导语

又是一年毕业季。从每年5月开始各大美术高校的毕业展陆续拉开帷幕。与以往不同的是，近几年的毕业展已经从单纯的行业人士朋友圈刷屏，到社会大众广泛关注参与，毕业展已经成为一项非常重要的城市公共文化事件。但是，在艺术圈内也陆续迸发出一系列关于毕业展“二手创新”、“争奇斗艳”、“画风雷同”等一系列讨论。作为美术高校教师，除了要指导学生毕业创作的审美构想，还要为他们带来精神内涵的启发，并且当自己指导的学生作品在毕业展上集体呈现时，也会对他们的整体面貌给出自我观察。

艺盘特别策划《2019美术高校教师毕业季系列访谈》，邀请在校任教的美术高校教师、知名学院派艺术家，围绕毕业季话题开展一系列对话，希望通过另一种维度和观察角度，来呈现当前美术高校毕业季、毕业展、学院教学以及他们自身的毕业季回忆。

本期我们的采访嘉宾是：中国艺术研究院博士，山东艺术学院美术学院国画系副教授刘明。 

 

刘明，中国艺术研究院博士，山东艺术学院美术学院国画系副教授，

山东省中国画学会理事，山东艺术家委员会山水画创作委员会院委。

2006年毕业于山东艺术学院中国山水画专业研究生获硕士学位，师从张志民教授。毕业后留校任教。2015年毕业于中国艺术研究院中国山水画专业获博士学位，师从卢禹舜教授。

美院毕业现象观察

一、（艺盘）请简单介绍2019年本学院本专业今年毕业季的情况？毕业展作品有哪些特点？

今年山东艺术学院山水画专业的毕业展，整体情况还是不错的。从学生的作品来看，能反映出对传统绘画技法的理解与继承，并展现出学生对于绘画艺术追求的一种自我审美体现， 也就是说，初步具有了个人绘画方式的一种方向性或者是一种倾向性探索。学生在以学校为中心的求学过程中，既完成了对传统中国山水画的继承和把握，又实现了对于个人绘画艺术语言未来方向的认知表现。从这两个层面上来讲，实现了这样的目标就是毕业展、毕业创作的一种成功。

二、（艺盘）在当前的毕业展上，复制前辈、老师们的创新模式仍然是普遍现象，您怎么看待这个问题？

这种现象其实是很常见，在任何一所院校的毕业展中都会存在。这也与大学生所处的这个阶段是相关的，由于学生的艺术经历和阅历有限，相比而言他们的艺术眼界比较窄，他看到的大部分是老师同学们的作品，还有是印刷品上前辈大师的作品。

也就说，受到老师的影响是最大的，在毕业创作中容易有老师、前辈的绘画艺术形式或技法表现的影子。但是从另一方面讲，他们作品中存在老师的绘画痕迹是很正常的。老师在传授的过程当中，会不自觉地把自身的一些创作习惯和绘画观念传授给学生。学生在这个阶段的创作过程中，也就会有一些的借鉴和模仿，就好像刚学走路时用的拐杖一样，这个阶段如果全部放给他走路，他不一定能走的很好。

在本科毕业创作的这个阶段，学生可以有些老师的痕迹，通过这种方式使自己走上一种创作的正规道路，而且对创作过程有一种完整的理解和认识。但是，这种复制或者借鉴是有一定的底线的，指导老师要把握好，不能拿来主义，一定要借鉴吸收。学生必须有自己的东西，有老师的痕迹可以，但是不能复制老师的作品或者是完全借鉴老师的技法。

所以，指导老师在给学生去讲创作的时候，要教育学生，一定要放眼去看，从整个艺术的维度去看，跳出学校、专业的局限，不同的专业的穿插借鉴都可以。要让学生充分的发挥个人的优点，没有任何设定的界限，自由的发挥学生的主观能动性。在这个过程当中，老师要去引导每个学生如何选择与自己兴趣点相吻合的相关技法，相关的形式和创作的题材的把握。 

刘明老师山东艺术学院公开课山水画讲座

三、（艺盘）作为美术高校山水画专业的一线教师，您认为未来学院在教授学生时，在传统与现代的艺术观念中怎样去引导或者说去很可观的看待这样的问题？

现在本科生阶段要完成两种任务，一是要学习绘画技法，二是初步形成自己的艺术观念。技法也就是技术上的东西，是十分重要的，你没有技术的表现能力，就没有立足之地。那么艺术观念也很重要，如果过分强调技术，没有观念，你这个技术相较而言就是陈旧的，是落后的。

