地球美术视线——艺术家个案研究：

解读王旻（王灬）的“混沌”绘画系列

文·海外艺术家 李剑华

　　王旻、真名：王灬，一位善于思考的现代中国艺术家。近年中主攻西洋画，在坦培拉材料技法的探索与实践中尝试以新表现手法取得了突破。将古老的坦培拉画法同天然大漆、水墨等形式相结合，并采用宣纸作为载体创造出充满梦幻的物象世界。

　　我认识王旻、从去年1、10月，两次他来东瀛出席参加在东京都美术馆、世田谷美术馆举办“现代中国艺术东京展”之际，他创作的作品颇具现代意味引起日本观众的围观。

　　在王旻“混沌”绘画系列中，最吸引人眼球的莫过于那充满神秘感的细线，它像一张张的网构成了颇具现代意味的风景画。有山林、树木、海浪、礁石等风景构成。

　　尝试新的表现形式、探析现代画材与传统手法相结合、寻找艺术之间相互的存在感。运用坦培拉技法与墨色、大漆的相互渗入、融合产生墨色对比，线面构成等手段。这正是艺术家观念的转变、对绘画新材料、新方式探索真实的体现。

　　他认为：艺术无疑是建立在生活感知、思想经验的积累、以及画家对景写照的虔诚、人文关怀相连。万物更新，这一切归结道法于自然，宇宙在和谐的牵引下，日月相望，生机勃勃便是艺术。王旻表示，对其三者间的互斥互融的一种体悟，这种现象的流露是真诚而朴实的。正是借助了这些媒材，构成这个系列的风格和面貌。在孩儿时代，王旻步入绘画之路，5岁随父学习水墨画，少年开始研究黄宾虹、张大千等前辈的绘画艺术。进入青年时代有机会接触到赵无极的艺术思想、并受其影响。尝试用埋笔法、以干笔枯彩、疏淡苍劲的特点，寻求绘画表现方式的相互融合与新砌点。

　　在古希腊神话中，“混沌”即孕育世界神明，世界本起源于水，天地之间相连，处于混沌状态。

　　如何解读王旻的《混沌》系列？“混沌艺术是一种自我的艺术，一种内修的艺术，一种传承的艺术还是一种敌对的艺术。混沌艺术形态是无需对生活的修饰以及完善的语言组合形式，而是直接从内心中拼发出一种磁力的、自然的无意义的表现，但这种状态下的画面是真诚的生活与直白关爱。这种自我是唯一的，也将滞留在迷茫与困顿中，并会在孤独中寻找一点光明和一种向往……

　　宇宙中，谁创造了谁？人类创造了自然，那是在画笔之下，人类践踏了自然，那是在生活之中。当人类开始书写，于是，文明便开始了……”王旻对待生活、对待艺术的态度是朴实、真切、抒情善意的。

　　去年10月，我们在箱根、伊豆、京都沿途访问考察中，我对他有更深的认识。在伊豆海滩，为了寻找创作素材，我和王旻顺海滩徒步而行，步行十余公里、走进海滨潜水俱乐部的情景。当时，王旻告诉我他萌发想在海里“玩”一次行为艺术，将架上绘画“搬入”海底的想法……

　　他是一位不断在思考中创作的艺术家。其实，绘画人的创作想法、或观念的转变、甚至表现方式的延伸与拓展都是在寻找更多的创作、或与观众对话的机会。

　　此时想起杜尚对待创作者与观众有过非常精辟之论述：艺术家对艺术的创造只有二分之一，另一半的创造来自于观看者。在解决绘画中的技法问题，很难回避共性与个性两者之间的关系。二者既联系又有区别。共性以公共约定，而个性注重创作者实践经验。作品是画家与观众沟通的精神界面，而技法是构建精神界面的实现手段。创作意图和技法常常浑然一体，彼此构成灵肉关系。画家与观众的互动，也正是从创作者的作品一旦进入美术馆陈列开始产生的。画家的真正价格、创造作品的意义也正是从他或她的作品一旦进入观众的视线开始的。

