世界上总有一种人，不为人生设限。在未知的道路上，他们不断探索、前行。张肇达就是其中一位。这位集服装设计师、画家、书法家、禅修者、武术家等多种身份于一身的艺术大师被誉为“千面一人”。在创作这条道路上，他用自己的灵感和汗水，为观众呈现了他的艺术千面。

△张肇达

△“何为艺术”张肇达具象与抽象画展

　　张肇达是中国泰斗级时装设计师，闯入欧美时尚界的第一人。可对他来说，服装设计只是他探索艺术领域的一个渠道，绘画、雕塑、书法、禅修、武术都是其涉猎范围。让他在艺术中自在遨游的不仅是才华与灵气，还有其对待艺术的态度——“用生命来创作，用艺术来修行”。走进张肇达“千面一人”的故事，感受其生命的传奇色彩。

　　01。

　　少年奇遇：从刺绣工到设计师

　　1963年，张肇达出生于中国广东中山。他自幼随爷爷张金广习武，跟伯父张国雄学水彩画，少年时期随岭南派画家黄霞川先生学习中国书法和水墨画，继而又在画家谭雪生先生、徐坚白先生的教诲下学习西方油画。16岁那年险遭雷击而大难不死，张肇达顿悟到生命的脆弱与可贵，还是少年的他至此立下“上天留我，我决不虚度此生”的人生誓言。

　　他的第一份工作是在家乡中山沙溪的刺绣工艺厂里当绣工。在那，他遇见了来自美国的设计老师。虽然不是科班出身，但张肇达深厚的国画功底深深地触动了美国老师。20世纪80年代，怀揣着想要成为刺绣大师的梦想，他跟随老师到了纽约。

△张肇达在纽约

　　在纽约期间，张肇达受到了一家全球财团的赏识，并获得到了资金支持与教育栽培，开启了通向服装设计世界的大门。他还有幸得到美国纽约高级时装大亨赫伯德、法国著名时装设计师艾利斯等大师们的指导，并接受了现代商业背景下的时装艺术训练。努力和机遇，让张肇达一步一步从刺绣工成长为上世纪80年代在美国成名的中国设计师。

△1985年，张肇达在欧洲第一场秀谢幕

　　1985年至1991年，张肇达在美国度过了看似辉煌，实际上艰辛而充实的时光。从1985年为奥莱格·卡西尼(OLEG CASSINI)设计高级成衣开始，到1991年创立马克·张(MARK CHEUNG)品牌并推出高级女装系列，张肇达凭借着对服装设计的热情与才华，成为中国时装设计走向世界的拓荒者。

　　02。

　　回归祖国：中国时尚界的缔造者

　　20世纪90年代初，张肇达已是纽约小有名气的服装设计师，但他始终觉得一个艺术家应该找到自己的生态和环境。他认为未来在东方，凭着直觉，他做出了当时常人无法理解的决定：回国。

　　凭借在海外闯荡的经历，张肇达在设计领域大有所获，也知晓了品牌运营和团队分工合作的重要性。回国之后，1996年至1999年，张肇达在杉杉集团担任首席设计师，与时任集团总设计师的王新元共同打造中国女性首个高级时装品牌——法涵诗。两人携手推出了国内第一本在海外拍摄的服装画册和中国服装史上一场跨时最长的时装秀——“不是我，是风”。

△张肇达和王新元执掌国际一流创意团队与超模联袂拍摄法涵诗品牌画册

△1998年至1999年，“不是我，是风”主题时装秀将时尚之风吹进百姓心中

　　张肇达不仅是中国首个高级时装缔造者，还是中国国际时装周的创始人之一。1997年，中国时尚产业刚起步，张肇达与服装设计界的专家、时尚行业领袖等一直在摸索如何影响世界服装趋势，如何推动时尚潮流。最后，他们得出的结论就是——创办一个时装周。

　　那一年，张肇达在首届中国国际时装周上举行了“一个游侠的浪漫旅行”的大秀，创意十足的编排让他荣获首届中国服装设计界最高荣誉奖项——金顶奖。

　　03。

　　时尚才子：解构、重组服装设计

　　意大利人说：“服装是人类的第二层皮肤。”“这是西方人的解读。”——张肇达如此说道。他用中国文化中“天人合一”的理念对“服装”进行了诠释：“我们追求空间与人的融合，而衣服则是是我们第一个空间，是我们第一个房间。”

　　在张肇达看来，服装设计是理性的而非单纯的灵感创作，而艺术则是服装设计创新创造的支撑。他一直秉承着“用生命来创作”的理念，通过与不同艺术手法的融合，致力于超越服装设计界限，创造新的设计语言。

　　“我用建筑的逻辑来做服装”——他如此说道。在创作过程中，他运用了建筑的原理、绘画的手段、东方的元素和崭新的创意，完成了对服装设计的解构与重组。同时，他还运用不同的面料、色彩、廓形、装饰等，以更直观、更具象的视觉化形态来表现个人的艺术意识和思考。

　　中国文化一直是张肇达创作的灵感源泉。从2000年开始，他连续10年举办“国家地理时尚发布”：以中国各种地理风情为主题，创作出一场场波澜壮阔的时装大秀。从“江南”到“西藏”，从“西双版纳”到“黄河”，霓裳华衣上始终萦绕着生命的传奇色彩。

△西藏系列服饰之一

△黄河系列服饰之一

　　04。

　　千面一人：变与不变

　　张肇达在服装设计师、画家、书法家、禅修者、武术家等多元的身份中完美斡旋，使其被誉为“千面一人”的艺术大师。

　　在艺术修行的道路上，张肇达认识到：一切艺术创作都是相互影响，相互促进的，不同的艺术形式之间是相通的。譬如，与绘画类似，服装设计实质上是一种写意与写实之间的探索；绘画与服装设计都要讲究“致广大，尽精微”——在专注细节的同时也要注重整体效果，并且要在创作过程中保持持久性。

　　张肇达多元的艺术创作令人惊叹，可他却觉得稀松平常：“这些都是我生活的常态，是我生命中的重要组成部分。我只是把自己的生命体验通过不同的形式展现出来。”

△张肇达书法作品

　　当张肇达想表达情绪时，他会借助抽象艺术来表现；想要表现精神境界时，他会用水墨画来表达。

△张肇达《寂，罗汉系列》作品之一

　　对创作不设限的张肇达来说，中西绘画融合更能呈现无拘无束的美与力。而“何为艺术”画展，就是张肇达在具象与抽象、写实与写意、西方与东方的绘画之间的探索与尝试。整个画展向观众呈现他对生命和宇宙的领悟以及对艺术真谛的思考过程。

△注视者-19 2018 200x200cm 油彩

△注视者-17 2018 200x200cm 油彩

△M13.040 2016.8.30 367×144cm 纸本设色

​△M13.004 2016.4.5 367×144cm 纸本设色

　　从事艺术创作以来，张肇达从未停止对艺术的探索与创新。即便他的创作多元，但服装一直都是其创作的重要载体形式。他对世界的好奇、对创作的激情以及对表达的需求，是他持续不断、孜孜不倦地在时尚道路上前行的源动力。