从整个绘画角度来看，学生应该去充分继承传统或者是学习技术。不要担心学的传统东西太多而对自己创作造成影响，这是不必要的。因为学生所生活的社会环境、整个社会状态，就是一种当代的生活方式。想去画出一种完全传统的东西也是做不到的，也没有必要。因为我们不是生活在传统时代，生活在古人那个时代情境中。我们所表达的这些东西，自然而然的会在作品中流露出个人对现代生活的一种理解。所以应该认真研究传统艺术，在创作过程当中，又不依赖于传统。艺术当随时代，要以开放心态去对待传统艺术、前卫艺术、还有国外优秀艺术，都可以去拿来借鉴和吸收。 

刘明老师外出写生

四、（艺盘）毕业展是很多美院学生创作生涯中的一个重要突破和高度，毕业之后他们应该如何来保持创作的连续性和持续探索的精神？

毕业展其实在四年的本科教学中，它是一个总结，而且相当重要，我们的毕业创作季，是在过了春节之后的3月初到5月底这么一个时间阶段，完成一幅大的艺术作品。在这个创作之前，还有一个创作课，4个周的时间。这个创作课程就是为后面毕业创作做一个铺垫。

毕业创作这个时间段，学生会面临的很多的外在因素的干扰，包括找工作，要考各种各样的证件，还要应付一些其他的活动。但是，学生一定要理解毕业创作的重要性。毕业创作的过程是无法重复和替代的，俗话就是过了这个村就没有那个店。以前所学的临摹写生，都是为毕业创作做一个铺垫积累的，如果没有毕业创作的这种过程，学生在艺术的道路上是缺乏自己的体验与感受的，缺乏艺术创作的能力。

为什么说毕业创作的过程重要呢？

首先，创作之前要去收集素材，有大体的倾向。在搜集素材和创作方向的选取上，你要同老师、与同学之间有一个很大的交流。选择好第一步是特别关键的，你选了一个什么点来实现你的艺术表达。以前所学的写生也好，临摹也好，它只是像我们学习语言当中学习的词语、拼音、造句，但最终的目的是什么？是你要会用这些词语去表达你的思想，能写一篇文章。山水画的创作也这样的，通过以前的积累、用山水艺术形式语言把你自己的想法表现出来。所以第一步的创作方向、创造素材的选取是十分重要的，也是十分痛苦的过程。

第二步是要有构图和形式。包括材质的选取，这一步就要具体就要落实了。

第三步就开始起稿。

第四步就开始实际的去操作，最后是整理和收拾。在这个过程当中，每一步的完成都不是一次实现的，要不断重复有好多遍，这个过程中不断会有思想上的碰撞、思维的火花。通过和老师的沟通交流，把你的知识、阅历、体会最后抽离出来脱变成你自己的一种艺术语言。如果没有这种创作思维的痛苦过程和经历，那么你就很难理解艺术创作的真谛。

有了这种毕业创作的体验，会较快的找到自己艺术创作的方向，那么也就是你已经成了一个合格的“产品”，当你毕业了，走出学校，你也能够独立完成一幅创作。你会不断地把生活当中新看到的东西新学到的东西和新感受的生活理念都可以渗入了你的创作中。你的创作艺术的道路就能够自己走下去，去实现一个新的创作高度。通过毕业创作学生找到了属于自己的一种艺术方向，对于他们今后艺术创作意义十分重要。所以毕业创作对于学生来说很困难，压力很大，对于老师来讲同样压力很大，但是必须完成好，而且是重中之重。

五、（艺盘）学生毕业之后将面临多种多样的选择，如继续升学深造、自由创作、参加工作等，作为老师您会给出怎样的建议？

如果想在山水绘画艺术中走得比较远的话，还是应该去继续深造考取研究生，这个道路还是相对好走的。因为研究生教育与本科教育对学生的要求是不同的，在研究生教育阶段多以创作为主。虽然也有临摹写生，但是研究生阶段是全身心投入创作，而且对于学生创作高度和理解也是不一样的，机会也更多，包括展览、学术交流的机会。或者当职业画家也行，这是比较辛苦的路子。或者与美术相关的专业就业，我觉得这些都可以。没有好坏之分，只是根据自己的自身的情况和追求来选择适合于自己的一种道路。

