​　　我和金城是老朋友，2010 年我作为代表团团长，去瑞士参加中国动漫艺术展开幕式，金城一起前往，期间有过一些交流。

　　金城先生的贡献和他绘画的特点，刚刚詹忠效老师作了一番点评。金城的研讨会，不需要我们说更多的好话，因为他已经成功了。透过这次在艺博院的展览呈现与梳理，他对中国动漫艺术的贡献，我们都很清楚。今天的研讨会，更重要的是探讨金城为什么成功，他的成功能给我们以什么启示，对广东、广州以后文化艺术事业的发展，会给我们带来哪些启迪。

　　说起中国的绘画艺术，有一个前提我们回避不了，就是连环画。詹忠效先生是连环画的元老，他的贡献很大，过几天我会安排一个团队专门把詹老师的一些经历和作品整理出来，留给广东美术史。我非常关注连环画这一创作形式，金城先生当年也是从连环画开始的。其实我跟他的接触不多，但是有一个动作他很感谢我，当年《周末画报》办得最好的时候，我在《美术》杂志做执行编辑，《周末画报》对金城先生的最高评价是我做的，发表在《美术》杂志上。从这件事情扩展开来，我要谈一下，为什么连环画走出了金城，而其他连环画家没有走出来？当时“明姑娘”这个题材很火，他画了《明姑娘》，同一时期，大约1983年到1984年里，先后有六七个版本，有长江出版社、上海出版社，还有辽宁版的，包括江西连环画大家丁世弼也画过一个版本。我在思考，在此之后，为什么其他人没有继续走下去？在我策展“新中国美术60周年”的时候，回顾新中国的美术历程，我发现当时的连环画已经衰落了，这是没有办法的，这是时代的变化，我们没有办法阻止时代的变迁。但是金城很成功，从连环画转向动漫，他的贡献不在于他创造了动漫的概念，这个概念是次要的，詹忠效评价金城时说，称他为“中国动漫之父”也不为过，这是对金城所做贡献给予的肯定。

　　金城从东北来到广东，为什么他会来广东，为什么在广东才能成功？他是40年中国改革开放的成果，我觉得这是今天研讨会最重要的结论，金城必须要从东北来到广州，才可能成功，其他地方不可能成功。为什么？因为当时适逢时代的转型，中国从农耕社会向现代社会转型，也是中国开始走向城市化进程。在这个转型期中，金城来了广东。他从连环画转向动漫，也只有广州才能给予他这个变革的平台，他很敏感地把握到了“卡通一代”，那时候从日本进来的漫画可以说影响了一代人，只有广东能给他提供这样的土壤，如果他不来到南粤，没有广州的天时地利，不可能造就现在的金城。当然，金城是北方人，外表很憨厚，但是内心很秀丽，很聪明，有他独特的优势，以及他的人格魅力，这种特质更多体现在他的作品中。像詹忠效先生分析的，他的功力很好，画面中的黑白、水墨处理得很好，造型能力很强，素描功夫也很深，这里面既有时代的因素，也有地利，还有个人的因素，加在一起成就了今天的金城。他创造了动漫的奇迹，也是时势造英雄。

　　广州这座城市，它的文化特点在哪里？我们更认可它是千年商都，它有最发达的平民艺术与市民文化，广州不是精英文化和文人文化的最佳沃土，而是市民艺术和平民文化的最佳载体。这种文化，最适合生长出面向平民的大众文化。

　　金城来到广州，恰好有了最必要的条件，广州具有金城成就动漫艺术的最佳土壤。广东的美术是所有文学艺术中最强的，而广州美术最强的是动漫和速写，如果抓住这两点，广州的艺术可以在很短时间内走到全国（前列）——这个点如果可以落在广州文化发展规划上，可能会更好。

　　广州的平民文化、市民意识，加上改革开放所带来的社会转型，为新的艺术提供了最为合适的土壤。我们可以引申到广州最有特色的文化——岭南画派。它的发祥地是上海，当时上海的市民文化比广州更为蓬勃，后来才退到广东。岭南画派、广东音乐、粤剧，还有动漫，都跟广州文化特征有着内在的关联。我们要从天时、地利、人和等多方面分析金城可以成功的原因。

　　金城是时代的弄潮儿，这是40年改革开放的丰硕成果。希望下一步把金城的成功经验梳理归纳出来。广州的城市性格，有人说很开放、很务实，除了培养青年人才，更重要的是未来如何发展，以及在发展中如何坚守初心。上个月我去了日本，看了很多浮世绘的原作，还去了几个博物馆，其中有一处正在做新的动漫作品的发布，现场人头攒动，

　　很多少男少女如痴如醉地参与其中，非常热闹，日本也在变化。所以，我们要把这次展览和研讨所总结的经验发扬光大，以期作用于广州文化艺术事业的进一步繁荣发展。

　　（梁江：中国美术家协会理论委员会副主任，广州美术学院中国近现代美术研究所所长）