迈进几何形的空间入口，眼前瞬间一片漆黑，眼睛跟随着通道里唯一一张抽象水墨的光亮，才渐渐适应眼前的黑色空间，才敢穿过狭窄的黑色几何通道，这条通道依然是几何形的，而且由宽变窄，一组只有简约线条组成的水墨画，预示着下一个拐角。

拐进展厅，就像是进入了一个封闭空间，依然是纯黑色，仅有的光线都从作品而来，四周的作品一览无余，都是艺术家宋陵此前从未展出过的水墨创作。

2019年5月18日，新世纪当代艺术基金会·池社推出“池社”成员宋陵的个展“瞌充梦东”，展出宋陵2013年以来的《虚构》《临摹》《美妙的痛苦》等系列创作。

《虚构》系列是宋陵数年来以金属器械为对象的创作，包含了他画的一组真实的手术器械工具，一组加入想象色彩的变异的器械工具，以及十余件被异化后的3D打印机械雕塑作品。在这一系列作品中，宋陵以严谨的水墨线条、晕染等方法呈现了冰冷器械的金属质感，并在此基础上想象物的超现实主义变异，似乎冰冷的器械也是有流淌的生命，金属器械也可以自由的生发和成长。

《临摹》系列则是宋陵对中国传统宋画的致敬，他按照宋画的构图、形象进行临摹，只是画面中原有写实的鸟儿、树枝、叶子变成了几何形，鸟儿的翅膀变成一个切面，鸟儿的头也是由多个三角形切面构成。虽然绘画中的对象变成几何形，但其结构依然和谐，依然有美感。

与前两个系列的严谨描摹和晕染不同，《美妙的痛苦》系列是宋陵创作的写意人物画，水墨运用和线条都随意自如，其中所描绘的，是人和自我分离的时刻，或者人在醒着的时间内，最为接近“瞌充梦东”，作品被拆分并不规则排列挂在一整面墙上。

据策展人刘畑介绍，此次展览主题“瞌充梦东”是宋陵的一枚印章，语出杭州方言的发音，描述人在半梦半醒之间的迷迷糊糊、晕晕沉沉。“人们常谈论宋陵画中的‘超现实’意味，下探梦境与潜意识，也正是当年超现实主义者的重要方法。‘瞌充梦东’，是半梦半醒的时间，也是‘创造’发生的空间，处在有意识和无意识之间、控制与失控之间。”刘畑在前言中谈及。

艺术家宋陵（左二）与费大为（右二）、夏季风（右一）在展览现场

1961年出生于杭州的宋陵，是在国美大院长大的，父母都是美院的老师。考上美院、入读国画系，跟着一批极好的老师学习、临摹中国传统绘画。宋陵在后面的艺术之路却突破了他成长的前20年，打破了过往的既定模式。以水墨作为媒介，宋陵接受了大量西方的艺术思潮，从毕业作品开始，就以以超现实主义冷峻的手法预言了工业化发展时代的社会与人。1986年，宋陵又和张培力、耿建翌、王强等人发起成立了著名艺术社团“池社”。后来，宋陵前往澳洲，从零开始，但依然坚持艺术创作，2013年回国，进入个人创作新阶段。近些年来，宋陵一直探索理性绘画，先后创作了《野生动物》《虚构》《临摹》等系列作品，也举办了个人三十年回顾展等数次展览。

关于此次展览和近期的创作，雅昌艺术网、艺术头条对话艺术家宋陵：

雅昌艺术网：宋陵老师您好，能否先介绍一下此次在新世纪·池社的“瞌充梦东”的基本情况？

宋陵：展览筹备近一年时间，展出了几个系列的创作，其中一部分是此前没有展出过的。第一部分是“虚构”，虚构、异化的器械工具题材，这是我想象中的物体异化的结果。第二部分是“临摹”，这是一组临摹宋花鸟画的作品，但是在我的临摹过程中，花鸟树石等临摹对象变异了，变成几何切面的物体。按照画水墨的分类来说，前两部分是“工笔画”，而第三部分则是“写意画”，展出一组写意水墨人物画《美妙的痛苦》。

展览围绕着这三组作品展开，其实看似独立的系列创作之间是有一定内在关联的。其实我从80年代画“人·管道”“无意义的选择”等作品时，我对人的感受就是异化的。感觉人在社会环境下，人性本身就开始转换，面对“物”的时候，我也在想它们有没有思想？所以画的过程中就想象了变异的工具，鸟儿也变成几何切面。《美妙的痛苦》是在描述人在特定瞬间的表情，这是人的第二状态，也是与异化有牵连的。所以这次展出的几组作品既是独立的，又是相互关联的。