毕业季的回忆

回想起我们那时候的研究生毕业创作和博士毕业创作，其实和现在学生的感受是一样的。因为我们都想把自己学过的东西，用过最好的艺术语言在毕业创作中展现出来，这个过程是十分痛苦的。只有自己经历过那种创作体会，才能够在教学生时有的放矢。告诉学生在创作中哪些东西是最主要的，应该如何去把握。

我在读研读博的毕业创作过程也遇到很多困难，导师在指导我的创作过程中，他们对于我专业上的方向性把握，他们的每一句话都是十分重要的。有时候在创造过程中会走一些弯路，导师的作用就是把你的从弯路中及时的拉回来，拨乱反正，使自己沿着一种正确的艺术方向去走，对以后的创作道路产生了深远影响。

部分学生的毕业作品

 

《云岚秋居》的创作思路主要是取景自然，大胆落笔，统一收拾，创作当思经天地，文理合仪。四年的时光匆匆，经过各位恩师指导，使我绘事之路顺畅。未来努力探索出自己的绘画语言，在图画里找到真正的自我。

——杨帆《云岚秋居》 

杨帆《云岚秋居》197x189cm

 

拔地擎天傲卧岱宗一览纵山小，雕梁画栋雄居孔庙万传群弟贤。孔庙神圣高洁，令人肃然起敬。花青入墨、淡赭染石、雕梁画栋、精勾花木形成冷暖冲击，精致淡雅。一缕云之上仿佛进入仙境。朝拜的人络绎不绝，庭院中仿佛传来朗朗读书声，忽然回味起大学同窗苦学的我们。

——张帅帅《孔庙胜景图》 

张帅帅《孔庙胜景图》 230×190cm

 

我喜欢在春季欣赏大自然，因为这时，举头望去，都是绿荫荫的一片，绿的山，绿的水，不得不使人感到心旷神怡。

——刘华《千山万树零落屋》 

刘华《千山万树零落屋》210×170cm

 

"烟花细雨，粉墙黛瓦，垂柳画舫，幽深雨巷，不一而足"，是我对江南的第一印象。那是很多人的情结，是一个美梦，他们愿意沉醉其中，一梦一生。

——张茜《池馆春深》 

张茜《池馆春深》210×165cm

 

“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”清代画家张庚有言。青绿山水有丰富的文化遗产需要我们认识与继承，在现代人们对青绿山水的认识还只停留在分析上，创新的东西还不够。希望自己能够在创作的过程中感悟自然的灵性并寻找自己的心境。

——刘书宁《松壑涧泉图》 

刘书宁《松壑涧泉图》200x90cm

 

水，生命存在的始基。自古以来，水一直是人类文明的一种传统文化的重要载体。水是山水画中重要的组成部分，山为骨，水为脉。

宋朝郭熙在其作品《林泉高致》中说：“山以水为血脉，故山得水而活。”我的创作，以马远的《水图》为灵感来源，用书法式线条表现出水的独特魅力。去除传统山水中周边复杂的景色与山川，以从纯粹的线来勾勒纯粹的水。

——王思凡《乐水》 

王思凡《乐水》176x96cmx3

 

让现代精神情愫与山寨的神采韵致浓缩于晨风暮雨，薄雾微月之中，充分运用淡雅、简洁的艺术手法强化一种“静气”，让沉寂迷茫的山林，清幽舒畅的泉水，苍润浑厚的岩石，纯洁质朴的木楼呈现在源于山林泉石的本色的蓝灰、绿灰等清淡调子之中。这自然之色最能给人宁静淡雅之情。我最大的愿望就是利用画作将这大自然的本原精神风貌献给人们，让一片纯净清新往观者心灵深处沁入，使情思从缰绊中解脱出来。

——肖顺乾《故园清梦》 

肖顺乾《故园清梦》 220x160cm

通过这次的创作，不仅深入了解了中国传统山水画的博大精深，对我笔墨语言产生了重要的导向作用。感谢老师们对我辛勤的教导，我会在今后的创作道路上一直铭记老师的教诲，创作出属于自己的山水。

——绍帅《层峦山居图》

绍帅《层峦山居图》193x82cm