【青苗二期·名家走访系列二】袁武与青苗画家畅谈创作初心

2019-07-04 16:35:12 未知

　　2019年5月24日，“青青之苗——青苗二期优秀画家作品汇报展”开幕后，在“青苗计划”召集人、广州画院院长方土，广州画院秘书长张工的带领下，广州画院办公室副主任陈辉荣，青苗二期杰青班画家代表李夏夏，青苗二期画家代表柯鸿坤、叶桂创、瞿作纯、刘超凡、何微、马万东、代志东、冯剑平、陈伟耿、林致言、梁国辉、卢贞、黄银燕、胡兵、薛芝恋、王泽川、梁颖渠、何唯铭、周文瑶，共23人，走访参观中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任、原北京画院执行院长袁武老师工作室。

　　在走访参观过程中，袁武老师与方土院长进行了自身创作作品的交流介绍，通过看画、品画，方土院长也向青苗画家们讲解了袁武老师作品的精妙之处。

　　随后，大家围坐在工作室，袁武老师与青苗画家们分享了自己的创作心得与从艺路程，叙述了自己近40年从事绘画以来，一直认为自己是现实主义绘画，慢慢地发现真正的现实主义是人性的、人类的，是社会现实本身带给艺术家的感受。而我们所谓的现实主义其实是社会主义的现实主义。他画的很多作品都获得了许多大型的奖项，但后来慢慢发现自己的许多创作与自己无关，作品应该是创作者自身对社会的认识和表达，应该有个性。袁武老师在阐述自己的创作心路历程时，谈到了自己的矛盾与变革，同时提到了绘画不是迎合任何人和事情的，而是发自内心的情感。

　　方土院长在听完袁武老师阐述之后，也对青苗画家们指出，艺术就与人生一样，创作的路程就像是不断累积的人生阅历，它需要不断的打磨、改变与创新，同时更需要保持那份对于艺术的纯粹的初心。

　　现场青苗画家们也积极的对袁武老师进行了提问，从自身的创作内容到对于艺术的理解等问题，袁武老师都一一耐心的作答。

　　关于艺术的教育，袁武老师谈到了在学画过程中，老师们都在纠正错误，但却抹去了学生的个性，他认为学艺术就像是编辫子，将自己的所有学画经历梳理成一个辫子，每个人的学画经历不同，梳理出的结果也不一样，但绝对是自己的，不要放弃那些珍贵的与人不同的经历。

　　交流之后，方土院长邀请袁武老师成为了“广州国家青苗画家培育计划”的课题专家，并现场颁发了聘书。

　　活动最后，到访人员与袁武老师一起合影留念。袁武老师亲自送别了走访的众人。袁武老师真挚、淳朴的风范，给青苗画家们留下了很深的印象，并对袁武老师的指导铭感于心。

　　走访的后续，针对创作问题以及“青苗计划”学员和展览的话题，对袁武老师进行了采访。

　　Q：关于中西美术的写生问题，中国画的学习是从临摹开始，而西画的学习是从静物写生开始，您谈谈两者之间的区别，以及中西两种学画路径对中西美术审美品格的影响？

　　A：我觉得这两个问题，不应该对比的谈。因为东方艺术和西方艺术一开始就是对立的，审美追求和艺术表现都是不同的。比如说西方艺术它倾向科学造型，注重色彩、解剖、透视等，中国画艺术是意象造型，无论是造型、笔墨、线条都注重趣味，而解剖及比例不重要却追求节奏和意境，所以两种艺术的学习方法也就不同了。一个是要写生，去解决一系列现实质感问题。而中国画用临摹方法，是学前人已经总结出来的一些独特表现，也就是东方审美元素，所以东、西艺术分两大类，有着相对不同的表现方法和美学规律，这是我的理解。

　　Q：我们刚刚说到的写生这一块，中国画的学习是从临摹传统绘画开始，临摹得好坏意味着学画功力的深浅。但是也面临着一个问题，就是临摹得越好，可能就越会被固有的程式所局限，不管是写生和创作，都难以跳脱这种程式。对此，您觉得青年画家如何从传统的固有程式中形成自己的绘画面貌？

　　A：我觉得临摹，作为古代传统学画来说是唯一方式。而今天学习中国画人物画，临摹只能是辅助的，一代人或者一个时代有一个时代的审美。我们不能因为它是传统，它就会一成不变。比如说，古人可能吃的饭和我们今天吃的饭是不一样的。我们现在吃的很多东西古人都没有见过，我们却在吃，我们不能回去和古人一样的东西。现在的艺术审美需要现在的食粮。因为画的是中国画，所以它有一个固定语言的模式，这需要从古人技法中借鉴的。因为东方的工具和材料是独特的宣纸、毛笔，我们要了解、熟悉的。但整个今天的艺术走向和发展只临摹古人已经不够用了。

　　Q：从传统走向现当代，中国画绘画的写生发生了怎样的改变？与时代发展有着怎样的关系？

　　A：现在的中国画也需要表示现实。而古代人的绘画特別是文人画，是把玩和自我欣赏。两、三个人聚在家里赏画，没有展览会，很少画大幅作品。显然现在临摹古人的那种方法，去做展览的作品很不适合现实要求的。这就是说，时代对艺术的要求，已经完全变了。它的功能变了，它的审美变了，看画的方法也变了。我们现在要做的只能是现在的模式。今天的中国和古代的中国是不一样。事实上每个时代的中国画都有不同之处，为什么今天的中国画要跟古代中国画一样呢？我们穿衣打扮，衣食住行完全不同了。比如古代喝酒，一喝就是一坛子，现在的酒我觉得李逵也不敢喝一坛子。这都是时代的不同。中国画的变化是必然的，认为必须得把古代的东西全方位的拿到现在为好，我觉得是不对的，那是用古人束缚现代的人。现代人一切都变了，唯独绘画不变？可能吗？

　　Q：今天您也是参加了青苗二期的展览的开幕式，然后也看了这些学员的作品。想看一下您对青苗计划有没有一些什么样的建议或者意见。对这些青苗的画家有没有什么一些勉励，或者说一些指导？

　　A：我觉得青苗计划非常好，这个设想对青年画家非常有帮助。但是它一定要区别开院校的培养。所有的青苗的学员都已经是走出学校的。他已经完成了基本功训练和学画方式的打磨。现在的青苗计划，应该像方土院长说的这样，走出你们的地域，走出画家学画的小圈子。让他广泛的受冲击，甚至受打击，厚积薄发。然后重新塑造，青苗计划应该是将好坯子、好材料，已经学好基本功、童子功的这些有志向、有才能的绘画者更上一层楼。

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