　　先日，观世田谷美术馆展出的池田良二、及海老塚耕一的版画作品中，从运用铜板复合色面、加细密的线条组合呈现出惊人的世界。让人再一次深刻意识，那刻刀下创造出来的物象世界是那样耐人寻味。

　　从池田良二、海老塚耕一的刻刀下的线联系王旻坦培拉作品中的线各自呈现出惊人之处。画家在不断寻求最能唤醒自己本能的、混沌的原力，在艺术家生命的支点上刻画属于这段生命的标尺。“线穿越了内心和时代，留在无法释怀的空间，它行动的那么遥远却又不移初心。生命虽在岁月中悠悠老去，灵魂却在图视中青春永驻。绘画源自于点，以线系呈显生成……

　　以一种熟悉、又陌生的形态显现于宇宙的空洞之中，它在无休止的运动着，也在急速的繁衍着，试图寻找一个属于自己的精神外衣。在我生命的旅途中，我喜欢以这样的形式来诉说内心的激昂与世间炎凉”。

　　王旻的“混沌”绘画创作构思似乎都在围绕这张“网”，通过细细的、密密麻麻的色线组合，编织一个又一个的图形世界。也正以这样的一种构思、让他有机会践行着艺术家欲想实现的绘画梦。

　　哲人沃林格的《抽离与情移》最先提出了抽象艺术概念。宇宙原本就是抽象的，人类有抽象审美和抽象艺术创造的天赋。而怪才毕加索看来，“抽象”艺术并不存在。米歇尔·塞弗尔则不以为然，他认为抽象艺术是画家对现实的回忆、与画家创作的原点，都可视为抽象艺术。

　　抽象是宇宙空间的概念，永恒则以宇宙时间为概念。抽象与永恒，共同构成宇宙时空的本质。抽象是宇宙的原生态，诞生于人类之前。在西方美术史中有记载抽象艺术以前，人类对抽象审美、抽象的创造与发现早已开始了。

　　王旻凭借对自然的认识、感悟获得更多的体验、实践的机会。在交织、重叠、撕裂中试图探寻、或图谋一种自我对应的存在方式，正如蜘蛛的生态为生活织网，又如渔人之网亦为生所为。

　　王旻希望自己有一个编织绘画梦、能防护时间创伤的艺术网，另一方面抵御时代对山水的侵蚀，以艺术家对大自然的一片痴情与热情，编织了“混沌”这张抽象、单纯而又神秘的艺术网。他视创作与心性、观察与体验本是一种实践。艺术家似乎是在困与遁中游走，又通过反复磨合、甚至遭遇各种体验获得成功的。

　　画家自身经历围出的黑与白是现实与梦的缠绵。这一切的存在只为下一时留下迹象，它不在刻度之上，却在这个空间游荡，试图唤醒一种声响在暂时存在的地方。在这里，脚下是山，头顶是水，渴望那清澈的天地久远，以笔织网造一屏障，以其来隔离时代进步对山水的践踏……

　　宁愿舍去以往熟能生巧的方式，力求探索与创造中、重新发现内心所需要的那份宁静，或寻求精神的释放与解脱。并深刻意识当一种材料和表现形式的诞生、嫁接、交替、复现出另一精神与行动的舍琍，亦是阶段生命的结晶。

　　一件倾注心力之作总是经历过无数痛苦的煎熬，否定、重生反复地创造产生的。透过王旻的不同阶段的作品，发现艺术家不仅善于勤思考、从每个时期的创作、参加的展会及创作者与观众之间的互动联系，透视出艺术家内心深处充满创作激情。同时，他对待创作的态度极其认真、专注与投入，在不断思考与探索中获得成功。

艺术家王旻（王灬）写真

艺术家王旻（王灬）部分作品欣赏