上海大学美术学院成立已近10年了，已经培养出一大批有才华的青年美术人才；学院自身的教育思路也在不断创新，为较好地顺应经济转轨和社会发展的需要进行了一系列教改探索。但在多年的美术教学实践中，笔者看到有两个问题值得研究，并引起同行的注意。

　　一是作为绘画造型艺术的基础——素描教育正在被削弱。学生对这种基础训练的热情正在降低，教师对学生的指导规范性不够。素描独立的品格和独特的艺术价值常常被人们（尤其是学生）忽视，人们关心的往往只是它在某一美术专业中有限的作用。学校的教学安排对这种倾向的纠正显得软弱无力，完全听任教师个人对素描的重视程度。从客观上看：单纯的素描训练确实是枯燥乏味且相当艰苦的，部分学生望而生畏，想绕过这一关，走艺术的“捷径”；大多数学生则在进学院前就已经受到过不同程度的素描训练，有的已在习作中明显地形成绘画的定势。他们由此而把大学阶段极其艰苦的素描训练看作是一种额外负担；当今社会的许多“现代艺术”，尤其是抽象绘画艺术，已经很少直接体现出素描的作用，由此而给学生一个错觉，以为素描是可有可无，甚至是多余的。从主观上看，目前学校正在进行教学内容、方法的改革探索。我们自身对于美术教育的一些基本理论还没有形成一个统一的看法，许多关系正有待于进一步理顺。尽管我们有时也强调素描基础的重要性，但究竟怎样在教学安排上体现这种重要性，尚无有效措施。正是在这种状况下，素描教育有逐渐弱化的趋势。

　　二是学生艺术个性的培养被忽视。我们培养的美术（尤其是绘画艺术）人才常常是优秀的摹仿者，而不是出色的创造者。在学生的作品甚至是画展中，我们会看到许多在题材、手法上惊人地同一的作品，创造力相当贫乏。造成这一状况的原因是多方面的。在教学上，我们强调用整齐划一的教学大纲去要求学生，统一的教材，统一的训练环境，统一的教学方法已经把学生本来具有的“棱角”磨尽。学生在这种过于“正规”的教育环境中，个性体现的余地变得极其小。貌似科学的教育方法实际上成了束缚学生想象力、创造力的桎梏。从学生自身的经历看，由子从家门到校门，他们没有70年代末、80年代初的大学生那种在社会中沉浮的切身感受，对事物的体验，把握不够深刻，难以得到发挥。他们的个人气质也造就了他们的许多作品失之轻浮，缺少大手笔。随着当今社会大量西方现代艺术的介绍引进，许多艺术大师的抽象绘画作品成了一些学生作形式效仿的热点。但他们所忽视的恰恰是这些传世之作背后最关键的东西——厚实的素描功底。表面上看，他们正追求艺术风格，努力表现个性，但没有扎实的基础，妄谈艺术个性只能是缘木求鱼。这是近年来学生绘画创作逐步呈现“灰色调”的一大根源。

　　其实，上述两大问题是相互联系的。艺术的生命在于创造。创造又是个性的体现：没有这种独特性，也就失去了艺术的价值。但这种创造又是建立在厚实的基础之上的。任何人都无法越过这个基础而达到成功地创造的境界。从教育的角度看，这两大问题反映了我们还没

　　有正确地处理好基础教育与个性教育的关系。

　　艺术教育不能忽视艺术的规律。素描是绘画造型艺术的基础。但各个不同美术专业的素描教学，又有各自独特的造型要求。尤其在当今，艺术空气相当活跃，现代意识逐渐渗透，素描教学如何结合专业，即如河处理好一般性与特殊性的关系，是美术教学中的一个重要问题。笔者认为，在基础素描教育上要严格要求，在艺术风格及个性上要宽松自如。这样才能形成良好的艺术教学空气，培养出创造性的美术人才。

　　正是本着这一想法，笔者在教学方法上进行过一些尝试。在基础（素描）教学中，我力图让学生（尤其是低年级学生）抓住造型规律、法则，强调素描的坚实性。这是指建立在对透视、解剖有透彻理解的基础上的运用造型诸要素的能力。具体讲就是要在一个平面上画出客观对象的体积、透视和空间感觉，也即用最易掌握的工具和手法，训练学生生动准确、整体地把握形象的能力。主要训练学生掌握体、面、结构、线、光、色、质感、量感、空间感等能力。要求极其严格，对学生在画面上的每一个细微的过错都不放过，非达到我的要求不可，但是对于学生崇拜或摹仿某种风格和流派，我从不干涉，任他们自由选择，并尽量多提供一些范本，使他们开阔视野，不局限于一域。我认为，无论你怎样表现和发挥，艺术的造型能力和素描的基本功力一定要具备。这对低年级学生尤为重要，坚实的素描基础对于任何样式的变法都是强大的推进器。

　　经过严格的训练，学生们原来的自傲或畏难情绪得到了克服，为今后走上艺术创作道路打下了坚实的基础。

　　对于高年级学生，我则重点强调发展艺术个性，努力引导他们追求艺术风格，特别强调个人艺术修养，扩大知识面，提高审美意识和鉴赏力。在没有工作室制的情况下，我对学生交来的反映不同风格的作业认真研究，给予技巧和艺术上的指导。对个别学生的作业还制订出具体的修改思路。对于能出色体现自己画风的学生，我则进一步要求他们，鼓励他们在艺术追求上要建立起与大师们平等地“对话”的信心。我反对高年级学生墨守成规，一味地以摹仿大师的名作为乐事，要求他们于最贴近生活处获取绘画题材，于最远离大师处形成自己的绘画技巧或风格。

　　在教学安排上，我对教学大纲要求进行了有限的突破。尤其对高年级学生，我常拨出一定的课时，让学生互相评论自己的作业。在评论中，我只作一个旁观者，从不轻易公开自己的意见，学生具有充分的自由度。这种评论常常能触发起学生的灵感，使他们“能敏锐地感觉形式美的眼睛和准确地表现形式美的手”都得到了锻炼，提高特别快。

　　现在，学生基本上能适应我的这种教学方法了。有的学生在学期间已创作出一些很有份量的作品。

　　眼下，商品经济的浪潮正在冲击着艺术。单纯的美术教育正在经受着考验。培养大学生的艺术个性变得异常艰难。一方面我们学校教育对这一问题还没有足够的重视，另一方面“艺术个性”很可能向商品化倾斜，我们在处理基础教育与个性教育的关系上，还缺乏一套适合艺术独特规律的办法。正因为如此，对艺术教学方法的改革探索，更应当成为教师的自觉行动。

1993.1