“我确实不能算是积极乐观的人，我希望大家站在我的画面前，没有那么开心，先安静下来，看到我的画能想起一些遗憾的事情。”——柏添翼

柏添翼的作品颜色大都是比较暗沉的，与他的性格以及经历有关。他说他并不怎么喜欢人，相对于人这个物种来说，可能更喜欢狗。他说“所以我的生活也很单调。可能是我接触到的人大多都充满了恶意，这也许是一个潜在的原因，就导致了我现在的这种性格，现在可能还好一些。”

柏添翼以前的创作是以人为主，比如《祖屋》里面光屁股的人，一看就很沮丧。那为什么不喜欢人的情况下还会以人为主的进行创作呢？他很想弄明白人性为什么可以恶劣到那种程度，另外世界为什么还有那么多人觉得生活还是很美好的？也许是因为我们根本没有经历过这个世界上的苦难，所以不应该那么乐观。

后来他试着把情绪排除掉，于是出现这一系列“树”、“树枝”、“场景化”的画面，他把关注点更多地放在了绘画本身。我们不会看到画就会感觉他在传达他的主观情绪。

柏添翼作品的色调其实已经是一种习惯了，每个人都会有自己的喜欢、习惯用的颜色。这一系列的作品很可能和他高中在北京集训的时间段有关，在冬季，树叶子都掉光了，就一个光秃秃的树杵在那儿，他反而觉得特别有力量，季节没有摧毁它。大家所说的生机和希望他反而在那时感觉到了，像现在这样枝繁叶茂的时候他反而共鸣不到。好比就是我们可以失败、沮丧、消极，但是我们心中的信仰不会消散，就像那个光秃秃的枝干一样。

他在体检过程中，医学鉴定是色盲，实际是色弱。在某一个时间点，两种颜色我们可能分不清，那么我们眼中所看见的他的作品——《风景》，在他眼中又是什么样子的呢？一开始他知道这件事情的时候十分沮丧，甚至是自卑，他觉得他肯定画不过别人。但是他并没有放弃画画这件事，反而往后去他觉得“色盲”这个点对他的影响并不大，色感、还有颜色关系的把控并不是决定一个人成为好的艺术家的主要原因。

柏添翼把一开始存在于风景中的“鸟”涂掉了，因为它太有生命力，太具象了，于是就变成了一个形状、一个颜色，赋予不同的标准与答案。

戴着方盒子的人在划船，他一直在思考这幅作品要不要展，因为那条船大家都说像彼得·多伊格。“为什么你画的人要戴一个头套？”其实真不重要。船原本就是在水中而不是陆地上，而柏添翼恰巧觉得这是一个反讽的做法，在讽刺当今社会里很多人都用着传统的思想，按部就班地生活，没有人跳出思维的局限。

这是一位老和尚的背影，看上去很沮丧，因为当时处于一个比较迷茫的状态，人物映射的其实是一个状态，不能指代某一个人。

  或许是佛教给人的印象便是那种毫无目的的感觉，尤以苦行僧为典型，毫无目的行走。这也是跟画家心意相通的一处，在他们内心里，有着一种纯净的沮丧，但是他们依然努力向上地生活。

就像画中的白色线条，既有它必须存在的理由，同时它又代表着无与空灵的境界，跳出具象的思维，我们的想象由此得到更多的延展。这张画是比较特殊的，把平面化发展到一个比较极致的状态。画面中的白色是他需要的颜色。从构成上来讲需要，再强调光的感觉。亮是暗的突出，这些手法、线条都很放松，颜色相对明亮，也是自我处于轻松时间段的映射。

《浪》其实也是线条，如果有这种平面意识的话，就会察觉到，整体画面感的风格比较抒情，和其他作品的风格不太一样，这其实也算是自我的一种调剂。

​柏添翼也会换位思考想象小孩子是怎样来画石头的，通过用两种颜色，将立体的物体平面化，也收获了意想不到结果。

作品中的圆圈并不是单一的个体，而是沙土结块之后的石头。这些线条是钢筋泥的真实存在，在画家的眼里，它也只是一种画作的材料，时常带来惊喜。

 有时候柏添翼在创作自己的作品时，其缘由是一刹那的灵感。随即画上两笔草稿，但对于心中所想，会一直念念不忘，再到后来的不断补充描摹，才有了现在的成品展示。对于这个解释，他曾坦言“不是因为想去画而去画，而是因为画本身想要被你创作出来，才会存在于你的脑海。”