“花”的力量

中国美术馆研究员、策展人徐虹

　　我在观察90年代女性艺术的时候，将雷双的花作为一种象征，将她的花与个体的生命相联系，觉得她是用变异的方法描述女性的生命体验以及女性成长过程。至于艺术家是否承认自己是女性艺术还是不是，这不重要，重要的作为批评家的判断以及立场，所以，今天我仍然可以用女性主义的视角和方法来评价她的作品，这是我的选择。

　　雷双的作品可分为两部分，“葵花系列”和在此之前的作品，让我想起浪漫主义到现代主义过程中的一个重要人物——英国画家和诗人布莱克，我觉得雷双跟布莱克有一种精神特质上的相似。布莱克在浪漫主义向现代主义的过渡中，超越了浪漫主义，或者说比浪漫主义还要浪漫主义。与主要用写实和具象的形象来解释人的精神的德国浪漫主义不同，是他的象征和表现性的绘画方式。他比浪漫主义的一般艺术家走得更远，他用诗歌、文学，用各种叙事方式来表现其浪漫主义倾向。这和当代艺术家用不同的叙事或叙事碎片来重组或反映问题还不一样。因为当代叙事已经完全是打碎又糅合，从碎片化重组进行叙事。但是布莱克是有整体或同一的文化结构，这从他的追求中可以看得很清楚。我觉得雷双的葵花系列在这方面的叙事有点像布莱克，就是在浪漫主义和现代主义的过程中间取得一个平衡点。

盛开系列 110x110cm 1999年

　　从我个人感觉来说，我觉得雷双的“葵花”好像是长了很多毛的生物，这些毛茸茸的东西自己“发光”，有往外发射的能力，很多碎线条就像具有生命的物质会生长和折断，甚至扭曲变形，它们在风中飘舞，就像一个带有光感的生物片段，我们如果把它的颜色都去掉，就感觉它就像在黑暗中的生命细胞在游走，并且进行光合作用，否则便不能成长为生命。在这里我仍然在用女性主义的方式观看和分析这些作品，因为雷双的葵花和梵高以及其他艺术家的完全不一样，她是把它看做是自己生命的部分、身体组织的内容，情绪和生长背景以及各种复杂结构一起组成一种生命网状的平台，而不是仅仅一种观念的象征。她从生命中走来的形式与她自己的各种感觉和经验密切关联，绝不是用一般的理念或者固定的形式所能解释的。这种组织体就是生命体，既是生理上、心理上、精神上的，也是可感的物质和形式的。

弦断 130x97cm 2018年

　　女性主义艺术家大都有自己的形式，她创造出跟以前不一样的形式就在于从自己“身体”生长，从内世界迎向外部世界的刺激，敞开女性的身体，不怕疼痛不怕被窥探，以达到创造新生命——艺术形式的目的。对女性主义艺术的评价不完全是理论的，更是女性艺术在美学、历史方面的贡献，这些组成了女性主义的艺术方向。新泰特美术馆从最近几年开辟了女性艺术的专场、在美国现代美术馆也有女性艺术的专门陈列室。很难说女性主义艺术已经过时，性别问题已经退场。实际上它正在向更广更深的层面发展。它实际上成为后现代主义文化观念的重要部分。如果没有女性主义，那么当代文化从某种意义上来说，实际上是失去它的异质丰富性质和多元并存的格局。

向日葵系列 时间之境146x114cm 2016年

　　所以我觉得“葵花系列”这部分作品能够代表雷双艺术的特质，雷双跟别人不一样，她带有自己的毛毛草草，风风火火的态势，带有自己对生活的体验和感受，代表了中国女性在变化多端和快节奏的社会生活中的一种特征。我们能从她的作品里感觉到她的烦躁，她对生命流失的惶惑和困惑，她对鲜血与生命的警醒和恐惧，以及她的敏感与勇气……艺术为什么打动人？它的情感从哪来？在这方面我要感谢雷双，她向我们确定地展示了不能确定的生命历程。

葵首两联146x228cm 2014-2015年

　　另外，雷双的这批抽象荷花系列使我看到了一个新的雷双。她用枯叶的肌理、放大的具体的细微的部、线条和光线的组合，以及反射的影子的超现实感等，画出了一个重新组合的大千世界，一种自然自在的具有更大格局的抽象画。中国的抽象艺术家到这个时候也就应该出自己的作品了。雷双画了很长时间的表现主义，几十年在技术、色彩、光影、结构中摸索着，现在是从“地上”到“天上”的飞跃了，从之前聆听大地的声音到现在拥抱宇宙，带着光亮的上部世界的希望，但也不放弃来自底部生命的所有质感和经验。她的抽象主义作品非常好，从肌理、颜色的运作和画面的安排上，她达到了自如的境界。从整个的结构上，雷双的抽象作品像是像会飞的物体，如一只只新生的蝴蝶，有昂扬向上的姿态，画面的背后有光影透过。“照亮”前行的“大蝴蝶”，具体看这些物体有机理的疙疙瘩瘩，不那么光滑，像布满了疤痕的有机体，带着温暖的记忆和伤痛的刺激，但就是这样它是生命的组合，有动感、有质感、有力量，是开放和流动的。雷双真的是打开了一个可以跨出去的空间，让痛苦、纠结沉淀下来，不怕承重，走向自由。衷心祝福雷双，一个自由的雷双。

中国美术馆研究员、策展人徐虹