魅力所在，她提供了一个暧昧区域供人遐想。

庄棪  时间的河  110×160cm  布面油画  2019

关于现阶段的创作，庄棪坦言任何不确定性的东西，她都想尝试。而她对水、火、烟、电等不可名状的事物特别感兴趣，因为越难以捕捉的东西，在她看来它越有更多的可能性。她最近也想对这种生活中难以捕捉、难以看到的事物做一个可视化的尝试。

庄棪  他的周末   80×120cm  布面油画  2017

本期展览将向公众开放至5月31日，免费入场，欢迎广州的观众莅临参观。

艺术LIVE

上周六下午3点，FREE空间内嘉宾云集，广州美术学院人文学院李易玲书记、油画系何建成教授、陈海教授；广州美术学院附中张伟副校长、莫俊锋老师、刘卫培老师、廖大杰老师、李超老师、吴墨林老师等学术嘉宾，与来自广州各地的艺术爱好者们一道，见证了庄棪个展「以月光之名」的正式开幕。

展厅中央，庄棪的三幅作品别出心裁地与灯光组合在一起，形成了一个美妙的 “ 月光区 ”，呼应了本次个展的主题。

策展人赵娜在开幕致辞中分享了策展的想法与庄棪的美学之道，她用充满文学性的语言，为大家开启了一个充满诗意想象的艺术世界。

庄棪也在开幕致辞中非常坦诚地分享了自己这么多年来的艺术经历与创作思考。

随后，庄棪为现场观众进行了全场艺术导览，亲自讲解不同作品背后的难忘瞬间，创作中的苦与乐，以及作品凝聚的思考。

对庄棪来说，每幅作品就像自己的孩子一样，诞生的过程都是难忘的。

庄棪非常看重作品与观众的交流，她认为画画越能亲近观众越好，她也希望观众打开自己的想象，有自己的解读，而不仅仅局限于从作者的角度去观看作品。

导览最后的互动环节，不少认真聆听的观众也提出了一些关于艺术的问题，与庄棪面对面交流。

很多时候，庄棪的作品是通过一个具象的呈现去体现一种抽象的状态，这种如诗般的气质，吸引着观众们久久驻足欣赏——

庄棪的作品图册和个人视频，也吸引了不少观众排队观看——

本期展览吸引了雅昌艺术网、画廊杂志、收藏/拍卖杂志、广东电视台等媒体到现场采访报道——

开幕日 · 公共艺术体验

「画外之音」实验创作

为了让大家切身感受艺术与心灵的关系，开幕式结束后，现场还实施了一场特别的公共艺术体验——「画外之音」实验创作！

这是一场跨越音乐与绘画界限的独特尝试。策展人赵娜变身导师，引领15位艺术体验者，由浅入深地体会更为抽象的音乐艺术的可视化的过程，感受不同门类的艺术在本质上的共通之处，体验具象与抽象之间无定的模糊界限。

对于如此抽象的创作主题，许多体验者一开始都是一脸茫然，但是当导师为大家放出两段基于康定斯基抽象画创作的节奏视频后，大家看着画面的线条、圆点跟随节奏的跳跃变化，慢慢也有了少许微妙感应。

看完节奏视频，第一个环节——创作练习就开始啦！

现场接连放出画风迥异的三首歌曲：舒缓婉转的《眼波流》，轻快戏谑的《He's Gay》和节奏激昂的《云宫迅音》，体验者们必须在白色练习纸上手不能停地快速画画，将听到音乐的第一感觉呈现在纸上。

连续10分钟不中断的练习，让大部分人开始找到从音乐到画面的连接点。

进入第二阶段——正式创作时，大家必须选择三首音乐的其中一首进行创作，强化这种感觉，并将画面进行深入刻画。

在创作过程中，你会发现，无需参照可见自然的任何东西，听从内心的跃动，颜色与线条会更加忠实于精神上的反应或决断。

最后作品完成，大家依次分享各自的创作想法，有人脑海中的画面是非常有指向性的，但也有的人完全凭第一感觉即兴表达。从画面中，大家可以看到，即使是同一首音乐，人与人之间的感受也是如此不同——

《眼波流》创作：

《He's Gay》创作：

《云宫迅音》创作：

有的三首都没画，去画了结束播放后的展览背景音乐——

这次有趣的实验创作的结果超出了许多人的预期，大家通过进入创作者角色，深入体会艺术创作的本质就是由心而发，无论画面是抽象还是具象，最后表达的还是自己的内心。同时也让大家亲身经历了 “ 抽象画是怎么来 ” 的过程，用导师的话说，没那么神秘，都是从心里来的。

而具象与抽象的界限，实际上也没有人们看起来那么的分明，永远是一个相对的概念，正如音乐艺术相对于绘画艺术是一种更为抽象的艺术一样，即便画出来的是抽象画，相对于音乐而言，也是更为具象的存在，同时也是对内心的具象呈现。这次体验也为参与者们日后欣赏抽象作品，理解意识流作品，打开了一道可行的门。

展览信息

庄棪  以月光之名

展期：2019年5月11日-5月31日（ 周一至周五9:30-17:30，周六10:00-18:00，周日休馆 ）

地点：广州市越秀区东湖路123号之二，FREE空间

主办：大艺博

交通贴士：

广州地铁6号线东湖站B1口出来右转，步行100米即到FREE空间