2019年5月25日下午，“麸子的时间—麸子个人作品展”在本裕空间启幕，策展人刘一平，出品人伊彦宁、钱晓玫。这次展览的全部作品都是以宝丽来相片为基底，经过二次创作完成的近300张作品。

　　走进画廊空间看到墙上或单张，或一组由每张尺寸是8.8cmx10.7cm的宝丽来照片，成像部分的尺寸是7.9cmx7.9cm，这样一张张曾经形成图像的表层，又被艺术家以水性材料继续涂绘，形成展现与观众眼前的作品面貌。这些小幅作品无法以观看写实绘画的方式进入，他的作品利用了照片原本图像的某些线条和痕迹、色块，但最终经过涂绘，形成了或具山水意象，或具都市情境，或是人影晃动，或是树影花枝摇曳的印象，时空在这里不再明确，而是情感与意识共同流淌的河流。

　　麸子说，这次展出的作品，是与以往的创作完全无关的系列作品，这些巴掌大的宝丽来相片有些是他拍摄过的影像，有些是他收集来的抛弃物，他结合了相片上原有的图像再次创作。耗时五年的艺术创作系列呈现出来，它的起源就是一张废掉的宝丽来相片，它的延续也是无数张废掉的宝丽来，一千张不是结束，就如同翻看艺术家的一本日记，也如同让无数被遗弃的宝丽来相片涅槃重生。

　　1968年生人的艺术家麸子，原名刘文权，出生于内蒙古包头市，典型的北方汉子。此次展览之前的作品都是两平米以上的架上绘画作品。策展人刘一平第一次看到麸子的作品，是在一年前的夏天，经过朋友介绍得以见到作品，“看到作品后的第一印象是很大气，沧海桑田不见芸芸众生，是我很喜欢的风格。”麸子的作品不同系列悬殊很大，一种是这次展出的可以呈于掌上细细品味端摩的宝丽来相纸水彩，需要伏案创作的水性材料与宝丽来相片结合的综合材料作品。通常的则是巨幅油彩，多遍堆积叠加，沉淀了时间和情感的厚度。

　　策展人刘一平从艺术家提供的近千张作品中梳理归类，以色彩和叙事性进行基础组合排序，最终选出了将近300张参与这次展览。“在我做这些事情的时候，心底有一个词不停地在跳跃，这个词就是时间。每一张宝丽来相片拍摄于一个时间，麸子创作它们于第二个时间，麸子创作后呈现于第三个时间。第一个时间的主角是原片里面的内容，男男女女花草树木。第二个时间的主角是麸子，他当时的状态见闻和喜悲配合着原片内容的引导加以覆盖。第三个时间的主角是空间，也就是这次展览。”

　　策展人把展览空间分割成了11个部分，有大到百十平干净敞亮的大屋子，有不到两平米幽暗的洗手间拐角。“麸子的作品有着非常明显的时间指向，在不同时期有非常接近的视觉感受。有些时期是幽黄晦涩的花草小景，有些时期是清淡浅白的蜿蜒河山，更有一批宋代水墨风格昭然于上。所以我想尝试着根据这些不同的分类制造出不同的时间氛围，然后把这些作品，归还于时空。但是究竟是归还于我制造的时空还是观者心中的时空，抑或是我们心中想象的麸子的时空，这是不得而知也无须得知的。就像你偶然得到的一本日记，翻开某一页，与你无关，却可能写了一个你也经历过的故事。”

展览现场播放的纪录片

　　在刘一平看来，“麸子洞悉一切规则常理，因此才无意于按部就班。我们知道很多规则作为形式是基于完成意义，但是有些没有意义的规则，不要也罢。所以这个系列作品和这个展览，对他来说是一个独一无二的事件。他会继续他以往的主要创作，也会将这个系列无限延续下去。就好像在年龄上他永远是我的长辈，但是他永远都不会让我喊他叔一样。我觉得，这真的是一件很有意思的事情。”

　　据悉，展览将持续至7月28日。

作品欣赏