2019年6月29日下午，毕蓉蓉个人作品展“纹样XI-∞”在成都千高原艺术空间揭幕。展览展示了艺术家最新创作的以“纹样”为素材的系列作品，类型包括绘画、织物、装置、影像。

毕蓉蓉，1982年出生于宁波，目前生活工作于上海。2005年，获得了西南师范大学中国画专业的学士学位。2008年毕业于四川大学的中国画山水画专业，获文学硕士学位。

由于她感兴趣于寻找传统中国画和当代艺术之间的联系，这使得毕蓉蓉开始求学于欧洲。2008年，她入学于荷兰的Frank Mohr学院的绘画专业，在2010年获得美术硕士学位，在此期间，她也作为交换生，参加了在美国宾夕法尼亚大学设计学院的为期三个月的学习。

在她目前的实践中，毕蓉蓉的作品以绘画、和从绘画延伸的一些场域特定的壁画和装置等表现方式为主。于她而言，绘画（drawing）是一个根基，或者说是一个开端，是她解读周遭环境的一种方式。它可能会发展为一张绘画（painting），一件空间装置，一件数媒作品，或者其它形式的作品。 在展览这种特定的语境中，她寻求将她的绘画和展览空间之间创建一种联系和对话的方式。因此，展览空间被她利用为一种充满可能性的表面，使她的绘画能够从一个空间延展到另一个空间，从一个平面生长到另外一个平面。

国画出身的经历让毕蓉蓉有采风的习惯，去到各处游历时，采集素材成为了她的工作习惯。在西方学习和驻留期间，街头文化对艺术家的影响很大。“如果说2016年年底我在千高原艺术空间的上一次个展‘小说景观’更多的是从海报设计延伸出来，那么这两年我把关注的重心放在里建筑物等物体上。海报是当代人所设计出来的，建筑物是古代的遗址，之后我又将目光投向了博物馆藏品中带有纹样的文物。从这个角度切入，可以了解很多不同的时间和空间。”

“织物从一根线开始，这一点和绘画很像，它们的线条都会蔓延。当我织完或画完，也会尝试在完成的作品上再去添加一些线的元素。所以作品中新的纹样会不断出现，就像生长一样，彼此之间有着关联。像有的织物中，我运用了绘画作品中的元素。从绘画转向织物时，绘画也就变成了其中的一个纹样。”毕蓉蓉认为，纹样本身不重要，自己怎样发展它才是最重要的。“它就像一个新的生命在不断产生并且延续。”

“之前的绘画作品主要以色块为主，有些是手稿的放大，这些色块和层次表达有着很大的关系。这次现场大家所看到的作品中，穿插了很多纹样，有欧洲的、中东的等。这些纹样跟我在世界各地的游历有关，色彩受到西方街头文化的影响更为明显。”

对于展厅中的影像，毕蓉蓉谈到，是围绕“织”这一过程展开的。“这件影像作品是我2017年在意大利驻留期间参考城堡地板砖纹样，一方面代表15世纪古堡审美水平，同时也是带有个人回忆的一种体现。通过程序解码，每一帧都会变成一个小的纹样。我用这种方法将它们提取出来，按照我的逻辑把虚拟空间转化为图像本身这一过程就形成了不断循环的空间。并且在视频中我保留了织坏的坏针，那些随机性，和创作作品时的偶发性是相契合的。”

毕蓉蓉作品中的纹样从英国街头的海报，涂鸦，扩展到欧洲各国，中东等地的古建筑的外墙或内部装饰，以及纺织品或日用品的装饰纹样。这些纹样既是不同城市以及各种文化实体的“皮肤”，也是艺术家生活轨迹的碎片式记录。它们作为一个整体，是某种“非中心化的”，不可预料的，同时又在不断扩大，最终朝着无限（∞）发展的“集合”，并由此成为一种地图式的，或者说“拓扑化”的动态，随着时间的变化，展示艺术家不断发展的个人美学和生命经验。目前，这些纹样无论来自哪里，它们作为一个整体，都显现出“东方化”的美学对欧洲文化的影响，这是由艺术家本人的点滴兴趣和取舍而来，却又出乎艺术家本人的意料之外。

毕蓉蓉将收集来的纹样经过手工或数码加工，形成包括了绘画，拼贴，织物，影像，装置等各种媒介在内的综合作品集，它们包含了艺术家对纹样的理解与想象，也包含了她对特定回忆或者经历的表现方式。更重要的，创作的过程是碎片化的“文化皮肤”，以及个体化的“美学取舍”之间的结合。如果说“自我”只能存在于“自我”对于世界的观察，感知，和行动当中，那么毕蓉蓉以“纹样”为线索的持续创作，就是艺术家对“自我”，“自我与世界之关系”，以及其中必然存在的诗意与忧郁的发现之旅。

从最初的基础工作到今天成系统、有规律的去组织，像展览主题“纹样XI-∞”，可以看到艺术家的工作方法是如何从“11”扩展到“无限”的。

据悉，本次展览将持续至8月21日。