雅昌艺术网：除了作品本身之外，整个展览现场营造的是一个特殊的空间，除了作品是亮的，整个空间是纯黑的。这是为何？

宋陵：对于展览现场我们设计过很多方案。“瞌充梦东”是一句杭州方言，描述人在半梦半醒之间的迷迷糊糊、晕晕沉沉的状态，我有一枚印章就叫“瞌充梦东”，策展人刘畑来到我工作室的时候，跟我聊天，我说“瞌充梦东”是迷迷糊糊半睡半醒的状态，也很像我画画的状态，并不是说我画画的时候是昏昏沉沉的，而是我对画的理解，我画的一张视觉艺术作品很多时候不能讲得太清楚。

我不像很多艺术家那样会描述清楚自己为什么要画这个，我对画的状态是比较模糊的。可能就是因为绘画对象吸引了我，我有一种想表达的欲望。比如很多人问我为什么要画手术工具，是不是小时候经历了什么？其实并没有经历过什么，只是想画。所以我认为，视觉艺术本身不太能非常准确的描述和解释，而且每个人对视觉艺术的理解也是不一样的。用“瞌充梦东”这个名字也代表我对绘画的一种理解。

所以，我和刘畑商量把整个空间做成黑色的空间，让人觉得进来之后有点儿像梦境一样，又不太是梦境，进展厅的入口也设置的特别狭窄，绕一个狭窄的通道才是大的展厅空间。整个空间里只有画是亮的，让观众进来之后会安静的看画。

雅昌艺术网：这三组作品都很具有超现实的意味，这也是在您创作中一直存在的语言？

宋陵：从80年来开始，对超现实主义就非常感兴趣，我喜欢玛格丽特、达利，但是我更喜欢玛格丽特画面中的冷静，相对而言，达利的画面则更加张扬一些。

雅昌艺术网：画器械的这批作品，和您此前的野生动物系列相比，看上去更加安静和理性，请问最近的创作关注点跟画野生动物时的关注点会有些不一样吗？最近在创作上关注什么问题？

宋陵：最近的创作就是关注器械工具系列，最近还创作了比较大尺幅的以及3D打印工具系列。如果说野生动物系列有一些可爱的元素在其中，而这些作品则是一种非常冷酷、理性的状态，这也是最近在探讨的绘画本身问题的实验创作。

在创作中的关注点，我一直关注的是人本身。我画器械指向的并不仅仅是“物”，而是从中也可以想到生命，想到人的脆弱，再扩大一点能想到社会的病态，所以器械本身还是和人是有关联的。从视觉上来讲，我看到手术器械就会觉得它的造型很漂亮，完全是根据人身体和功能来设计的，这些弧度我觉得非常美，它们就像是雕塑一样有意思。我在它原来的造型上增加了一些变化，变得有点儿像个生物，其实我深层次还是关注人和社会现实。

雅昌艺术网：所以从80年代一路走来，您和您的这代艺术家们一样，关注的问题依然是很严肃和深层次的。

宋陵：对，我们那代人可能都会思考一些这些层面的问题，画画并不只是为了把它画漂亮，可能和年代有关，也与性格有关，但很多时候一个人的风格会让你关注的就是更加严肃、沉重和美学的内容，它们能更加吸引我，能抒发我的情绪，和我的内心更加紧密。

雅昌艺术网：我对于您个人比较感兴趣的是，一方面您是80年代池社的主要成员，多年来都是艺术最前沿的实践者，另一方面，无论是您从大学学习，还是后来的创作都是和传统相关的，尤其是这次展出的《临摹》系列，其中的宋画更是最为典型的传统文化图像。所以能否谈一下您个人如何面对当代和传统？可以以这次展出的《临摹》为例来讲。

宋陵：我从读美院第一天的第一堂课，学的就是宋画，我是学人物画的，但是第一堂课是画花鸟的，这次展出的“临摹”系列的一幅画也是我大学课堂上临摹过的宋画，所以我印象深刻。我一直也非常喜欢宋画，如今再次“临摹”，也算是我对传统的一种致敬，当然我不是纯粹的临摹，其中还有一种重新创作。把鸟变成几何形，和当地建筑、社会相关联，而且我并没有改变画中花草鸟树的造型，他们放在一起依然非常协调，依然成立。

我是学习传统的，我也喜欢古画。但是我可能会觉得我个人的创作并不想依照传统的形式，我觉得当代人生活的环境、时代都不同了，也就画不了从前的大山大水了。所以我觉得作为一个时代这个时代的艺术家，更重要的是跟这个时代有关系的。我们通常说借鉴传统，对我来说传统就只是借鉴，借鉴其媒介，掌握水墨的技法，我对纸和墨更有感情，我个人也更喜欢纸上作品，对我来说，纸上作品更加迷人，所以，我用它们做了我想做的东西。从我个人来讲，作为一个艺术家，我觉得应该很真实地出有价值的艺术创作。